Revelaciones de toda una vida de baile

"El baile puede elevar nuestra experiencia humana más allá de las palabras", dice Judith Jamison, directora artística emergente del Alvin Ailey American Dance Theater. Entre representaciones de extractos de las obras clásicas del Alvin Ailey: "Revelations" y "Cry", Jamison reflexiona sobre el poder perdurable de la danza para transformar la historia en arte que emociona al público de todo el mundo.
(Actuaciones de Solomon Dumas, Samantha Figgins y Constance Stamatiou)

(Música: "Wade in the Water"
por Ella Jenkins)

Camina por el agua

Caminen por el agua, niños

Camina por el agua

Dios va a molestar al agua

Oh, ¿por qué no caminas por el agua?

Caminen por el agua, niños

Camina por el agua

Dios va a molestar al agua

Mira a ese hombre
enteramente vestido de blanco

Dios va a molestar al agua

Se parece a un hombre de Israel

Dios va a molestar al agua

Camina por el agua

Caminen por el agua, niños

Camina por el agua

Dios va a molestar al agua

Mira a ese hombre
enteramente vestido de rojo

Dios va a molestar al agua

Parece el hombre que dirigió a Moisés

Dios va a molestar al agua

Camina por el agua

Caminen por el agua, niños

Camina por el agua

Dios va a molestar al agua

¿Acaso mi Señor no entregó a Daniel?

Daniel, Daniel

¿Acaso mi Señor no entregó a Daniel?

Entonces, ¿por qué no
a todos los hombres?

¿Acaso mi Señor no entregó a Daniel?

Daniel, Daniel

¿Acaso mi Señor no entregó a Daniel?

¿Por qué no a todos los hombres?

El hombre bajó al río

El hombre bajó al río

El hombre bajó al río

Fue allí para rezar

El hombre bajó al río

El hombre bajó al río

El hombre bajó al río

Para lavar sus pecados

Se lavó todo el día,
se lavó toda la noche

Se lavó hasta que
le dolieron las manos

Se lavó todo el día,
se lavó toda la noche

Hasta que no se pudo lavar más

El hombre bajó al río

El hombre bajó al río

El hombre bajó al río

(La música se desvanece)

(Aplausos)

(Juliet Blake) Ahora, demos
una calurosa bienvenida

a la directora artística emergente
del Alvin Ailey American Dance Theater,

Judith Jamison.

(Aplausos)

Judith Jamison: Gracias.

¿Cómo están todos?

(La audiencia vitorea)

JJ: Sí, ¿saben que acaban
de ir a la iglesia?

(Risas)

¿Acaban de ver un bautizo, no?

Esto es de una maravillosa obra
que el Sr. Ailey creó en 1960,

llamada "Revelations".

El Sr. Ailey tenía 29 años cuando
coreografió esta obra maestra.

Se ha bailado en todo el mundo
y entendido universalmente,

porque él comprendió
la humanidad en todos nosotros.

"Revelations" es un reflejo de
un viaje que todos hacemos en la vida,

y, con suerte, triunfantes.

Esa fue la magia de Alvin Ailey.

Era capaz de verlos, en el público,

verme a mí, como la bailarina,

y ver la conexión entre nosotros,

y coreografió obras que
nos conectaban a todos.

Uds. sintieron que contaban su historia,

mientras yo sentía que bailaba la mía.

Comencé a bailar cuando tenía 6 años

en Filadelfia.

Era delgada...

(Risas)

Chocolate oscuro,

y una niña con piernas hasta las axilas.

Y la primera actuación que tuve,
en la escuela de danza Judimar,

fue en una camisa roja a cuadros,

peto, zapatillas de baile rosas,

y estábamos bailando "I'm a Old
Cowhand from the Rio Grande".

Amé cada minuto.

Quiero decir, literalmente
amé cada minuto,

especialmente cuando escuché el aplauso,

y lo supe allí mismo,
cuando tenía 6 años, dije:

"Esto es lo mío"

(Risas)

A los 6, no estás pensando

que va a ser la carrera
para toda tu vida,

pero era perfecta en ese momento.

Bailé en el colegio y en la universidad,

y todavía no me daba cuenta
de que eso era lo que quería hacer.

Fui a una audición,

en la que estuve espantosa,

es la única audición que
he tenido en mi vida,

y cuando me dejaron irme
de esa audición,

porque pensé que cuando
me dijeron "Muchas gracias"

significaba que me quedaría.

(Risas)

Subí corriendo las escaleras,

y había un hombre sentado
en los escalones.

Y apenas lo noté.

Era un observador.

Tres días después, ese hombre me llamó

y me preguntó si me gustaría unirme
al Alvin Ailey American Dance Theater.

Así es como sucedió, amigos, eso es todo.

No hay dramas ni traumas.

(Aplausos)

Así que pasé 15 años
bailando con la compañia

y luego la dirigí durante unos 21 años.

Si fueran negros,
afroamericanos y bailarines

en cualquier momento
entre los años 40 y 70,

tendrían mucho que decir,

porque tu auténtica voz no se escuchaba.

Y no estabas siendo representado
como realmente eras.

Alvin Ailey tuvo el coraje,

justo en mitad del
Movimiento por los Derechos Civiles,

para presentar la verdad
sobre quiénes éramos,

que nuestra creatividad, belleza,

nuestra inteligencia, talentos,

eran una parte intrínseca de
la panoplia de la cultura norteamericana.

Nuestro mantra siempre
ha sido educar, entretener,

y elevar a nuestro público.

El Sr. Ailey creyó que el baile
venía de las personas

y necesitaba ser devuelto a las personas.

No bailábamos en vano.

Nuestra misión era servir a las personas.

Lo llamamos divulgación ahora,

pero siempre ha sido parte de
quiénes éramos y quiénes somos

hasta el día de hoy, 60 años más tarde.

Ser inclusivo con el público

siempre ha sido una parte
importante de la compañía.

Nos preguntamos:
¿para quién bailamos?

¿Por qué bailamos, si no es
para mostrar a la gente qué es ser humano

y para conectar con el público
para el que bailamos?

Siempre nos sentimos responsables
de asegurar que la comunidad entendiera

que lo que hacemos
es parte de nuestra herencia.

No hacemos esto
solo en Estados Unidos,

lo hacemos en todo el mundo.

Hacemos más giras que cualquier
compañía de danza en el mundo

Después de que Nelson Mandela
fuera liberado de la prisión,

pensé: "Bueno, este es
el momento de ir a Sudáfrica".

Y eso fue algo de alcance.

Fuimos a Johannesburgo, Soweto,

y algunos otros municipios que
estaban en una situación desesperada.

Y caí en la cuenta, ya que
estábamos allí, era como:

"Aquí estamos, en
el corazón de la Madre África,

¿tratando de enseñar
a estas personas a bailar?"

(Risas)

Pero era nuestra ascendencia
afroamericana lo que les interesaba,

y la cultura que habíamos
desarrollado en los últimos 400 años.

Recorrimos todo el mundo muchas veces,

y ya sea que estamos en
Europa, Sudamérica o Asia

o en algún otro lugar,

el público queda fascinado y emocionado.

Uds. suenan fascinados y emocionados.

A veces con lágrimas en sus ojos,

porque esta comunicación
no verbal realmente funciona.

Y trata sobre abarcar a todos.

Alvin no necesitó explicarnos

lo que sucedía en ese
momento en los años 60 y 70;

era obvio por qué hacíamos su obra.

Él supo de qué trataba
la verdad de esa época,

y no tenía miedo de
revelarlo a través del baile.

Aprovechó cada emoción
que tenía y que teníamos,

y de la ira a la felicidad,

al dolor y todo lo demás,

él nos conocía.

Tomó nuestra historia y
la convirtió en una danza poderosa.

Él y yo nos superponíamos
generacionalmente.

No teníamos que hablar
tanto sobre las cosas,

porque comprendimos implícitamente
nuestras responsabilidades compartidas.

Cuando me pidió que
me hiciera cargo de la compañía

antes de que falleciera en 1989,

Me sentí preparada para sacarla adelante.

Alvin y yo éramos como
partes del mismo árbol.

Él, las raíces y el tronco,

y nosotros éramos las ramas.

Fui su musa.

Todos fuimos sus musas.

El ballet "Cry",

que algunos de Uds.
pudieron haber visto,

van a ver un extracto de él,

fue hecho para mí,

y Alvin lo dedicó a
todas las mujeres negras,

especialmente a nuestras madres.

Cuando Alvin y yo fuimos al estudio,

por supuesto, él no pensaba:

"Aquí estoy, creando una obra icónica".

¿Conocen a algún artista que haga eso?

No van al estudio

a crear nada

sino lo que viene con sinceridad
desde tu corazón y espíritu.

Y confías en que tienes a un bailarín
con el que puedes compartirlo.

El espacio de ensayo
es un espacio sagrado,

no puede ser molestado,

porque es sobre conversar
con el otro a través del espíritu.

Será mejor que tengas
algo de técnica además

para que puedas bailar.

(Risas)

Él aportó su Alvin a "Cry"
y yo aporté a mi Judy.

Solo hice los pasos.

Y este fue un regalo de
cumpleaños para su madre,

porque no podía darse el lujo
de darle un regalo tangible.

Cuando lo realicé por primera vez,

fue agotador física y emocionalmente.

Aún no había repasado la obra
completa de principio a fin.

El ballet dura 16 minutos.

Trata de una mujer orgullosa que
en su viaje a través del Atlántico

pasó por el infierno y sobrevivió.

Ella está exhausta,

es una reina,

y en esta sección,
verán que está triunfante.

Lo consiguió,

y ella está, en ese último paso que hace,

superando cualquier cosa negativa,

con su tremenda fuerza.

Y en el paso final, cava en la tierra

y alcanza el cielo...

porque está despejando
el espacio para el próxima viaje.

Lo interpreté en 1971,

y aún seguimos despejando el espacio.

Permítanme dejarlos
con una última reflexión.

Aquí estamos, en el siglo XXI,

aún luchando por derechos civiles.

No pasa un día

sin que nos demos cuenta
de que la lucha continúa.

Creo que bailar puede
elevar nuestra experiencia humana

más allá de las palabras.

Y cuando están sentados en la oscuridad,

en el teatro,

teniendo una experiencia personal,

no se sienten bloqueados e incomprendidos.

Se sienten expuestos,

vivos,

y, esperamos,

inspirados.

Gracias.

(Aplausos)

(Música: "Right on. Be free"
por East Harlem)

Quiero ir a donde sopla
el viento del norte

Quiero saber lo que sabe el halcón

Quiero ir donde va el ganso salvaje

Volando alto, volando alto, volando alto

Quiero las nubes sobre mi cabeza

No quiero una cama comprada en la tienda

Voy a vivir hasta estar muerta

Madre, madre, madre
salva a tu hija

Continúa, sé libre

Continúa, sé libre

Continúa, sé libre

No quiero una cama comprada en una tienda

Continúa

Quiero las nubes sobre mi cabeza

Sé libre

No tengo tiempo para estar asustada

Madre, madre, madre
Salva a tu hija

(Música)

No quiero una cama comprada en una tienda

Continúa

Quiero las nubes sobre mi cabeza

Continúa

No tengo tiempo para estar asustada

Madre, salva a tu hija

Quiero ver un arcoiris en el cielo

Quiero ver pasar las nubes

Puedo hacer que mi carga
sea un poco más ligera

Señor, Señor, Señor
¿dondé estaré mañana por la noche?

Continúa

Sé libre

Continúa, sé libre

Continúa, sé libre

Continúa, sé libre

Continúa, sé libre

Continúa, sé libre

Continúa, sé libre

(La música se desvanece)

(Aplausos)

(Vítores)

(Aplausos)

(Vítores)

(Aplausos)