Kirby Ferguson: Abraçando o remix

Nada é original, diz Kirby Ferguson, criador de 'Tudo é um Remix'. De Bob Dylan a Steve Jobs, ele afirma que nossos criadores mais celebrados pegam emprestado, se apropriam e transformam.

Vamos começar em 1964.

Bob Dylan tem 23 anos, e sua carreira

está atingindo seu apogeu.

Ele foi nomeado o porta-voz de uma geração,

e produz canções clássicas

num ritmo aparentemente impossível,

mas uma pequena minoria de dissidentes alega

que Bob Dylan está roubando músicas de outros.

2004. Brian Burton, vulgo Danger Mouse,

pega o “Álbum Branco” dos Beatles,

o combina com “O Álbum Negro” de Jay-Z

para criar o “Álbum Cinza”.

“O Álbum Cinza” torna-se sensação imediata na Internet,

e a gravadora dos Beatles envia inúmeras

cartas de intimação apontando “concorrência desleal

e diluição do valor da nossa propriedade.”

Agora, “O Álbum Cinza” é um remix.

É material novo criado com material antigo.

Foi feito usando essas três técnicas:

copiar, transformar e combinar.

Assim se faz o remix. Pegamos músicas já existentes,

as dividimos em partes, transformamos as peças,

as combinamos novamente,

e temos uma música nova, mas esta

é distintamente composta de músicas antigas.

Porém esses não são os únicos componentes da remixagem.

Acho que são os elementos básicos de toda criatividade.

Acho que tudo é um remix,

e penso esta ser a melhor maneira de se conceber criatividade.

Bem, vamos de volta a 1964 e ouvir

de onde originaram as primeiras músicas de Dylan.

Vamos compará-las lado a lado.

Muito bem, a primeira música que irão ouvir

é "Nottamun Town". É uma melodia popular tradicional.

E em seguida ouvirão “Masters of War” de Dylan.

Jean Ritchie: ♫ Em Nottamun Town, ninguém olhava para fora, ♫

♫ ninguém olhava para cima, ninguém olhava para baixo. ♫

Bob Dylan: ♫ Venham senhores da guerra, ♫

♫ vocês que constroem as grandes armas, vocês que constroem os aviões da morte, ♫

♫ vocês que constroem as bombas. ♫

Kirby Ferguson: Muito bem, é a mesma melodia de base

e estrutura geral. A próxima é “The Patriot Game”,

de Dominic Behan. Ao seu lado,

ouvirão: “With God on Our Side” de Dylan.

Dominic Behan: ♫ Venham todos jovens rebeldes, ♫

♫ e alistem-se enquanto canto, ♫

♫ pois o amor a nossa pátria é algo poderoso. ♫

BD: ♫ Oh meu nome é nada, ♫

♫ minha idade significa menos ainda, ♫

♫ a terra de onde venho se chama Meio-Oeste. ♫

KF: O.k., então neste caso, Dylan admite

que ele deve ter ouvido “The Patriot Game” mas se esqueceu,

então quando a música ficou em sua

cabeça, ele simplesmente pensou que era sua música.

A última: "Who's Going To Buy You Ribbons”,

uma outra canção popular tradicional.

Com esta ouçam "Don't Think Twice, It's All Right".

Esta é mais sobre a letra da música.

Paul Clayton: ♫ Não adianta sentar e suspirar agora, ♫

♫ querida, não adianta sentar e chorar agora. ♫

BD: ♫ Não adianta sentar e pensar por que, baby, ♫

♫ se você ainda não sabe, ♫

♫ e não adianta sentar e pensar por que, baby, ♫

♫ De nada isso adiantará. ♫

KF: O.k., agora, tem muitas assim.

Estima-se que dois terços das melodias

que Dylan usou em suas primeiras músicas foram emprestadas.

Isso é bem típico entre cantores da música folk.

Este é o conselho do ídolo de Dylan, Woody Guthrie.

“Importante é a letra.

Não se preocupe com a melodia. Pegue uma melodia,

cante alto enquanto eles cantam baixo,

cante rápido quando cantam lentamente e você tem uma nova canção.”

(Risos) (Aplausos)

E foi isto que Guthrie fez aqui,

e tenho certeza que todos vocês reconhecem os resultados.

(Música)

Conhecemos esta melodia, certo? Conhecemos?

Na verdade não a conhecem.

Ela é "When the World's on Fire", uma melodia muito antiga,

neste caso apresentada pela Família Carter.

Guthrie a adaptou para “This Land is Your Land”.

Então, Bob Dylan, assim como todos cantores folk, copiou melodias,

transformou-as, combinou-as com novas letras

que eram frequentemente sua própria mistura

de material anterior.

Agora, direitos autorais americanos e leis de patente vão contra

essa noção de que nós construímos no trabalho de outros.

Em vez disso, essas leis e as leis do mundo inteiro

usam uma analogia bastante estranha com respeito a propriedade.

As obras criativas podem ser uma espécie de propriedade,

mas é propriedade que todos nós construímos,

e as criações somente podem enraizar e crescer

uma vez que o terreno tenha sido preparado.

Henry Ford uma vez disse: “Não inventei nada de novo.

Simplesmente juntei as descobertas de outros homens

que trabalharam nisso durante séculos.

O progresso acontece quando todos os fatores contribuintes

estão preparados e então ele é inevitável.”

2007. O iPhone faz a sua estréia.

A Apple sem dúvida nos traz esta inovação rapidamente,

mas seu momento se aproximava porque o núcleo desta tecnologia

já estava sendo desenvolvido durante décadas.

É o multi-toque que controla um dispositivo

com um toque em sua tela.

Aqui está Steve Jobs apresentando o multi-toque

e fazendo uma piada um tanto profética.

Steve Jobs: E inventamos uma nova tecnologia

chamada multi-toque.

Podemos fazer múltiplos gestos com os dedos,

e gente, nós a patenteamos. (Risos)

KF: Sim. No entanto, eis aqui o multi-toque em ação.

Isso é no TED, cerca de um ano antes.

Este é Jeff Han, e isto é multi-toque.

É o mesmo tipo de coisa.

Vamos ouvir o que Jeff Han tem a dizer sobre esta

tecnologia ultra moderna.

Jeff Han: O sensor de multi-toque não é nada –

não é algo novo. Quero dizer, pessoas como Bill Buxton

experimentaram com isto nos anos 80.

No momento, a tecnologia aqui não é o mais empolgante

a não ser o fato da sua acessibilidade ser recém-descoberta.

KF: Então ele é bastante honesto ao dizer que isto não é novo.

Portanto não é o multi-toque como um todo que é patenteado.

Mas sim suas pequenas partes,

e são nesses pequenos detalhes onde

vemos claramente que a lei de patentes contradiz seu propósito:

promover o progresso das artes úteis.

Aqui está o primeiro ‘deslizar para desbloquear’.

Isso é tudo que há nisto. A Apple patenteou isso.

É uma patente de software de 28 páginas, mas vou resumir

e conto o final: Desbloquear seu celular

deslizando um ícone com o dedo. (Risos)

Só estou exagerando um pouquinho. É uma patente ampla.

Agora, pode alguém possuir esta ideia?

Nos anos 80, patentes de software não existiam,

e a Xerox foi a pioneira em interface gráfica do usuário.

E se eles tivessem patenteado os menus pop-up,

barras de rolagem, o desktop com ícones que se parecem com pastas

e folhas de papel?

Teria uma Apple jovem e sem experiência

sobrevivido ao ataque judicial de uma empresa

maior e mais estabelecida como a Xerox?

Esta ideia que tudo é um remix pode parecer

senso comum até que um remix aconteça para você.

Por exemplo...

SJ: Quero dizer, Picasso tinha um ditado.

Ele disse: “Bons artistas copiam. Grande artistas se apropriam.”

Temos

sido sempre imprudentes sobre o roubo das grandes ideias.

KF: O.k., isto é em 1996. Aqui é em 2010.

“Vou destruir Android porque é um produto roubado.”

(Risos)

"Estou disposto a ir à guerra termonuclear por isso." (Risos)

O.k. em outras palavras, grandes artistas se apropriam, mas não de mim.

(Risos)

Economistas comportamentais se refeririam a este tipo de coisa como aversão à perda.

Temos uma predisposição forte para proteger

aquilo que sentimos ser nosso.

Não temos esta mesma aversão ao copiar

o que pertence às outras pessoas, porque fazemos isso o tempo todo.

Este é o tipo de equação que estamos vendo.

Temos leis que fundamentalmente tratam obras criativas como propriedade,

mais recompensas maciças ou acordos

em casos de violação, mais taxas legais altíssimas

para sua proteção em juízo,

mais enviesamentos cognitivos contra perda percebida.

E a soma se parece assim.

Essas são as ações judiciais dos últimos 4 anos

no mundo dos smartphones.

Isso promove o progresso das artes úteis?

1983. Bob Dylan tem 42 anos, e sua era

de destaque cultural já passou há tempos.

Ele grava uma canção chamada “Blind Willie McTell”,

em homenagem ao cantor de blues e a canção

é uma jornada ao passado, em um período muito mais sombrio,

mas mais simples, um período em que músicos como Willie McTell

tinham poucas ilusões do que faziam.

“Eu tomo de outros compositores

mas eu as arranjo à minha maneira.”

Creio que isto é o que fazemos em geral.

Nossa criatividade vem de fora, não de dentro.

Não a criamos por nós mesmos. Dependemos uns dos outros,

e admitir isto a nós mesmos não é abraçar

a mediocridade e derivação.

É uma libertação dos nossos conceitos errôneos,

e um incentivo para não esperarmos tanto de nós mesmos

e simplesmente começar.

Muito obrigado. Foi uma honra estar aqui.

Obrigado. (Aplausos)

Obrigado. Obrigado. (Aplausos)

Obrigado. (Aplausos)