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assume vivid astro focus: Learning to Paint | ART21 "Exclusive"

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    Aprender a pintar
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    Debo sacarme los anteojos
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    para realizar este trabajo;
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    necesito acercarme bastante
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    para observar los detalles.
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    Ulrika es increíble, muy detallista.
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    Estoy retomando contacto con el pincel
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    desde que lo abandonè el año pasado.
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    Aun estoy en proceso de aprendizaje.
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    [Ulrika Andersson, asistente]
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    [ANDERSSON] Me dediqué a la pintura
    fotorrealista durante diez años,
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    antes de abocarme a este proyecto.
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    Es un cambio interesante en lo personal.
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    Creo tener buen pulso.
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    Es como trabajar con un esmalte de uñas,
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    la pintura es espesa, se solidifica.
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    Ya me he acostumbrado, de todos modos.
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    Sólo es cuestión de encontrar un modo
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    de pintar en capas.
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    Debo admitir que me gusta;
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    en verdad me gusta la superficie
    que se obtiene.
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    Suelo escuchar audios de libros
    y podcasts cómicos;
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    creo que Eli alcanza a oir mis risas.
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    Pero por lo general hay música de fondo.
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    [SUDBRACK] Se ríe todo el tiempo
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    [ANDERSSON RÍE]
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    [SUDBRACK] y me parece genial que así sea.
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    [ANDERSSON] Yo río y Eli escucha música.
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    [SUDBRACK] Aquí pueden ver
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    las pinturas que hemos estado utilizando.
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    Se trata de colores Krink K-60.
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    También conocidos como
    pintura para graffitti.
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    Suelen utilizarlos con un aplicador,
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    y con él estampan.
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    Aquí pueden ver el aplicador.
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    Descartamos la espuma
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    y utilizamos la pintura.
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    Nos resulta más fácil usar pinceles
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    ya que la consistencia de la pintura
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    se asemeja a un esmalte o laca.
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    Además, al ser a base de alcohol
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    se seca muy rápido.
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    No me gusta mucho este color...
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    es un amarillo muy fuerte.
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    Vamos a mezclarlo con blanco
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    para conseguir un amarillo más luminoso,
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    más brillante.
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    Al encarar esta pintura
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    tuve un gran dilema:
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    ¿usar colores en bloque?
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    ¿O diseñar un patrón o estampado,
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    más alocado?
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    Siempre me incomoda
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    dejar espacios completamente en blanco.
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    [CONTEO, "...tres, cuatro, cinco, seis.."]
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    En esta pintura se han utilizado
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    muchas capas de formas diferentes
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    y se les ha dado color.
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    Christine va a finalizar los trazos.
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    Voy a utilizar esto para
    darle color al lienzo.
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    [CONTEO, "Nueve, diez. Diez capas!"]
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    La pintura Krink no me permitiría
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    realizar muchos cambios,
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    ya que no permite superponer colores.
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    El proceso es una especie de
    pintura por orden de numeración.
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    Quisiera darle más luminosidad
    a estas formas...
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    En un principio, iba a pintar todo rojo.
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    Luego se me ocurrió
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    que podría delinear los bordes en rojo.
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    Comencé a hacerlo y me gustó
    el resultado.
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    Hace poco volví al Museo de Arte de Filadelfia
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    para visitar la Sala Duchamp.
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    Estaba observando un gran espejo
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    cuando se me vino a la mente
    la imagen de una figura mecánica
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    llamada "La novia".
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    Pensé que quizás
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    algunas de las transparencias
    en esas pinturas
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    podrían transformarse
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    en un formas abstractas y geométricas.
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    Sentí una conexión
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    y me dije: "esa es La Novia".
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    Aquí volqué algunas referencias,
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    como este fluido
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    que puede observarse en este sector.
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    Y se transformó en este fluido
    que pueden ver aquí.
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    Trasladé este fragmento
    al margen inferior.
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    Utilicé esta tapa del álbum
    de Jimi Hendrix;
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    quería aprovechar el diseño del pasto,
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    y lo trasladé aquí.
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    Este sector verde me hizo pensar
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    en una imagen de Al Held
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    que luego utilicé para agregar
    a la pintura un elemento en 3D.
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    Por momentos pienso que debería
    agregar a la pintura otra referencia:
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    otras veces creo que, al contrario,
  • Not Synced
    no debería utilizar referencia alguna.
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    Que debería dar lugar
    a una idea original propia.
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    [CHRISTINE WILCOX ACKERMAN]
    Una vez delineados los trazos,
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    comienzo a pintar a mano alzada.
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    [Christine Wilcox Ackerman, asistente]
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    La primera capa, a partir de
    la imagen escaneada,
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    requiere alrededor de cinco horas
    de pintura.
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    Eli estuvo trabajando en ella
    durante una semana, al menos,
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    ¿verdad?
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    [SUBDRACK]
    Sí, me llevó bastante tiempo terminarlo.
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    [WILCOX. ACKERMAN]
    Eli, ¿quieres echar un vistazo
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    a las primeras líneas que modifiqué?
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    [SUDBRACK] Sí, veamos.
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    [WILCOX ACKERMAN] Para verificar...
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    [SUDBRACK, VOZ SUPERPUESTA]
    Esto sí que me ha dado trabajo...! [RISAS]
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    Agregar color y otras formas,
    por ejemplo.
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    Aun así, estoy muy satisfecho
    ahora que está terminado.
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    [SUBDRACK] Sí, definitivamente.
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    Definitivamente.
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    Genial. Gracias.
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    En lo personal, tener la posibilidad
    de pasarme el día pintando, es el paraíso
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    Como el ideal tradicional del artista,
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    el pintor.
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    [HAMAIDE-PIERSON]
    Me gusta esta especie de pequeños...
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    ...dientes de malvavisco, digamos.
    [RISAS]
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    ¿No les parece?
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    [SUDBRACK] ¿Sabés qué es eso?
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    [HAMAIDE-PIERSON] No.
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    [SUDBRACK] Una referencia a Duchamp.
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    [HAMAIDE-PIERSON] ¿Los paneles de vidrio?
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    [SUDBRACK] Exacto.
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    [HAMAIDE-PIERSON] Sí, ahora veo.
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    [SUDBRACK] Los dos paneles.
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    [HAMAIDE-PIERSON] Sí...
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    [SUDBRACK] ¿Lo ves? Y el vidrio grande.
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    El área superior, donde la novia...
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    [Christophe Hamaide-Pierson, avaf]
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    [SUDBRACK] Pareciera que
Title:
assume vivid astro focus: Learning to Paint | ART21 "Exclusive"
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Video Language:
English, British
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
06:47

Spanish, Argentinian subtitles

Incomplete

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