Wszystko, co słyszysz w filmie, to kłamstwo | Tasos Frantzolas | TEDxAthens

Tworzenie dźwięku jest zbudowane na oszustwie - niemal wszystkie dźwięki w filmach i programach telewizyjnych to podróbka. W tej bogatej w efekty dźwiękowe prezentacji Tasos Frantzolas bada rolę dźwięku, który potrafi opowiadać historie, oraz pokazuje, jak łatwo można oszukać mózg tym, co słyszymy.

Prelekcja wygłoszona na konferencji TEDx. Konferencje TEDx korzystają z formatu TED, ale organizowane są niezależnie, przez lokalną społeczność. Więcej informacji na http://ted.com/tedx.

Chcę pominąć wstęp.

Zacznę od eksperymentu.

Puszczę trzy filmy
przedstawiające deszczowy dzień.

Jednak w jednym zmieniłem dźwięk

i zamiast dźwięku deszczu

dodałem dźwięk skwierczącego bekonu.

Zastanówcie się, kiedy słychać bekon.

(Dźwięk deszczu)

(Dźwięk deszczu)

(Dźwięk deszczu)

No dobrze.

Tak właściwie, to skłamałem.

Wszystkie to bekon.

(Skwierczenie bekonu)

(Brawa)

Nie chodzi o to, żeby wzbudzić
w was głód za każdym razem,

gdy widzicie scenę z deszczem,

ale żeby pokazać, że mózg jest
uwarunkowany na akceptowanie kłamstw.

Nie szukamy dokładności.

W temacie oszustw

chcę zacytować jednego
z moich ulubionych pisarzy.

W eseju "Upadek sztuki kłamstwa"
Oscar Wilde opisał koncepcję,

że kiepska sztuka bierze się
z kopiowania natury i realizmu,

a wielka sztuka to wynik
kłamstwa i zwodzenia,

oraz mówienia rzeczy
pięknych a nieprawdziwych.

Chcę, żeby to było jasne:

kiedy na filmie

dzwoni telefon,

on tak naprawdę nie dzwoni.

Dodano to później
w postprodukcji, w studio.

Wszystkie słyszane dźwięki są sztuczne.

Wszystko, z wyjątkiem dialogów,

jest lipne.

To nie jedyna lipa
w Hollywood, swoją drogą.

(Śmiech)

Widzisz na filmie
ptaka machającego skrzydłami.

(Dźwięk skrzydeł)

Nie nagrali tego ptaka.

Dużo realistyczniej zabrzmi płachta

albo potrząsane rękawice kuchenne.

(Trzepot)

Z bliska, palący się papieros...

(Dźwięk palonego papierosa)

...brzmi zdecydowanie autentyczniej,

jeśli zwiniesz folię w kulkę

i dasz się jej rozwinąć.

(Dźwięk rozwijającej się foliowej kulki)

Uderzenia?

(Uderzenie)

Puszczę to raz jeszcze.

(Uderzenie)

Często nagrywa się
wtykanie noża w warzywa,

zazwyczaj kapustę.

(Kapusta dźgnięta nożem)

Następne, nie puszczę wideo,

ale to łamanie kości.

(Dźwięk łamanej kości)

Nikt tak naprawdę nie ucierpiał.

Jest to tak naprawdę...

złamanie selera albo sałaty lodowej.

(Dźwięk łamanej sałaty lub selera)
[Na brooklynie używają jarmużu]

(Śmiech)

Tak. Dziękuję moim trzem
znajomym, którzy się z tego śmieją.

Osiągnięcie właściwych dźwięków
nie zawsze jest tak proste

jak wycieczka do supermarketu

i działu z warzywami.

Jest to często bardziej skomplikowane.

Spróbujmy razem spojrzeć
odwrotnie na ten proces

wykreowania efektu dźwiękowego.

Moja ulubiona historia
pochodzi od Franka Serafine'a.

Współpracuje z naszą biblioteką

i jest świetnym twórcą dźwięków
w filmach "Tron", "Star Trek" i innych.

Był członkiem zespołu z Paramount,
którzy wygrali Oscara za najlepszy dźwięk

za "Polowanie na Czerwony Październik".

To klasyk z czasów
Zimnej Wojny, z roku 1990.

Kazano im wyprodukować dźwięk
śmigła łodzi podwodnej.

Mieli jednak mały problem:

nie mogli za bardzo znaleźć
łodzi podwodnej w zachodnim Hollywood.

Tak naprawdę poszli

na basen do znajomego

i Frank skoczył do niego na bombę.

Umieścili mikrofon pod wodą

i drugi w powietrzu, poza basenem.

Odtworzyliśmy ten dźwięk.

Tak brzmi dźwięk z podwodnego mikrofonu.

(Dźwięk skoku do wody)

Dodając dźwięk z drugiego

brzmiało to tak:

(Plusk wody)

Pierwszy dźwięk obniżyli o oktawę,

zwalniając nagranie.

(Plusk wody oktawę niżej)

Potem usunęli wysokie częstotliwości.

(Plusk wody)

I obniżyli o kolejną oktawę.

(Plusk wody oktawę niżej)

Potem dodali odrobinę plusku

z mikrofonu nadziemnego.

(Plusk wody)

Przez zapętlenie
i powtarzanie tego dźwięku

otrzymali to:

(Śmigło łodzi podwodnej)

Kreatywność i technika
połączyły się dla stworzenia iluzji,

że jesteśmy wewnątrz łodzi podwodnej.

Po uzyskaniu dźwięku

i połączeniu go z obrazem chcesz,

żeby dźwięki żyły w świecie opowieści.

Jedną z najlepszych metod
jest dodanie pogłosu.

To jest pierwsze narzędzie
audio, o którym chciałem pomówić.

Pogłos to ślad dźwięku po tym,

jak oryginalny dźwięk już się skończył.

Trochę jak odbicie dźwięku

od materiałów,

obiektów i ścian dookoła dźwięku.

Na przykład dźwięk wystrzału z pistoletu.

Oryginalny dźwięk trwa
mniej niż pół sekundy.

(Wystrzał)

Dodając pogłos,

można stworzyć wrażenie,
że nagrano go w łazience.

(Pogłos wystrzału w łazience)

Albo jakby został nagrany
w kaplicy albo kościele.

(Pogłos wystrzału w kościele)

Albo w kanionie.

(Pogłos wystrzału w kanionie)

Pogłos daje nam wiele informacji

o przestrzeni między słuchaczem,
a oryginalnym źródłem dźwięku.

Jeśli dźwięk byłby smakiem,

to pogłos byłby jak zapach dźwięku.

Ale pogłos może zrobić o wiele więcej.

Pogłos dużo mniejszy niż akcja na ekranie

od razu zasugeruje,
że słuchamy komentatora,

obiektywnego narratora,

który nie uczestniczy w tym,
co się tam dzieje.

Również intymne, emocjonalne momenty

w kinie nie mają często żadnego pogłosu,

bo tak by to brzmiało, gdyby
ktoś szeptał nam do ucha.

Z drugiej strony

dodanie dużego pogłosu zasugeruje,

że słuchamy wspomnienia

albo że słyszymy może myśli postaci

lub głos Boga.

Albo, co nawet potężniejsze w filmie,

Morgana Freemana.

(Śmiech)

Więc...

(Brawa)

Jakich jeszcze narzędzi i chwytów

używają projektanci dźwięku?

Ten jest całkiem duży.

Chyba niektórzy już odgadli.

To cisza.

Nie zapomniałem tej części prelekcji,

tylko chciałem pokazać,

że kilka chwil ciszy
przykuje naszą uwagę.

Na zachodzie nie jesteśmy
przyzwyczajeni do werbalnej ciszy.

Uchodzi za niezręczność lub nieuprzejmość.

Cisza poprzedzająca komunikację werbalną

może stworzyć dużo napięcia.

Ale wyobraźcie sobie wielki
hollywoodzki film,

pełen eksplozji i broni automatycznej.

Po chwili hałas traci głośność.

Sposobem yin-yang,

cisza potrzebuje hałasu,
a hałas potrzebuje ciszy,

żeby każde z nich dało efekt.

Ale co cisza oznacza?

To zależy, jak jej użyto
w każdym z filmów.

Cisza może umieścić nas
wewnątrz głowy postaci

albo sprowokować do myślenia.

Często wiążemy ciszę z...

kontemplacją,

medytacją,

głębokim zamyśleniem.

Ale poza tym jednym znaczeniem

cisza staje się czystym płótnem,

które zaprasza odbiorcę
do malowania własnymi myślami.

Ale chcę, żeby to było jasne:
nie ma takiej rzeczy jak cisza.

I wiem, że to brzmi,

jak najbardziej pretensjonalne
oświadczenie w historii TED.

(Śmiech)

Ale nawet w pokoju bez pogłosu

i bez odgłosów z zewnątrz

wciąż usłyszymy pulsowanie krwi.

W tradycyjnym kinie
nigdy nie było momentu ciszy,

choćby z powodu dźwięku projektora.

Nawet w dzisiejszym świecie Dolby

nie ma prawdziwej ciszy,
jeśli posłuchasz wokół siebie.

Zawsze jest jakiś hałas.

Skoro nie ma takiej rzeczy jak cisza,

czego używają twórcy filmowi
i producenci dźwięku?

Zamiennie często używają gwarów.

Gwar to unikalne odgłosy z tła,

specyficzne dla każdego miejsca.

Każda lokalizacja ma unikalny dźwięk

i każde pomieszczenie ma unikalny dźwięk,

tak zwany "room tone".

Tu macie nagranie bazaru w Maroku.

(Głosy, muzyka)

A tu nagranie z Times Square
w Nowym Jorku.

(Hałas uliczny, klaksony, głosy)

Uwierzcie mi, dużo lepiej
słuchać Times Square,

niż czuć zapach Times Square.

"Room tone" to połączenie
wszystkich hałasów pomieszczenia:

wentylacji, ogrzewania, lodówki.

To jest nagranie mojego
mieszkania na Brooklynie.

(Wentylacja, bojler,
lodówka i dźwięki ulicy)

[Czy to elektryczna szczoteczka do zębów,
czy sąsiadka się zabawia?]

Gwary działają
w najbardziej pierwotny sposób.

Mogą podprogowo działać na mózg.

Śpiew ptaków za oknem
może sugerować normalność.

Może dlatego, że jako gatunek

przyzwyczailiśmy się do tego dźwięku,
każdego ranka, od milionów lat.

(Świergot ptaków)

Z drugiej strony dźwięki przemysłowe

wprowadzono dość niedawno.

Choć osobiście je lubię,

użył ich jeden z moich idoli, David Lynch,

i jego dźwiękowiec, Alan Splet,

dźwięki przemysłowe
dają negatywne wrażenie.

(Hałas maszyn)

Efekty dźwiękowe mogą
odwołać się do pamięci emocjonalnej.

Czasem mogą być tak znaczące,

że stają się filmową postacią.

Przy tym kosztują dużo mniej,
niż niektórzy aktorzy.

Na przykład

grzmot pioruna może sugerować
boską interwencję lub gniew.

(Grzmot)

Kościelne dzwony przypomninają
o przemijającym czasie

lub o naszej śmiertelności.

(Dzwony)

A stłuczenie szkła może
oznaczać zakończenie związku

lub przyjaźni.

(Dźwięk tłuczonego szkła)

Naukowcy wierzą, że dysonanse,

na przykład dęte instrumenty,
grające bardzo głośno,

mogą skojarzyć się z wyciem zwierząt

i przez to wytworzyć nastrój
irytacji lub zaniepokojenia.

(Dźwięk instrumentów dętych)

Mówiliśmy już o dźwiękach z ekranu.

Ale czasem źródło
dźwięku jest niewidoczne.

To nazywamy dźwiękami "off screen"

albo "akuzmatyką".

Akuzmatyka pochodzi
od Pitagorasa ze starożytnej Grecji,

który wiele lat uczył
ukryty za zasłoną lub kotarą,

nie pokazując się uczniom.

Ten matematyk i filozof myślał chyba,

że dzięki temu uczniowie

skupią się bardziej na jego głosie,

słowach i ich znaczeniu,

niż na osobie mówiącego.

Trochę jak czarnoksiężnik z Krainy Oz

albo Wielki Brat z "Roku 1984",

oddzielenie głosu od jego źródła,

oddzielenie przyczyny i skutku,

daje wrażenie wszechobecności
lub panoptyzmu,

a co za tym idzie - władzy.

Istnieje długa tradycja
dźwięków akuzmatycznych.

Zakonnice w klasztorach w Rzymie i Wenecji
śpiewały w pomieszczeniach

wysoko na galerii, blisko sufitu,

tworząc iluzję, że słuchamy
aniołów na niebie.

Richard Wagner stworzył
sławną ukrytą orkiestrę

umieszczoną w dole
między sceną a widownią.

Jeden z moich idoli, Aphex Twin,
krył się po ciemnych kątach klubów.

Myślę, że wszyscy ci mistrzowie
wiedzieli, że ukrywając źródło,

tworzą wrażenie tajemnicy.

Wielokrotnie widzieliśmy to w kinie,

u Hitchcocka i Ridleya Scotta w "Obcym".

Dźwięk bez źródła

stworzy swoiste napięcie.

Może też zminimalizować
pewne trudności wizualne

i pozwolić na pokazanie czegoś,
czego nie było podczas kręcenia filmu.

Jeśli wszystko to brzmi zbyt teoretycznie,

chcę wam puścić małe nagranie.

(Pisk zabawek)

(Maszyna do pisania)

(Bębny)

(Ping-pong)

(Ostrzenie noży)

(Miksowanie płyty)

(Odłos piły i krzyk kobiety)

(Śmiech)

Tymi narzędziami chcę zademonstrować,

że dźwięk to język.

Może nas oszukać,
przemieszczając nas geograficznie,

może zmienić nastrój,

może ustalić tempo,

może nas rozśmieszyć
lub przestraszyć.

Zakochałem się w tym języku

kilka lat temu

i jakoś udało mi się zrobić z tego zawód.

Chyba naszą pracą z biblioteką dźwięków

staramy się poszerzyć
słownictwo tego języka.

Chcemy w ten sposób
zaoferować właściwe narzędzia

projektantom dźwięku,

twórcom filmowym,

twórcom aplikacji i gier wideo,

żeby opowiadać jeszcze lepsze historie

i kreować coraz piękniejsze kłamstwa.

Dzięki za uwagę.

(Brawa)