Julie Mehretu: Politicized Landscapes | Art21 "Extended Play"

[Julie Mehretu: Paesaggi Politicizzati]

Al mondo non c'è niente come il paesaggio

Il paesaggio reale è reso politico

dagli eventi che vi hanno luogo.

E non credo che per me sia possibile

arrivare a pensare al paesaggio americano

senza pensare alla storia coloniale,

e quindi alla violenza coloniale di quell'America.

Il movimento abolizionista,

la Guerra Civile,

i passi verso l'emancipazione,

sono tutte dinamiche sociali della storia,

di cui non parliamo,

quando guardiamo i dipinti paesaggistici americani.

Cosa significa dipingere un paesaggio

e provare ad essere un artista

in questo momento politico?

I colori di questi dipinti arrivano da

opache fotografie sotto i dipinti.

Le sirene e le fiamme delle rivolte raziali

erano un modo per unire i dipinti al DNA,

così da rispondere profondamente

Salgo a dare un'occhiata

Sì, sono emozionata!

[risate]

Mi ha contattata Marian Goodman

per dirmi che SFMOMA voleva parlare di una commissione

prima che venisse aperto il museo.

Sono andata molte volte a San Francisco

a visitare il Museo.

Osservavo questo spazio cavernoso, ed aperto

questi due muri.

E ho pensato ai parchi naturali

e a come viene rappresentato

il paesaggio americano.

E soprattutto quando sono tornata

ho continuato a pensare ai pittori della

Hudson River Valley School

come Edwin Church

Thomas Cole,

Bierstadt.

perchè riescono a racchiudere

l'idea di andare verso ovest.

Ho cominciato inserire di immagini dai colori

offuscati dentro questi dipinti di paesaggi storici.

Appena precedenti all'emancipazione,

I Nativi Americani delle Sierras

e le frontiere occidentali.

erano completamente annichilite

da questo progetto espansionista.

La cosa interessante era questo aspetto

di annichilimento e subito dopo preservazione

che coesistono in uno stesso paesaggio.

San Francisco, come luogo,

è diventato importante per questo destino

di andare verso ovest.

[Jason Moran, compositore e pianista]

-- [MEHRETU] Come stai?

Jason Moran mi ha scritto

dopo aver visto alcuni dipinti,

e ne ha parlato come un traguardo.

Ed io ne ero molto interessata.

Così abbiamo cominciato a collaborare

in totale scioltezza e apertura.

è qualcosa di molto bello da dipingere in una chiesa.

è come se tutto avesse un riverbero qui,

una saggia energia e una saggia consapevolezza

e tutto ciò che è successo quest'anno

nella mia vita privata,

con mio figlio, con la politica.

Tutto questo è immerso nei dipinti.

[Piano elettrico]

Gli omicidi brutali di persone di colore,

e il Corpo nero.

La dimanica Trump-Hillary,

è stato orribile assistere.

C'era qualcosa di viscerale in quel linguaggio

Quando una persona parla così male

è davvero da disgraziati.

Lo sconforto di vivere e lavorare negli USA

dal luogo che ha creato questi dipinti.

[Piano elettrico]

[JASON MORAN] Ogni stanza definisce un tono

e rimane il tono della stanza.

E' il tono che la fa risuonare.

Ho iniziato a trovarne nella nota A-flat.

Ho iniziato a costruirci intorno,

e poi, solo ogni tanto,

guardavo in alto, a che punto era Julia

con il suo lavoro.

Poi ho iniziato

a guardare i miei fogli

non come qualcosa che avesse

un inizio e una fine,

ma composto da momenti diversi.

Ho creato una parte dove ognuno

può portarsi via qualcosa.

[RISATE]

Così vi ho resi partecipi,

del tipo "me lo porto via"

[MEHRETU RIDE]

[MORAN] L'America è un paese anncora adolescente.

Non sa come gestire le sue emozioni.

[RISATE]

Non sa come gestire la sua storia.

Non vuole scavare e scoprire

che reperti ci sono sottoterra.

Il Jazz, dico sempre che è la musica

che fa sapere alla gente cosa succede.

E' sempre stato così.

[Suona un piano elettrico]

Abbiamo registrato la musica perchè

dobbiamo documentare quel momento

e condividere il momento.

[MEHRETU] Provo a pensare ai dipinti come

la costruzione o la creazione di un'immagine.

Gestire situazioni per cui non abbiamo

un linguaggio propio.

Ho iniziato a pensarli come

dei neologismo visuali.

Neologismo indica che il linguaggio

non è sufficiente.

Attraverso la ripetizione

c'è il desiderio di inventare qualcosa.

A un certo punto, ho voluto portare in superficie

elementi che stavano sotto la pittura,

E' ancora più complicato, a livello di spazio,

come li vedi.

Quando guardi questi dipinti

non li puoi comprendere.

A volte si rifanno all'Ascensione

della pittura rinascimentale,

e quei momenti sembrano poi digitalizzati.

Almeno io, non li sento come qualcosa

che posso articolare rispetto a ciò che succede.

[Musica Jazz]

Amo la California.

Lo splendore della costa

e come accoglie l'oceano.

Guidare nella Bay Area è maestoso.

[Museo di Arte Moderna di San Francisco]

Sento di voler dipingere ancora tanto,

perchè ho imparato tanto dipingendo questi.

Non voglio pause o smettere di lavorare.

Finire questi da molto slancio creativo.

[Applausi]

Ho molte idee che voglio approfondire,

sono molto emozionata.