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Maisons numérique de Rachel Rossin

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    La façon dont je faisais de l’art
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    sans m'en rendre compte,
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    c’était comme recréer des foyers.
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    J’essaiai juste de trouver ma maison.
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    La Floride est déjà un endroit étrange
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    rempli de beaucoup de contradictions
    et de strates de chaos.
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    Enfant, tout était très intense
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    et mes parents en étaient
    complètement renversés.
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    Donc c'est à partir de cette idée,
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    que l'évasion s'avère nécessaire.
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    C'est étrange, parce que j'en retrouve
    tellement dans mon travail actuel.
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    Les mêmes choses reviennent sans cesse.
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    ["Foyer numérique de Rachel Rossin"]
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    J'ai commencé à programmer
    quand j'avais environ 8.
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    J'abordais la ligne de commande
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    et si je tapais 'imprimer',
    voici l’impression
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    Je fais ASCII Art:
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    c'est à dire organiser lettres en format
    en tapant bien sur 'Entrée'.
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    Je voulais juste jouer.
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    Avec l'arrivée de W95,
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    j'ai ouvert packages EXE,
    et donc j'ai vu la moteur.
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    J’ouvrais des jeux vidéo.
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    J’ouvrais les jeux
    qui étaient chargés
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    J’essayais de trouver comment ouvrir ça
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    et ensuite essayer de le réparer
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    C’est juste beaucoup de choses à casser
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    Je pense que c’est la meilleure
    façon d’apprendre.
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    Bien sûr, rien ne fonctionne.
    dès que vous êtes ici
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    Je dois le calibrer.
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    L'outil pour l’animation
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    parce que je veux être capable
    de voir quelque chose. vivre derrière
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    quelque chose qui est
    généralement assez stérile.
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    .. c’est amusant parce que c’est comme...
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    Vous travaillez aussi avec la façon
    dont les choses se cassent.
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    C’est comme si j’avais piégé cet homme
    pour qu’il vive dans ma main
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    --Donc l’algorithme essaie de rechercher
    une figure humanoïde
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    --en utilisant la capture
    de mouvement sans markerless.
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    et au lieu de cela, il y a la seule chose sur laquelle ils peuvent s’accrocher comme membres :
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    --mes doigt.
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    Quand j’ai commencé à jouer
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    J’ai commencé à sauvegarder les actifs,
    comme les modèles 3D. que j’ai pu trouver.
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    j’ai donc construit une bibliothèque
    à partir de quand. J’étais assez jeune
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    et récupéré beaucoup d’actifs
    à partir de ces disques durs.
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    ["Skinsuits," 2019]
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    Le premier avatar que je me souviens consciemment
    utilisant était un avatar masculin générique
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    et il essayait de trouver une neutralité dans
    l’Internet que je viens de naviguer.
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    C’est ce qui a conduit à "Man Mask."
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    Je regardais en arrière et je pensais à.
    quand je jouais à Call of Duty,
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    J’ai pris cet avatar masculin.
    pour vivre en quelque sorte à l’intérieur
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    C’était comme la sécurité...
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    vous essayez de trouver
    une sorte de. point de neutralité.
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    Il y a cet avatar virtuel
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    que j’ai plus ou moins gardé dans le studio
    juste pour moi.
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    C'est cette harpie,
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    qui est moitié humain,
    moitié oiseau.
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    Elle, pour moi, représente ce que
    je ressens beaucoup. à deux endroits à la fois
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    Elle parle d’une réalité
    que la plupart des gens ressentent,
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    qui est tellement de notre émotionnel et cognitif espace vécu dans des espaces virtuels.
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    Mais encore...
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    être attaché à une "bobine mortelle."
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    [ROSSIN]
    Avez-vous attrapé ce type?
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    [ASSISTANT]
    --Oui.
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    Le travail est
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    huit pièces de plexiglas que j’ai formées
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    et une pièce d’accompagnement AR
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    D’abord, ils commencent
    comme des tableaux...
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    peinture numérique.
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    Ils proviennent de rendus 3D,
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    des espaces entièrement virtuels.
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    Ensuite, on les imprime
    sur le plexiglas...
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    juste imprimé UV.
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    La façon dont les UV fonctionnent est incrustée
    à l’intérieur du plexi,
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    pour que je puisse le chauffer,
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    et ensuite le modeler.
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    Ils agissent autant que ces corps creux
    empreintes de moi-même.
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    J’utilise physiquement mon corp
    pour les former.
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    Je les vois comme
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    des boucliers.
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    La façon dont le travail est installé est
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    il est important qu’il soit montré
    avec son ombre
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    parce que la pièce AR se fond
    avec les ombres
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    qui sont fabriqués par le plexiglas
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    Lorsque vous entrez dans l’installation
    vous voyez les sculptures
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    et puis vous voyez cette fenêtre.
    c’est la pièce AR.
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    Une fois que vous avez demandé
    à l’élément AR de commencer,
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    il y a cette scène qui se déroule
    en face de vous.
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    Pour moi, cela revient toujours
    à ma propre incarnation
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    et comment ancrer ce très abstrait,
    espace libre
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    dans la même dimension que moi
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    C’est très gentil comment,
    à bien des égards,
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    le travail ne change pas,
    il a justejuste...
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    l’air différent...
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    Le cœur est toujours là
    de plusieurs façons.
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    ["tout le monde est connecté"]
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    C'est bon.
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Title:
Maisons numérique de Rachel Rossin
Description:

Comment créer du confort et des soins dans le domaine du numérique ?

Synthétiser les médiums traditionnels de la peinture et de la sculpture avec de nouvelles technologies comme la réalité augmentée et virtuelle, Rachel Rossin estompe de manière fluide
De son studio de Brooklyn, DUMBO, Rossin travaille sur une nouvelle peinture et joue avec le logiciel de capture de mouvement sans marque qu’elle utilise souvent pour ses œuvres virtuelles. Pour des travaux de VR tels que "Skin Suits" (2019) et "Man Mask" (2016), Rossin a tiré d’une archive de personnages et d’images qu’elle a piraté des jeux vidéo, y compris l’avatar masculin de son adolescence jouant le jeu de tir à la première personne populaire, Call of Duty. Pour Rossin, l’avatar masculin n’est pas seulement un choix créatif, mais une réaction à la réalité d’être une jeune femme dans une culture de jeu en ligne dominée par les hommes et la nécessité de se protéger contre le harcèlement et l’intimidation en ligne.

Travaillant sur une série de sculptures en plexiglas pour une exposition avec Rhizome et Hyundai Motor Company, Rossin utilise son propre corps pour façonner et mouler les panneauxen sculptures tridimensionnelles. Les formes qui en résultent agissent comme des empreintes de corps creux de l’artiste et des boucliers protecteurs. L’image centrale incrustée dans la surface du plexi — un avatar de harpie mi-femme mi-oiseau que Rossin a utilisé tout au long de sa vie créative — est fondamentale pour le sens d’elle-même de l’artiste et l’expérience culturelle plus vaste d’être à deux endroits à la fois. "Une grande partie de notre espace émotionnel et cognitif [est] vécu dans des espaces virtuels," dit l’artiste. "Pour moi, cela revient toujours à ma propre incarnation et comment ancrer cet espace [numérique] très abstrait dans la même dimension que moi."

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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
06:46

French subtitles

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