Mike Kelley: Bad Boy | Art21 "Exclusive"

Episode #117: Mike Kelley sets the record straight about being called a "bad boy" throughout his career, describing the shifting tastes of critics and artists towards abject art in recent years.

Mike Kelley's work ranges from highly symbolic and ritualistic performance pieces, to arrangements of stuffed-animal sculptures, to wall-sized drawings, to multi-room installations that restage institutional environments (schools, offices, zoos), to extended collaborations with artists such as Paul McCarthy, Tony Oursler, and the band Sonic Youth. His work questions the legitimacy of 'normative' values and systems of authority, and attacks the sanctity of cultural attitudes toward family, religion, sexuality, art history, and education. He also comments on and undermines the legitimacy of the concept of victim or trauma culture, which posits that almost all behavior results from some form of repressed abuse. Kelley's aesthetic mines the rich and often overlooked history of vernacular art in America, and his practice borrows heavily from the confrontational, politically conscious "by all means necessary" attitude of punk music.

Learn more about Mike Kelley: http://www.art21.org/artists/mike-kelley

VIDEO | Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Norbert Arnsteiner & Nancy Schreiber. Sound: Stacy Hruby & Ullrich Vlasak. Editor: Paulo Padilha. Artwork Courtesy: Mike Kelley. Special Thanks: MUMOK, Vienna.

[Mike Belly]: Vilain Garçon

Encore et encore, plus trop maintenant, mais tout au long de ma carrière

tout tournait autour du mauvais garçon. Mauvais garçon, mauvais garçon, et je me disais, je ne pense pas avoir jamais été un mauvais garçon.

Je ne pense pas que mon travail avec quelque chose à voir avec le fait d'être un mauvais garçon. cela ne parlait pas d'adolescent morveux, ou de troucs comme ça.

ou que j'était anti-intello.

Évidemment, je ne suis pas anti-intello, et pourtant, je sens que c'était des termens utillisés contre moi

parce que mon travail ne correspondait pas la tendance populaire du moment.

c'était simplement un moyen ringard de me rabaisser

parce qu'on m'associait à ce soit-disant, mouvement d'art abstrait, qui était considéré comme un échec automatique dans le monde artistique

et parce que plusieurs de mes oeuvres ressemble mon travail ont soi-disant, des fomes basses,

comme l'art populaire et la culture des masses inférieures.

je pense que beaucoup de critiques d emont ravail, ont tendence à confondre l'utilisation de mon travail avec une sorte d'investissement,

soit je le soulève, soit il s'agit d'une sorte d'esthétique de cols bleus.

Et bien, je dois venir de cela, mais je ne lu iporte aucun amour, mais le monde artisitque a beaucoup changé parce que récemment

de telles choses ont trouvé une place dans le monde de l'art, alors qu'il y a quinze ans, on ne voyais jamais, dans les galeries de New York

Une culture de masse de référence. Maintenant, totues les galeries ont un truc, ainsi que toutes ses conversations de fainéants sont devenu un terme positif.

au lieu d'un temre négatif, c'est toutes ces conversations ne m'intereesent pas pour un sou, parce que, qui définnie ces choses.

Si je suis un mauvais garçon, il y a des garçons et des filles mille fois pires, et c'est une académie, donc je suis un grand-père quand il s'agit de cela.

Je n'ai plus besoin d'y penser.

art21.org

pbd.org/art21

2010 Art21, Inc, Tout Droit Réservé