Porque é que a luz precisa da escuridão | Rogier van der Heide | TEDxAmsterdam

Rogier van der Heide, arquiteto da iluminação oferece-nos uma nova forma magnífica de ver o mundo — prestando atenção à luz (e à escuridão). Exemplos de edifícios clássicos ilustram uma visão profundamente ponderada quanto ao papel da luz à nossa volta.

Esta palestra foi feita num evento TEDx usando o formato de palestras TED, mas organizado independentemente por uma comunidade local. Saiba mais em http://ted.com/tedx

Vocês devem estar muito inspirados
depois deste longo dia,

mas também devem estar cansados, não é?

Esta é a última intervenção
do programa, antes da noite,

por isso vou começar rapidamente.

Está no ecrã uma bela frase que diz:

"A luz cria ambiente,
dá a sensação de espaço,

"a luz também é
a expressão da estrutura".

Esta frase não é minha.

É de Le Corbusier, o famoso arquiteto.

Vemos aqui o que ele queria dizer
num dos seus belos edifícios

— a capela de Notre Dame du Haut
em Ronchamp —

onde ele cria esta luz que só pôde fazer
porque também há escuridão.

Penso que isso é a quintessência
desta palestra de 18 minutos,

ou seja, não há uma boa iluminação
saudável e que crie o nosso bem-estar

sem uma escuridão adequada.

Isto é como habitualmente
iluminamos os escritórios.

Temos códigos e padrões que nos dizem

quantos lux deve ter
a intensidade luminosa

e a dimensão da uniformidade.

É assim que criamos a uniformidade
da iluminação de uma parede a outra,

com uma rede regular de lâmpadas.

Isto é muito diferente
do trabalho de Le Corbusier.

Se aplicássemos esses códigos e padrões
ao Panteão em Roma,

ele nunca teria este aspeto,

porque esta magnífica luminosidade
que se apresenta naturalmente,

só é possível porque também
há escuridão no mesmo edifício.

É mais ou menos o mesmo
que Santiago Calatrava disse:

"A luz: introduzo-a nos meus edifícios
para criar conforto".

E não se referia ao conforto
de um jantar de cinco pratos,

em contraste com uma refeição
do prato do dia,

referia-se ao verdadeiro conforto

da qualidade do edifício para as pessoas.

Referia-se a que podemos ver o céu
e a ter a experiência do Sol.

Criou estes edifícios esplendorosos
onde podemos ver o céu

e onde temos a experiência do Sol,

que nos dão uma vida melhor
no ambiente artificial,

apenas através da importância da luz
no seu brilho e também nas suas sombras.

Claro que tudo isto se reduz ao Sol.

Esta imagem do Sol pode sugerir
que o Sol é mau e agressivo

mas não esqueçamos que a energia
deste planeta provém do Sol

e a luz é apenas uma manifestação
dessa energia.

O Sol é dinâmico,
é o responsável pelas cores.

O Sol é responsável pela beleza
do nosso ambiente,

como neste edifício
— o High Museum de Atlanta,

que foi criado por Renzo Piano, de Itália,
em conjunto com a Arup Lighting,

uma equipa brilhante
de "designers" da iluminação,

que criaram uma modulação
muito subtil da luz, pelo espaço,

correspondendo ao que o Sol faz lá fora,

graças àquelas bonitas aberturas no teto.

Assim, de forma indireta,
podemos ver o Sol.

Eles criaram um elemento
integrado no edifício

para melhorar a qualidade do espaço
que rodeia os visitantes do museu.

Criaram esta sombra que vemos aqui

que tapa o Sol,

mas que permite a entrada de luz
que vem do céu.

Vemos aqui como imaginaram
um ótimo procedimento de "design"

usando modelos físicos,

com métodos quantitativos e qualitativos,

para chegar à solução final,
plenamente integrada

e totalmente abrangente com a arquitetura.

Permitiram-se alguns erros
ao longo do processo.

Como vemos aqui
há alguma luz direta no chão,

mas detetaram facilmente
de onde ela vinha.

Também permitem que os visitantes
desfrutem o Sol, a parte boa do Sol.

Há muitas maneiras diferentes
de desfrutar o Sol.

Pode ser assim,

ou pode ser assim,
o que é bastante peculiar,

mas isto é em 1963,

trata-se da observação
de um eclipse do Sol nos EUA.

Lá em cima, há uma relativa luminosidade,

por isso, as pessoas descobriram
uma solução muito curiosa.

Acho que esta é uma imagem
que ilustra bem o que quero dizer:

trazer para o interior do edifício
esta maravilhosa dinâmica do Sol

cria uma qualidade do nosso ambiente
arquitetónico que melhora a nossa vida.

A obscuridade é tão importante
como a luminosidade

porque, senão, não veríamos esta dinâmica.

Em contraste com o escritório
que vos mostrei no início da palestra,

este é um escritório muito conhecido:
é a sede do Weidt Group.

Trabalham em consultadoria
de energia verde, ou qualquer coisa assim.

E põem em prática aquilo que pregam,

porque este escritório não tem
nenhuma iluminação elétrica.

De um lado, só tem esta enorme
janela de vidro

que deixa entrar a luz do Sol
a jorros no espaço

e cria uma esplêndida qualidade
e uma gama muito dinâmica.

Portanto, a luz pode estar fraca
e fazemos o nosso trabalho

ou estar muito luminosa
e fazemos o nosso trabalho.

Mas acontece que os olhos humanos
são extremamente adaptáveis

a todas estas situações diferentes
que, juntas, criam um ambiente

que nunca é aborrecido
e que nunca é monótono

e, portanto, nos ajuda
a melhorar a nossa vida.

Tenho de fazer uma curta
apresentação deste homem.

É Richard Kelly que nasceu há 100 anos.

Trago-o hoje aqui porque
o seu aniversário é este ano.

Nos anos 30, Richard Kelly
foi a primeira pessoa a descrever

uma metodologia do "design"
da iluminação moderna.

E criou três termos:

"focal glow", "ambient luminescence"
e "play of the brilliants"

três ideias muito distintas
sobre a luz na arquitetura

que, em conjunto, criam
uma vivência extraordinária.

Para começar, "focal glow".

Kelly refere-se a uma luz
que dá orientação ao espaço

e nos ajuda a orientarmo-nos.

Ou a uma coisa como esta:
a iluminação que ele concebeu

para o salão de exposição
da General Motors.

Ao entrar nesse espaço, sentimos.

"Uau! Isto é impressionante",

por causa deste ponto focal,
desta enorme fonte luminosa no meio.

Para mim, é uma coisa tirada do teatro

e já volto a isto daqui a bocado.

É o projetor sobre o artista
que nos ajuda a focarmo-nos.

Também podia ser a luz do sol
que rompe através das nuvens

e ilumina um pedaço do terreno,

iluminando-o em contraponto
com o ambiente sombrio.

Ou pode ser a iluminação
nos centros comerciais atuais,

iluminando as mercadorias
e orientando-nos no caminho.

"Ambient luminescence"
é uma coisa muito diferente.

Richard Kelly viu-a
como uma coisa infinita,

uma coisa sem qualquer ponto focal,

uma coisa em que os pormenores
se dissolvem no infinito.

Eu vejo-a como um tipo de luz
muito confortável

que nos ajuda a relaxar e a contemplar.

Também pode ser uma coisa como esta:

o Museu Nacional de Ciências em Londres,

onde a luz azul engloba
todas as exposições e galerias

num amplo gesto.

Por fim, o jogo de luzes para decoração,
que, para Kelly, serve para diversão

e adiciona ambiente e vida
à linha do horizonte de Hong Kong,

ou talvez o candelabro
da casa da ópera,

ou aqui neste teatro,

que é a decoração, a cobertura do bolo,
uma coisa divertida,

uma coisa que é apenas uma adição
ao ambiente arquitetónico,

segundo penso.

A associação destes
três elementos distintos,

formam uma luminosidade ambiental
que nos ajuda a sentirmo-nos melhor.

Só podemos criar este efeito
a partir da escuridão.

Vou explicar isso melhor.

Penso que é uma coisa
que Richard Kelly, aqui à esquerda,

estava a explicar
a Ludwig Mies van Der Rohe.

Por detrás deles, vemos o Edifício Seagram

que veio a ser um ícone
do moderno "design" da iluminação.

Nessa época, já havia tentativas
para a terapia luminosa.

Vemos aqui uma foto
da Biblioteca de Medicina dos EUA,

onde as pessoas são expostas ao sol
para melhorarem.

Este aspeto da luz na saúde
é uma história um pouco diferente

da que vos vou contar hoje.

Na medicina moderna de hoje

há uma verdadeira compreensão da luz
de uma forma quase bioquímica.

Há a ideia de que,
quando olhamos para as coisas,

é a luz amarela que mais nos ajuda,

a que somos mais sensíveis.

Mas os nossos ritmos circadianos

que são os ritmos que nos ajudam
a acordar e a dormir,

a estarmos acordados e descontraídos
etc., etc.,

são mais bem desencadeados
pela luz azul.

Regulando a quantidade de azul
no ambiente,

podemos ajudar as pessoas
a descontrair, ou a estar vigilantes,

a adormecer ou a ficar acordados.

É assim que, num futuro próximo,
a luz pode ajudar os hospitais

a tratarem mais rapidamente as pessoas,
a recuperá-las mais depressa.

Talvez nos aviões, possamos
ultrapassar o "jet lag", deste modo.

Talvez na escola, possamos ajudar
as crianças a aprender melhor,

porque podem concentrar-se
mais no seu trabalho.

Podemos imaginar muito mais aplicações.

Mas gostava de falar mais

sobre a combinação da luz e da escuridão

como uma qualidade na nossa vida.

Claro que a luz também
serve para interações sociais,

para criar relações
com tudo o que nos rodeia.

É o local onde nos reunimos

quando temos qualquer coisa
a dizer uns aos outros.

Tem tudo a ver com este planeta.

Mas, quando olhamos
para este planeta, à noite,

ele tem este aspeto.

Penso que esta é a imagem
mais chocante da minha palestra.

Porque toda esta luz aqui
sobe para o céu.

Nunca atinge o solo
a que estava destinada.

Não serve para benefício das pessoas.

Só estraga a escuridão.

À escala global, tem este aspeto.

É realmente espantoso o que vemos aqui,

a quantidade de luz que sobe para o céu
e nunca atinge o solo.

Porque, se olharmos para a Terra
como ela devia ser,

seria uma coisa parecida
com esta imagem inspiradora

em que a escuridão serve
a nossa imaginação e a nossa contemplação

e nos ajuda a relacionarmo-nos com tudo.

Mas o mundo está a mudar

e a urbanização
é um grande motor para tudo.

Tirei esta foto há duas semanas
em Guangzhou

e apercebi-me que, há 10 anos,
estes edifícios não existiam.

Era apenas uma cidade muito mais pequena

e o ritmo da urbanização
é incrível e enorme.

Temos de perceber
estas questões principais.

Como é que as pessoas se movimentam
por estes novos espaços urbanos?

Como é que partilham a sua cultura?

Como lidamos com coisas
como a mobilidade?

Como é que a luz pode ajudar?

Porque as novas tecnologias

parecem estar numa posição
deveras interessante

para contribuírem
para as soluções da urbanização

e nos proporcionarem
melhores ambientes.

Não foi há muito tempo

que a nossa iluminação
era feita com este tipo de candeeiros.

Tínhamos os candeeiros
metálicos a halogénio,

as lâmpadas fluorescentes
e coisas dessas.

Hoje temos as LED,

mas vemos aqui a última,
e como é incrivelmente pequena.

É isto que nos oferece
uma oportunidade única

porque este tamanho minúsculo
permite-nos

colocar a luz onde ela faça falta.

Podemos dispensá-la
onde não seja precisa para nada

e onde possamos preservar a escuridão.

Penso que esta é uma proposta
muito interessante

e uma nova forma de iluminar
o ambiente arquitetónico

tendo em mente o nosso bem-estar.

O problema é que eu queria explicar
como tudo isto funciona

mas tenho quatro ou cinco coisas
destas no meu dedo

e vocês não conseguem vê-las.

Assim, pedi ao laboratório que arranjasse
uma maneira e eles disseram:

"Bom, podemos fazer uma coisa".

Criaram para mim, a maior LED do mundo,

especialmente para a TEDx em Amsterdão.

Está aqui.

É a mesma coisa que podem ver ali,

mas 200 vezes maior.

Vou, rapidamente, mostrar como funciona.

Só para explicar.

Todas as LED que se fazem atualmente,
dão uma luz azul.

Isso não é muito agradável
nem confortável.

Por isso, tapamos a LED
com uma capa de fósforo.

O fósforo é excitado pelo azul

e torna a luz branca, quente e agradável.

Quando lhe acrescentamos a lente,

podemos criar um feixe de luz
e enviá-la para onde queremos

sem necessidade de desperdiçar luz
para o céu ou para qualquer outro local.

Podemos preservar a escuridão
e iluminar.

Só queria mostrar-vos
para perceberem como isto funciona.

(Aplausos)

Obrigado.

Podemos continuar.

Temos de repensar a forma
como iluminamos as cidades.

Temos de pensar de novo
na luz como uma solução por defeito.

Porque é que estas estradas
estão permanentemente iluminadas?

Será mesmo necessário?

Será que podemos ser mais seletivos

e criar melhores ambientes
que também beneficiem da escuridão?

Podemos ser mais gentis com a luz?

Como aqui — este aqui
é um nível muito baixo.

Será que podemos envolver mais as pessoas
nos projetos de iluminação que criamos

para elas quererem envolverem-se?

Ou podemos criar esculturas
que sejam inspiradoras?

Poderemos preservar a escuridão?

Porque encontrar um local
como este, na Terra,

é hoje muito, mas muito problemático.

Encontrar um céu estrelado como este
ainda é mais difícil.

Mesmo nos oceanos,
estamos a criar muita luz,

que podíamos eliminar

para a vida animal também ter
um bem-estar muito maior.

Sabe-se que as aves migratórias,
por exemplo, se desorientam

por causa destas plataformas marítimas.

Descobrimos que, quando
lhes pomos estas luzes verdes,

as aves seguem a direção certa.

Deixam de se perturbar.

Acontece, mais uma vez,

que a sensibilidade espetral
é muito importante nisto.

Penso que, em todos estes exemplos,

devíamos começar a fazer luz da escuridão

e usar a escuridão como uma tela
— como fazem os artistas visuais,

como Edward Hopper nesta pintura.

Acho que há muito suspense
nesta pintura.

Quando a vejo, começo a pensar,
quem são estas pessoas?

De onde vieram?
Para onde vão?

O que aconteceu?

O que irá acontecer
nos próximos cinco minutos?

Abrange todas essas histórias
e todo este suspense,

por causa da escuridão e da luz.

Edward Hopper era um verdadeiro mestre

na criação da narrativa
trabalhando com a luz e a escuridão.

Podemos aprender com ele

e criar ambientes arquitetónicos
mais interessantes e inspiradores.

Podemos fazer isso em espaços
comerciais como este.

E podemos continuar a sair para a rua

e desfrutar o maior espetáculo do universo

que, claro, é o próprio universo.

Dou-vos esta espantosa imagem
informativa do céu,

que parte do interior da cidade,

onde vemos uma ou duas estrelas
e nada mais,

até a um ambiente rural,

onde desfrutamos este espetáculo
esplendoroso e belo

das constelações e das estrelas.

Na arquitetura, funciona do mesmo modo.

Apreciando a escuridão
quando imaginamos a luz,

criamos ambientes
muito mais interessantes

que melhoram deveras a nossa vida.

Este é o exemplo mais conhecido,
a Igreja da Luz, de Tadao Ando.

Mas também penso no "spa", em Vals,
de Peter Zumthor

onde a luz e a escuridão,
em combinações muito subtis,

se alteram uma à outra,
para definir o espaço.

Ou a estação de metro Southwark,
em Londres, de Richard MacCormac,

onde podemos ver o céu,
apesar de estarmos debaixo do chão.

Por fim, quero sublinhar

que muita desta inspiração
provém do teatro.

Penso que é fantástico estarmos
hoje a realizar um TEDx

num teatro, pela primeira vez,

porque penso que devemos
ao teatro um grande agradecimento.

Não haveria uma cenografia
tão inspiradora sem este teatro.

Penso que o teatro é um local
onde podemos melhorar a vida com a luz.

Muito obrigado.

(Aplausos)