Il potenziale del “design thinking” per trasformare un museo in un luogo di esperienza | Paolo Rigamonti | TEDxMilano

I musei si trasformano sempre più in luoghi di mediazione fra conoscenza e intrattenimento. Spazi in cui prendono forma spettacolari esperienze interattive di carattere culturale, scientifico, storico, artistico. L’approccio del “Design Thinking” risulta strategico in questo percorso del museo verso la ricerca di una nuova identità e di una rinnovata consapevolezza del suo ruolo culturale e sociale.

Questo intervento è stato presentato a un evento TEDx, che utilizza il format della conferenza TED ma è stato organizzato in maniera indipendente da una comunità locale.

Per maggiori informazioni, visita il sito http://ted.com/tedx

A quest'ora del pomeriggio,

vi chiedo di fare uno sforzo piccolo

e cioè di provare, ognuno di voi,

ad associare nella vostra mente
un'immagine alla parola museo,

in particolare se dico un museo
di storia naturale, un museo scientifico.

Probabilmente, alla maggior parte di voi

verrà in mente un'immagine
noiosa come questa,

cioè un luogo un po'
polveroso, silenzioso,

un'atmosfera un po' rarefatta,

una moltitudine di oggetti
disposti in teche di vetro,

disposti ortogonalmente

e in effetti è così.

Questa è l'eredità
che ci arriva del museo,

dal museo illuminista.

Come dirà Karl Popper,

l'ingenuità anche delle idee illuministe,

l'illuminismo si inventa il museo

e eredita delle collezioni,
le "wunderkammer",

le collezioni private
che dal Medioevo fino al '600

i ricchi signori avevano collezionato

e le fa diventare pubbliche
e inventa il museo.

Ma questo museo, per tanto tempo,
funziona su un paradigma:

non toccare.

E "non toccare" funziona
per un sacco di tempo.

Io faccio parte di una generazione,
come molti di voi,

che è cresciuta con una cantilena:

guardare e non taccare
è una cosa da imparare.

È una virtù sociale.

È la coltivazione
di un aspetto comportamentale,

di una virtù: non toccare.

E dovremmo arrivare
fino ai primi anni del '900

prima che qualcosa cambi,
però, ad un certo punto,

accade un evento
che cambia il punto di vista.

Nel 1851 a Londra
c'è questo evento pazzesco,

il primo Expo della storia,

e si chiama la Grande
Esposizione Universale.

Già la parola universale nel 1851

ci fa pensare che è
un progetto molto ambizioso.

E infatti nasce con l'idea di celebrare
la potenza coloniale britannica, no?

È un evento incredibile.

Giusto per capirci,

in sei mesi lo visitano
sei milioni di persone,

praticamente un terzo della popolazione
della Britannia di allora.

Ci sono 13.000 espositori
da 45 paesi diversi.

In realtà, lì c'è il germe
di quello che un secolo e mezzo

dopo avremmo cominciato a chiamare
globalizzazione, no?

Per la prima volta, si vedono cose
che non si erano mai viste.

All'interno c'è di tutto.

Eccellenze artigianali da tutto il mondo,

tessuti, ceramiche,
trofei di animali esotici,

ma si va dall'esposizione del Koh-i-Noor,

che è il diamante più grande
conosciuto all'epoca

fino all'esposizione
di strumenti scientifici,

sperimentazioni scientifiche,
strumenti di misurazione.

Ma la cosa più affascinante è questa,
cioè che vengono esposte le macchine.

Macchine a vapore, processi industriali...

Si è parlato poco fa del telaio.

La presentazione
del primo telaio Jacquard.

È la rivoluzione industriale
su un palcoscenico.

È la vertigine della modernità.

C'è questa grande promessa
di un futuro migliore,

la modernità finalmente
emancipa l'uomo dalla natura.

È il dominio definitivo,

abbiamo dominato tutto ciò
e tutti vivremo meglio.

Ma la cosa più affascinante,

quella che mi interessa
mettere in rilievo,

è che si scopre, in questo evento,

la potenza spettacolare e straordinaria
della scienza e della tecnologia.

Questo evento sarà visitato, appunto,
abbiamo detto da sei milioni di persone.

I biglietti all'inizio
costeranno più di £350,

dopo tre mesi si abbassa
ad un prezzo di £3,

di modo che lo possano vedere tutti.

Lo vedono tutti, dalla famiglia reale
fino alla working class.

E tutti rimangono profondamente sbalorditi

a vedere questa esposizione
di scienza e di tecnica.

Questo evento va talmente bene
dal punto di vista di questa scoperta

e di questa spettacolarità
di scienza e tecnica

e va talmente bene
da un punto di vista economico,

forse l'unico Expo
della storia che guadagna,

al cambio di oggi hanno guadagnato
18 milioni di Sterline,

che a Londra si decide
di aprire tre musei:

il Victoria and Albert Museum,
ça va sans dire,

il principe Alberto ha voluto l'evento,

il Natural History Museum
e il Science Museum di Londra,

e proprio il Science Museum di Londra

è uno di quelli che ci interessa di più
capire come funziona.

Dovrà passare ancora tanto tempo,

ma nel 1934 il Science Museum
di Londra fa una cosa,

apre una Children's Gallery,
cioè una galleria per bambini,

dove per la prima volta
i bambini possono toccare.

Ci sono esperimenti di fisica
che sono fatti con degli exhibit,

i cosiddetti "hands-on", cioè da toccare,

e comincia a cambiare,
comincia ad innescarsi il mutamento.

È l'inizio di un modello
esperienziale di museo:

è partecipativo, è interattivo,
richiede una fruizione diretta.

Poi questo signore sbaraglierà le carte.

Questo signore si chiama
Frank Oppenheimer,

è americano, è un fisico delle particelle,

è un professore
all’Università del Colorado

ed è il fratello di un Oppenheimer
più famoso, Robert Oppenheimer,

cioè quello che per capirci

con Enrico Fermi
lavorerà al progetto Manhattan,

gli scopritori della bomba
atomica, per capirci.

Ad un certo punto lui sta a Londra
perché ha vinto un premio

e fa degli studi lì e rimane profondamente
colpito dall'esperienza del Science Museum

e dei musei scientifici europei.

Torna a San Francisco,
torna negli Stati Uniti,

e apre l'Exploratorium,
e qui cambia tutto.

L'Exploratorium è un posto
veramente straordinario, esiste ancora.

Se non ci siete mai stati
cercate di andarci

perché è un posto veramente incredibile,

e ribalta tutto, perché oggettivamente
non è un museo. E come si definisce?

Si definisce un
"Public Learning Laboratory".

È un posto dove la scienza
viene sperimentata

solo ed esclusivamente
attraverso esperimenti interattivi.

I bambini devono partecipare.

Se volessimo invertire,
per parafrasare il ritornello,

potremmo adesso dire

che guardare e non toccare
non serve ad imparare.

Perché è il contrario,

se vuoi imparare
devi necessariamente toccare.

È l'incarnazione
dell'idea di "Edutainment",

cioè si veicola il contenuto,

in questo caso un contenuto scientifico,
le leggi della fisica,

attraverso quello che si chiama
la "Gamification",

attraverso un meccanismo di gioco.

La cosa interessante all'Exploratorium

è che si pone un obiettivo
che è anche nel nome, Exploratorium.

Vuole costruire esploratori attivi,

e cioè nei valori dell'Exploratorium
si legge questa cosa:

non vogliamo che i giovani vengano qui
a trovare risposte,

ma vorremmo che venissero qui
ad imparare a fare nuove domande.

E questo è un altro
cambiamento fondamentale.

Poi, anche se questa foto
sembra più vecchia,

è una foto degli anni '80.

Nel 1986, il Science Museum
apre la prima Lauchpad Gallery,

che è una galleria totalmente interattiva,

anche qui dedicata
a dimostrazioni scientifiche.

E qui c'è questo episodio divertente

che racconta il direttore
del museo di allora,

di questo ragazzino di otto anni
che per la prima volta,

uno dei primi ad entrare in questa sala,

che aperte le porte
ha sgranato gli occhi e ha detto:

"Wow, it's toy heaven".

Cioè è il paradiso dei giocattoli.

Questa è stato l'inizio infatti
di questa nuova trasformazione del museo,

cioè è iniziata la nuova era:

"Please, touch".

E qui cambia tutto.

Il museo comincia ad adottare linguaggi
completamente diversi:

i linguaggi di scenografia, spettacolo,
performance, interazione.

Ma quella che mi interessa è farvi capire
il paradigma culturale come cambia, no?

Cioè, se il museo precedente
ereditava una tradizione

che poteva avere, come dire,
due punti fondamentali, no?

Il curatore e il fruitore
che andava a contemplare.

Cambia totalmente il paradigma,

cioè l'idea è la realtà
diventa più complessa,

le competenze della scienza
e della fisica si ampliano,

ed è evidente che se tu
non ti senti parte di questo universo,

se non lo sperimenti su di te,
tu rimani esterno.

Quindi cambia la modalità
in cui va raccontata la scienza.

E da lì in poi il museo
cambia completamente.

Cambia completamente
compreso dal "Non toccare"

fino a questo disgraziato,
sulla destra, che ci sale sopra,

cioè è quello che a noi
costringe a fare strutture

che reggano tre volte
quello che dovrebbero fare,

perché dobbiamo prevedere
che l'uso del tocco, a questo punto,

non è più così facilmente
misurabile e prevedibile.

Nascono idee che diventano
meccanismi installativi.

Questo sempre al Science Museum,
per scendere dalle scale,

si possono fare gli scivoli
che è un esperimento scientifico,

perché si prova l'attrito dei materiali.

Il museo del CERN di Ginevra,

in cui si entra in un paesaggio
che è fatto di microparticelle.

Questa è una mostra che abbiamo fatto
a Roma qualche anno fa sul DNA,

per cui per raccontare i cromosomi

abbiamo costruito il bosco
dei cromosomi interattivi,

cioè, si diceva prima,

una scala non visibile
la dobbiamo rendere visibile,

dobbiamo far capire
come funziona quel sistema,

e quindi lo esasperiamo,
diventa un'installazione,

diventa un oggetto
in cui muoversi all'interno.

E poi ci sono casi come questo:
questo è affascinantissimo.

Questo è... Chiamiamolo
un "museo della cacca".

In realtà il bambino arriva,

gli viene messo
un bel cappellino da cacca,

non so come questo influirà
sull'autostima del bambino...

(Risate)

Viene fatto entrare in un WC,

scaricato e fa tutto il percorso
all'interno delle fogne.

(Risate)

È a Tokio, esiste, è un'experience:

e non si chiama, come l'ho banalizzato io,

"Museo della Cacca",

ma si chiama "Toilet!?
Human Waste and Earth's Future",

cioè, in effetti è l'Edutainment
al massimo livello:

cerco di far capire ai piccoli

la complessità di un sistema
strutturale urbano,

come è quello delle fognature,

e cerco di dare
una consapevolezza ambientale.

Quindi è Edutainment
a livelli altissimi, in effetti.

È cambiato veramente tutto,

quindi il museo diventa anche soggetto

che deve entrare nel mondo del marketing,
deve cominciare a promuoversi,

deve comunicare a diventare competitivo.

Non è più solo quella cosa là,
è un'altra cosa.

Ed è molto chiaro da questa frase.

Questa frase non la dice uno a caso,

questa frase la dice l'ex responsabile
della parte digitale del MOMA di New York,

cioè uno dei musei più visitati al mondo.

E lui dice,

noi non siamo in competizione
con gli altri musei,

noi siamo in competizione
con Netflix e con Candy Crush.

Il nostro tema non è più competere
con meccanismi di tipo culturale,

la cultura è diventata un add-on
di un'esperienza

che compete con altre esperienze
di entertainment.

E qui subentro io,
cioè io faccio questo lavoro qui.

Io faccio, con altri nel mondo,
questo lavoro qui,

cioè il tentativo di fare
questo passaggio,

di trovare questa chiave di progettazione

di questa nuova entità
che chiamiamo museo,

perché se no non ci capiamo,
ma non è più museo, è un'altra cosa.

Non ha un nome, ma è un'altra cosa.

E quello che per me oggi diventa difficile

è che, rispetto al museo precedente

che poteva funzionare per almeno due
o anche tre generazioni,

io ho questa situazione qua.

Io sono quella di sinistra.

Tra l'altro da piccolo avevo
un maglione schifoso come quello lì.

Cioè faccio parte, come tanti qui dentro,
di quella generazione lì,

cioè quella che di fatto

è cresciuta dove il medium
con cui aveva la conoscenza

era il libro:

poi si è ampliato ad altre cose,
ma di base c'era il libro.

E siamo diventati "information seekers",
cioè cercatori di informazione.

Noi dovevamo, per ampliare
la nostra conoscenza,

andare a cercare informazione.

Infatti, la foto...

Quella foto potrebbe essere strappata
dall'album di famiglia di ognuno di noi.

Quando ho dovuto cercare una foto, invece,

per raccontare la generazione
per cui io progetto,

ho trovato solo una foto da comunicazione
che raccontasse quella roba lì.

Però quella è la generazione
per cui adesso bisogna progettare,

cioè una generazione
multi-tasking, digital natives,

che ha un problema inverso,
non deve cercare l'informazione,

ma ha il problema di quello che oggi
si chiama l'"information overload".

È una generazione

che ha bisogno di un lavoro di aiuto

per gestire tutte quelle informazioni.

Per capirci,

c'è uno studio dell'università
della California del 2008...

Quindi del 2008, sono passati dieci anni,

e la situazione sarà
ancora più importante oggi,

che ha stimato

che più o meno siamo soggetti
a 34 gigabyte di dati al giorno,

solo guardando giornali, televisioni,
le pubblicità per strada,

il telefonino e queste cose qui.

Per capirci, vuol dire
circa 100.000 parole al giorno.

Per capirci, Guerra e Pace,

che è uno dei romanzi che ha più parole
della storia della letteratura,

ne ha circa 544.000.

Quindi è veramente complicato.

La soglia di attenzione
pare che si sia abbassata ad otto secondi,

quindi è davvero complesso
capire come progettare ora.

E quindi quello che io
racconto sempre ai miei studenti

è che alla fine noi
siamo progettisti di filtri.

Quello che dobbiamo veramente imparare
è a costruire dei filtri intelligenti.

Non il filtro contenutistico,
quello lo fa il curatore.

Non è il nostro compito,

ma noi dobbiamo imparare a prendere
tutta l'informazione che ci viene data

e cominciare a capire come distillarla
in tanti piccoli pezzettini

da otto secondi di attenzione,

perché nell'insieme costruiscano
una maglia interessante.

Oggi, con qualunque smartphone,

possiamo accedere alle fonti di conoscenza

su tantissimi aspetti della scienza,

quindi il museo non può più competere
con quella cosa lì.

Il museo deve affascinare,
deve coinvolgerci,

deve farci capire il quadro
di insieme di un racconto

che diventa sempre più complesso

e poi deve mandare successivamente
all'approfondimento,

perché non posso più staccarti
da Netflix o da Candy Crush

se penso di farti la lezione al museo.

E la cosa interessante sapete qual è?

Che né io né nessun altro

che fa questo lavoro in questo momento
al mondo è intitolato per farlo.

Cioè nessuno di noi ha studiato
per fare questa cosa qui.

Abbiamo imparato da soli.

Io faccio l'architetto,
il mio socio ha studiato musicologia,

quello con cui lavoravo precedentemente

faceva musica elettronica
ed era un graphic designer.

Cioè, siamo tutta gente che è arrivata
da esperienze totalmente diverse

e ha imparato a fare questa cosa.

Lavoriamo in team
che sono composti da designer,

informatici, artisti, scenografi,
tecnici dello spettacolo,

informatici, divulgatori scientifici,
story teller, ingegneri.

Siamo il vero esempio
della multidisciplinarietà,

ma non perché vogliamo riempirci
la bocca con una parola moderna,

perché nessuno sa fare
questa roba qua, veramente.

Tutti stiamo imparando
a costruirla attraverso tante competenze.

La cosa forse positiva
è che tutti insegniamo in università,

cioè stiamo tutti insegnando
a qualche generazione più giovane

a farlo questo lavoro invece,
a costruire un sistema, un metodo.

E ogni tanto ci capitano
delle cose molto difficili.

Questo è un esempio di una cosa
che abbiamo fatto recentemente.

Forse avete sentito parlare
di questo museo M9

che ha aperto a Venezia,
anzi, più precisamente a Mestre,

circa l'anno scorso.

È un museo molto grande
che fa una scommessa molto particolare,

una scommessa sperimentale straordinaria,

come quella che stiamo facendo
tutti i giorni, sperimentiamo.

E cioè un museo del '900
che non contiene un solo oggetto fisico.

È basato unicamente
su esperienze immersive e interattive,

e racconta il '900 attraverso
questo modello di racconto

seguendo la logica anglosassone
del racconto storico

che è quella della "Public history",

cioè invece che raccontare la storia
dal punto di vista dei potenti,

la racconta attraverso il meccanismo
dell'immedesimazione,

provi a metterti nei panni
di qualcuno che era lì.

A noi, tra le varie cose
che abbiamo progettato,

ci è stato chiesto
di raccontare la fabbrica.

Quello che è stato
nella memoria di molti di noi

un mondo del lavoro molto importante,

dovevamo raccontarlo
a dei ragazzi molto giovani.

Non sapendo da che parte cominciare,

ad un certo punto abbiamo tentato
un azzardo, una sperimentazione:

proviamo a fare così,

pensiamo che cos'hanno in comune
la catena di montaggio e il videogioco.

Entrambi hanno una cosa in comune,
lo stress ambientale,

il meccanismo di un punteggio,

le penalità in caso di errore,
e quindi proviamo a lavorare su quello.

Ricostruiamo un meccanismo
che attraverso la gamification,

quello che si chiama il "Serious game",

cioè un gioco che non dovrebbe divertire
ma è un gioco serio,

ricostruiamo un meccanismo sulla fabbrica.

E questa è l'installazione finale,
ci siamo anche inventati questa cosa:

che nonostante tutto
sia digitale ed elettronico,

l'interfaccia è meccanica,

perché volevamo che qualcosa del '900
rimanesse comunque.

Ci siamo riferiti
all’Ansaldo degli anni '50

e abbiamo ricostruito
una sorta di video game

che molto fedelmente
ricostruisce tutti i pezzi di lavoro

di una catena di montaggio.

Ce lo chiediamo tutte le volte
che finiamo un lavoro

se abbiamo fatto la cosa giusta
o se abbiamo fatto la cosa sbagliata.

È un dramma perché non lo sai mai,
perché c'è una sperimentazione,

non c'è una strada che puoi seguire.

[Mediatori Evanescenti]

E questo mi ha fatto sempre sentire
molto vicino a questa definizione

che un filosofo che io
apprezzo particolarmente,

vivente, di origine slovena
che si chiama Slavoj Žižek.

Qualche anno fa,
ha coniato questo termine,

"Mediatori evanescenti",

per definire chi, come noi,

sta tra un prima e un dopo
ed è un mediatore,

perché fa una mediazione.

Noi stiamo facendo una mediazione
fra ciò che c'era prima,

stiamo cercando di immaginare
ciò che può venire dopo

e siamo evanescenti
perché dureremo pochissimo,

perché, come ci è stato detto poco fa,

nei prossimi anni faremo passi da gigante

rispetto a quello
che è stato fatto fino ad esso.

Io continuo a dire, 50 anni fa,

un figlio, un nonno e un padre
facevano praticamente la stessa vita,

se n'è parlato poco fa.

Io vedo ragazzi che ogni 15 anni
cambiano totalmente punto di vista.

E Žižek diceva,

per farvi capire che cosa intendeva
per mediatore evanescente,

faceva l'esempio di Charlie Chaplin
quando nel cinema è entrato il sonoro,

e Charlie Chaplin
ha puntato un po' i piedi,

ha avuto un atteggiamento
un po' conservatore,

perché cercava di capire

l'impatto traumatico
che avrebbe avuto la voce

all'interno di quella forma espressiva,

perché era un intruso estraneo

e capiva che la sua poetica
non avrebbe tratto alcun giovamento

da quella cosa in più.

E in questo io sento di dover fare,

e quelli che fanno il lavoro come me

credo che dovrebbero avere
questo atteggiamento,

cioè capire questo ruolo di mediazione

e capire dove dobbiamo
cedere di più e dove di meno,

perché alla fin fine
ci è delegato il racconto della scienza,

della conoscenza,

e quindi c'è un ruolo importante
che dobbiamo rivestire,

di cui dobbiamo essere consapevoli.

Sappiamo da dove veniamo,
abbiamo una porta davanti,

che è quella successiva

ed è molto difficile capire
qual è il passo vero che possiamo fare.

Ce lo domandiamo ad ogni progetto.

Ad ogni progetto
cerchiamo di essere coerenti,

di essere attenti,

di studiare con attenzione gli argomenti

e di trovare i modi giusti
per raccontarli.

Non sappiamo se questa è la strada giusta.

Domani mattina, con il prossimo progetto,

proveremo a ripensarci nuovamente.

Grazie.

(Applausi)