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assume vivid astro focus: Learning to Paint | ART21 "Exclusive"

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    assume vivid astro focus: 칠하기를 배우기
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    Eli Sudbrack, avaf
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    안경을 벗어야 해요
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    이걸 하기 위해서요,
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    왜냐하면 정말 가까워야 해요
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    그래서 세부적인 것을 볼 수 있어요
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    Ulrikasm는 이걸 하는데 정말 놀랍게 능숙해요
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    난 겨우 처음 칠해보는 거예요
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    작년 이후에요
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    난 아직 배우는 중이죠
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    Ulrika Andersson, 조수
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    [Andersson] 전 10년 동안 포토리얼리스트 회화를 했어요
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    이 작업을 시작하기 전에요
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    그래서 이건 좋은 변화예요
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    전 꽤 안정된 손을 가진 것 같아요
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    이건 매니큐어 작업을 하는 것과 좀 비슷해요
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    그런 식으로 쌓아 올려지거든요
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    그렇지만, 이제 어느정도 익숙해진 것 같아요
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    제 생각에, 이건 어떤 식으로 겹칠 건지
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    이해하느냐의 문제인 것 같아요
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    그런데, 전 이걸 좋아하는 편이예요
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    전 정말, 이렇게 해서 얻어지는 표면을 좋아해요
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    전 음악이나 코메디 팟캐스트를 들어요
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    그래서, Eli는 제가 킥킥거리는 걸 들을 것 같아요
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    그렇지만, 대부분은 음악이 있어요
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    그녀는 정말 많이 웃어요
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    ANDERSSON이 웃는다
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    [SUDBRACK] 그건 정말 좋아요
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    [ANDERSSON] 저는 킥킥거리며 웃고 있고 ELI는 음악을 듣고 있죠
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    [SUDBRACK] 그래서, 여기 있는 이것들은,
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    우리가 사용해 오던 물감들이예요
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    이것들은 모두 K-60 Krink 물감(그래피티용 물감) 이예요
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    아마도 이것들을, 그래피티 물감이라고 부를 거예요
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    사람들은 도포용 도구를 써서 이걸 사용해요
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    그리고, 사람들은, 왜요 있잖아요, 태그 (그래피티의 일종, 이름이나 서명 등을 표시하는 것) 해요
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    여기 있는 도포용 도구를 써서요
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    우린 거품이 나게 하는 것을 떼어내요
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    그리고 물감 자체만을 써요
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    붓을 써서요
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    이건, 일종의, 애나맬 라커의 특성 같은 것을 가지고 있어서요
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    그리고, 이건 알콜을 기본 성분으로 한 물감이예요
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    그래서 굉장히 빨리 말라요
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    전 이런 색감를 그리 좋아하지는 않아요
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    너무 노른자 같아요
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    그래서 우린 이것에다 흰색을 섞기 시작했어요
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    그래서, 이건, 더 가볍고
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    밝은 노란색을 갖게 되죠
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    이 그림에서,
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    전 확신이 서지 않았어요,
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    색의 덩어리 같은 것을 더 넣어야 할지,
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    아니면 모두 패턴을 넣어야 할지 말예요
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    모든 것들을 정말 열광적으로 만들어버리는,
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    전 항상, 어떤 것들을 완전히 하얗게 내버려 두는 데에
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    좀 어려움을 느껴요
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    [센다, "... 셋, 넷, 다섯, 여섯..."]
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    이것들은 이 그림에 쓰이는 여러 개의 층들이예요.
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    다른 형태를 가지고 있고,
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    색깔이 입혀지죠
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    Chiristine이 윤곽그리기를 마칠 거예요
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    저는 이것을 저 캔버스를 색칠하기 위해 사용할 거예요
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    [센다, "아홉, 열, 열개의 층이네요!"]
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    Krink(물감)는 내가 그렇게 많이 변화를
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    줄 수 있게 하지는 않아요
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    색들을 완전히 덮을 수는 없기 때문이죠
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    그렇지만, 이건, 일종의 번호별 색칠 같은 과정이예요
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    이 형태들은..
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    전 이걸 더 가볍게 하고 싶었어요
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    처음에, 전 이 모든 것들을 빨간 색으로 바꾸려고 했어요
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    그리고 나서 전 이렇게 생각했죠
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    겉의 테두리를 빨갛게 해야 겠다구요
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    그리고 나서 전 이렇게 했죠, 그리고 말했죠.
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    아. 이건 이렇게 하니 실제로 괜찮네
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    전 최근에 필라델피아 미술관에 갔었어요
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    뒤샹관에, 다시, 방문하러요
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    그리고, 전 "거대한 유리"를 보고 있었어요
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    전 "신부"라고 불리는
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    이 기계로 된 상의 이미지를 갖고 있어요
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    제가 생각하기에, 아마도,
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    이 그림들의 그 변환기들중 하나는,
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    아마도 기하학적인 형태의 완벽한 추상으로
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    변형되었을 것 같아요
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    제가 느끼기엔, 그게 연결고리인 겁니다.
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    그게 "신부"죠
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    제가 여기에 그걸 몇개 인용했어요
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    이 유동체가 있는 것처럼요
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    그녀가 여기 이 부분에 올려놓은 거요
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    그게 여기의 유동체가 되었어요
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    이 조각을 여기 이 바닥부분에 가져왔어요
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    지미 핸드릭스의 이 표지를 사용했어요
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    그리고 이 풀 요소를 쓰고 싶었어요
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    그리고 여기에 그 윤곽을 그렸어요
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    이 초록 부분은
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    제가 보고 있던 Al Held의 작품 같은 데서 나온 건데,
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    이 그림에 3D 요소를 만들기 위한 거예요
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    어떨 때는 또 다른 인용 요소를 가져와야 할 것 같은 느낌이 들기도 하고,
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    또 어떨 때는 아무런 인용 요소도 가져오지
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    말아야 할 것 같은 느낌이 들어요
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    무언가가 내 마음에서 나와
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    좀 더 유기적으로 되어야 한다고..
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    [CHRISTINE WILCOX ACKERMAN] 일단 제가 이걸 따라그리기를 끝내면
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    자유롭게 몇개 그릴 거예요
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    아마도 다섯 시간 정도 걸렸어요
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    [Christine Wilcox Ackerman, 조수]
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    스캔에서부터 첫번째 층을 작업하는 데만요
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    그리고 나면 Eli가 그 위에 작업을 해요
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    아마 적어도 한 일주일 쯤요, 그렇죠?
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    [SUDBRACK] 네, 하나를 끝내는데 꽤 오랜 시간이 걸리죠
  • Not Synced
    그래서 Eli, 제가 확정한 이 첫번째 선을
  • Not Synced
    보고 싶어요?
  • Not Synced
    [SUDBRACK] 네
  • Not Synced
    [WILCOX ACKERMAN] 그리고 확인해야죠
  • Not Synced
    [SUDBRACK, 건너쪽 목소리] 이거 하느라 정말 힘들었어요 [웃는다]
  • Not Synced
    색이랑 다른 모양을 더해 주는 거요
  • Not Synced
    그렇지만 이젠 이것에 만족해요
  • Not Synced
    [SUDBRACK] 네, 그렇죠. 확실히요
  • Not Synced
    확실히요. 네.
  • Not Synced
    완벽해요. 고마워요
Title:
assume vivid astro focus: Learning to Paint | ART21 "Exclusive"
Description:

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Video Language:
English, British
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
06:47

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