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← Julie Mehretu: Paisajes Politizados | Art21 "Juego Extendido"

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Showing Revision 1 created 09/21/2017 by Sofia Altamirano.

  1. [Julie Mehretu: Paisajes Politizados]
  2. No hay tal cosa como un simple "paisaje" .
  3. El paisaje actual es politizado tras
  4. los eventos que llegan a ocurrir en él.
  5. y no considero que sea posible para mi,
    en general,
  6. poder pensar en el paisaje americano
  7. sin pensar a su vez en su historia colonial--
  8. y en la violencia de la colonia--
    de esa narrativa.
  9. El abolicionismo.
  10. La Guerra Civil.
  11. La lucha por la emancipación.
  12. Todas estas dinámicas sociales que
    forman parte de esa narrativa--
  13. no solemos hablar de ellas cuando se trata
    de las pinturas paisajistas americanas.
  14. Y entonces, ¿Qué significa pintar un paisaje
  15. y tratar de ser un artista
    en tal momento político?
  16. El color en estos paisajes
    realmente vino de
  17. fotografías borrosas que fueron
    incrustadas dentro de las pinturas bases.
  18. Las sirenas y las llamas de disturbos raciales
  19. fueron maneras de incrustrarle ADN a las pinturas
  20. para que pudiera responderles desde
    un lugar más profundo.
  21. --Iré arriba a echar un vistazo
  22. --Si, ¡estoy emocionada!
  23. [RISAS]
  24. Marian Goodman me contactó,
  25. diciéndome que SFMOMA estaba interesado
    en hacer esta comisión
  26. antes de que el nuevo museo abriese.
  27. Fui bastantes veces a San Francisco
    a visitar el museo.
  28. Estaba ahí, observando este
    gran y cavernoso espacio abierto--
  29. en estas dos paredes.
  30. y empecé a pensar en los parques nacionales
  31. y en las representaciones del
    paisajismo americano.
  32. Y, específicamente, cuando regresé,
  33. Seguí pensando en los pintores de la
    Escuela del Valle del Río Hudson,
  34. como Edwin Church,
  35. Thomas Cole,
    Bierstadt--
  36. porque ellos realmente encapsulan
    la idea de ir hacia el oeste.
  37. Comencé a encimar el color de las imágenes
    borrosas sobre estos históricos paisajes.
  38. Justo antes de la emancipación,
  39. Los nativos americanos de las Sierras
    y de las fronteras del oeste fueron
  40. aniquilados completamente por este
    proyecto expansionista.
  41. Lo interesante de ese aspecto, de
  42. ambas, una aniquilación y posteriormente
    de preservación poco después
  43. es que puede existir en el mismo
    paisaje geográfico.
  44. Después San Francisco, como sitio,
  45. se volvió importante porque ese era
    este destino de ir al oeste.
  46. [Jason Moran, compositor y pianista]
  47. --[MEHRETU] ¿Cómo estás?
  48. Jason Moran me escribió después
    de ver algunas pinturas
  49. y hablo de ellas como una partitura.
  50. Y estaba muy interesada en eso.
  51. Así que empezamos a trabajar juntos aquí
  52. en una manera muy, muy libre y abierta.
  53. Es algo asombroso pintar en una iglesia.
  54. Todo resuena de vuelta aquí,
  55. energéticamente--
    conscientemente--
  56. y todo lo que ha ocurrido durante este año
    en mi vida personal,
  57. con mis hijos,
    con lo que ha pasado políticamente.
  58. Todo eso está inmerso en estas pinturas.
  59. [Suena el piano eléctrico]
  60. Todos estos asesinatos brutales de gente
    negra en este país--
  61. y el cuerpo negro.
  62. La dinámica de Trump-Hillary,
  63. fue indignante de presenciar.
  64. Había algo visceral en ese lenguaje.
  65. Cuando una persona habla tan horriblemente
    hacia otro ser humano,
  66. es profundamente desgarrador.
  67. La incomodidad de ser una persona
    viviendo y trabajando en los Estados Unidos
  68. es un lugar en el que, pienso, es de donde
    estas pinturas son creadas.
  69. [Suena el piano eléctrico]
  70. [JASON MORAN] Cada habitación define un tono,
  71. y es como el tono propio del cuarto.
  72. Es el tono que lo hace resonar.
  73. Y comencé a a encontrar algo de eso
    en la nota La bemol.
  74. Comencé a construir a su rededor,
  75. y entonces, de vez en cuando,
  76. Volteo hacia arriba y veo en dónde estaba
    Julie en su trabajo.
  77. Luego lentamente, empiezo a ver
    mi hoja de papel
  78. no como un lugar que tiene un
    comienzo y un final,
  79. sino como todo lo que puede ser compuesto
    en diferentes momentos.
  80. --Hice una pequeña sección donde
    estás quitando cosas.
  81. [RISAS]
  82. --Hice una pequeña parte que es como,
    "Estoy sacando esto de aquí"
  83. [MEHRETU SE RÍE]
  84. [MORAN] Estados Unidos es un país que aún
    se encuentra en su etapa adolescente.
  85. No sabe cómo manejar sus emociones.
  86. [RISAS]
  87. No sabe cómo tratar con su historia,
  88. No quiere cavar en el suelo para conocer
    qué artefactos hay debajo.
  89. Y así, el Jazz, siempre digo,
    ha sido esa forma de música
  90. que ha sido el modelo para dejar que
    la gente sepa qué esta pasando.
  91. Siempre ha sido así.
  92. [Suena el piano eléctrico]
  93. Así grabamos la música porque
  94. deberíamos documentar el momento
  95. y a su vez, compartirlo, también.
  96. [MEHRETU] Realmente trato de pensar
    en pintar en términos de
  97. la construcción o la creación de una imagen.
  98. Tratar con las cosas de las que
    no tenemos un lenguaje adecuado.
  99. Empiezo a pensar en ellas como
    estos neologismos visuales.
  100. El neologismo está aquí para encarar
    que el lenguaje no es suficiente.
  101. A través de la repetición de la marca,
  102. hay un deseo de tratar de inventar algo.
  103. En un cierto punto, quería traer elementos
    de la base a la superficie.
  104. para que más allá complicara, espacialmente,
    el cómo verías estas.
  105. Cuando miras estas pinturas,
    no son tangibles.
  106. Hay momentos donde hacen referencia
    a la ascensión de la pintura renacentista,
  107. y luego hay otros momentos que se sienten
    digitalizados.
  108. Por lo menos para mí,
    no son algo que sienta que
  109. pueda dar algún tipo de articulación
    de lo que está pasando perfectamente.
  110. [Suena música de jazz]
  111. Amo California.
  112. Hay esta grandeza en la costa
    y la manera en que ésta alcanza al océano.
  113. Cuando conduces por el área de la bahía,
    es simplemente majestuoso.
  114. [Museo de Arte Moderno de San Francisco]
  115. Siento como si tuviera cien pinturas más
    que quiero hacer,
  116. porque he aprendido demasiado haciéndolas.
  117. No voy a tratar de descansar o
    dejar de trabajar.
  118. Hay muchísimos impulsos creativos
    al terminar estas pinturas.
  119. [Aplaudiendo y aclamando]
  120. Tengo demasiadas ideas que
    quiero investigar
  121. y estoy entusiasmada por eso.