Thelma Golden : La manière dont l'art donne forme au changement culturel
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0:01 - 0:04La brillante dramaturge, Adrienne Kennedy,
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0:04 - 0:06a écrit un ouvrage intitulé
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0:06 - 0:08"Les gens qui ont mené à mes pièces de théâtre"
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0:08 - 0:10Et si j'avais à écrire un ouvrage,
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0:10 - 0:12il s'intitulerait
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0:12 - 0:14"Les artistes qui ont mené mes expositions"
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0:14 - 0:16parce que mon travail,
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0:16 - 0:19qui consiste à comprendre l'art et la culture,
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0:19 - 0:22se fait en suivant des artistes,
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0:22 - 0:25en observant ce que les artistes expriment,
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0:25 - 0:27ce qu'ils font et qui ils sont.
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0:28 - 0:30Jay Jay, de la série télé "Good Times",
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0:30 - 0:33(Applaudissements)
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0:33 - 0:35personnage important aux yeux de beaucoup
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0:35 - 0:37grâce à son expression favorite : "dyn-o-mite",
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0:37 - 0:39mais peut-être plus notable
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0:39 - 0:42en tant que véritable premier artiste noir
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0:42 - 0:44à apparaître aux heures de grande écoute.
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0:45 - 0:47Jean-Michel Basquiat
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0:47 - 0:49m'importe beaucoup car il est
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0:49 - 0:52le premier artiste noir non-fictif
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0:52 - 0:54qui m'a montré le potentiel
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0:54 - 0:57du projet dans lequel j'étais sur le point de m'engager.
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0:57 - 1:00Le sujet de mon projet d'ensemble est l'art,
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1:00 - 1:02plus particulièrement, les artistes noirs
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1:02 - 1:04et très généralement,
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1:04 - 1:06la manière dont l'art
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1:06 - 1:08peut changer notre façon de penser
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1:08 - 1:11vis-à-vis de la culture et de nous-mêmes.
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1:11 - 1:13Mon intérêt réside dans les artistes
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1:13 - 1:16qui comprennent et réécrivent l'histoire,
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1:16 - 1:18qui se positionnent
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1:18 - 1:20au coeur du récit
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1:20 - 1:22du monde plus vaste qu'est l'art
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1:22 - 1:24mais qui, par leurs oeuvres,
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1:24 - 1:27nous permettent de voir et de comprendre
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1:27 - 1:30Voici deux artistes, Glenn Ligon et Carol Walker,
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1:30 - 1:33deux parmi tant d'autres qui, pour moi, posent vraiment
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1:33 - 1:36les questions essentielles que je souhaitais rapporter
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1:36 - 1:38en tant que conservatrice.
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1:38 - 1:41Il était intéressant pour moi d'établir
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1:41 - 1:43les raisons pour lesquelles et la façon dont
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1:43 - 1:46je pouvais créer une nouvelle histoire,
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1:46 - 1:48un nouveau récit dans l'histoire de l'art,
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1:48 - 1:50et un nouveau récit dans ce monde.
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1:50 - 1:52Et, pour y parvenir, je savais
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1:52 - 1:55que je devais voir de quelle manière les artistes travaillent,
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1:55 - 1:57percevoir le studio de l'artiste
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1:57 - 1:59comme si c'était un laboratoire,
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1:59 - 2:01puis,
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2:01 - 2:04réinventer le musée en tant que lieu d'expertise sur la réflexion,
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2:04 - 2:07et considérer l'exposition
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2:07 - 2:10comme l'ultime page blanche posant des questions,
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2:10 - 2:12fournissant l'espace
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2:12 - 2:15permettant de chercher et de trouver des réponses.
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2:15 - 2:17En 1994,
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2:17 - 2:19quand j'étais conservatrice au Whitney Museum,
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2:19 - 2:21j'ai organisé une exposition intitulée "Le Mâle Noir".
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2:21 - 2:23Le sujet était le croisement
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2:23 - 2:25des races et des sexes
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2:25 - 2:27dans l'art contemporain Américain.
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2:27 - 2:29Le but était de chercher à exprimer
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2:29 - 2:31comment l'art
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2:31 - 2:33permettait d'ouvrir le dialogue,
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2:33 - 2:35un dialogue difficile,
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2:35 - 2:38un dialogue présentant de nombreux points d'entrées possibles,
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2:38 - 2:40et la façon dont le musée pouvait être le lieu
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2:40 - 2:42de ce concours d'idées.
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2:42 - 2:44Cette exposition comprenait
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2:44 - 2:46plus de 20 artistes
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2:46 - 2:48de divers âges et origines ethniques,
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2:48 - 2:51mais tous examinant la masculinité noire
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2:51 - 2:54d'un point de vue très particulier.
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2:57 - 3:00Le plus remarquable dans cette exposition,
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3:00 - 3:02c'était la manière avec laquelle
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3:02 - 3:05elle m'a engagé dans mon rôle
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3:05 - 3:07en tant que conservateur, catalyseur
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3:07 - 3:09de ce dialogue.
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3:09 - 3:11Au cours de l'exposition
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3:11 - 3:13j'ai très clairement
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3:13 - 3:15dû faire face à
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3:15 - 3:17la portée très forte des images
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3:17 - 3:20et la manière dont les gens se comprennent individuellement et mutuellement.
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3:20 - 3:23Voici deux oeuvres, l'une à droite de Leon Golub,
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3:23 - 3:26et l'autre à gauche de Robert Colescott.
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3:26 - 3:28Durant cette exposition,
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3:28 - 3:30qui était controversée, sujette à conflits,
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3:30 - 3:32et en fin de compte, personnellement
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3:32 - 3:34bouleversante
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3:34 - 3:36dans ma perception du potentiel de l'art,
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3:36 - 3:39une femme s'approcha de moi dans la galerie
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3:39 - 3:42pour exprimer son inquiétude concernant
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3:42 - 3:44la forte portée des images
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3:44 - 3:46et la manière dont nous nous comprenons.
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3:46 - 3:48Et elle montra du doigt l'oeuvre sur la gauche
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3:48 - 3:50pour me dire à quel point cette image était problématique
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3:50 - 3:53car, selon elle, elle était liée à
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3:53 - 3:56une ancienne représentation des noirs.
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3:56 - 3:58Puis, elle m'indiqua l'image de droite
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3:58 - 4:01comme exemple de représentation de la dignité
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4:01 - 4:03qui devait transparaître
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4:03 - 4:05pour contrer ces images dans les médias.
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4:05 - 4:08Puis, elle a attribué une identité raciale à chaque oeuvre
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4:08 - 4:10en me disant, en gros, que l'oeuvre de droite
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4:10 - 4:12était clairement celle d'un artiste noir,
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4:12 - 4:14et l'oeuvre de gauche manifestement celle d'un artiste blanc,
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4:14 - 4:16alors qu'en réalité,
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4:16 - 4:18c'était le contraire.
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4:18 - 4:20Bob Colescott, un artiste Afro-Américain,
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4:20 - 4:22Leon Golub, un artiste blanc.
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4:22 - 4:24Pour moi, le but de ceci était
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4:24 - 4:27de dire à cet instant, là-bas,
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4:27 - 4:29que je voulais plus que tout
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4:29 - 4:31comprendre
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4:31 - 4:34comment les images fonctionnaient, avaient fonctionné,
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4:34 - 4:36et comment les artistes offraient
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4:36 - 4:38un espace plus vaste que celui
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4:38 - 4:40que l'on imaginerait dans notre vie quotidienne
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4:40 - 4:43pour comprendre ces images.
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4:43 - 4:46Faisons un bond dans le temps, j'arrive à Harlem,
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4:46 - 4:49foyer d'une grande partie de l'Amérique noire,
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4:49 - 4:52le vrai coeur spirituel
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4:52 - 4:54de la vie noire,
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4:54 - 4:57l'endroit où la Renaissance d'Harlem eût vraiment lieu.
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4:58 - 5:01Le Harlem d'aujourd'hui se définit
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5:01 - 5:04et s'introspecte dans cette partie du siècle,
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5:04 - 5:06n'oubliant pas le passé et se tournant vers l'avenir
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5:06 - 5:08Je dis toujours que Harlem est une communauté intéressante
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5:08 - 5:10car, contrairement à d'autres endroits,
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5:10 - 5:12elle se positionne à la fois dans le passé, le présent,
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5:12 - 5:14et le futur de manière simultanée.
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5:14 - 5:16Le moment présent n'est pas le seul point de référence,
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5:16 - 5:19il est toujours question de ce qu'elle était et ce qu'elle peut être,
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5:19 - 5:21Et, en gardant cela à l'esprit,
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5:21 - 5:23par la suite, dans mon deuxième projet, j'ai posé une deuxième question,
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5:23 - 5:25Est-ce qu'un musée
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5:25 - 5:27peut être un catalyseur au sein d'une communauté?
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5:27 - 5:29Est-ce qu'un musée accueille des artistes
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5:29 - 5:31et leur permet d'être des acteurs facilitant le changement
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5:31 - 5:34pendant que les communautés se remettent en question?
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5:34 - 5:37Voici Harlem le 20 janvier
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5:37 - 5:40s'introspectant merveilleusement bien,
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5:41 - 5:43Maintenant, je travaille au Studio Museum à Harlem,
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5:43 - 5:45où je réfléchis aux expositions qui s'y tiennent,
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5:45 - 5:47à ce que ça signifie de
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5:47 - 5:49découvrir le potentiel de l'art.
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5:49 - 5:51Alors, qu'est-ce que ça signifie pour certains d'entre vous?
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5:51 - 5:54Parfois, je sais que beaucoup d'entre vous
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5:54 - 5:56sont impliqués dans des dialogues interculturels,
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5:56 - 5:59vous faites parti de projets basés sur la création et l'innovation.
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5:59 - 6:02Réfléchissez au rôle que les artistes pourraient y jouer.
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6:02 - 6:05Voici le genre de travail interne et de soutien
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6:05 - 6:08vers lequel j'oeuvre, en collaborant avec de jeunes artistes noirs.
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6:08 - 6:10Considérez les artistes, non comme des fournisseurs,
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6:10 - 6:12bien qu'ils soient très forts dans ce domaine,
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6:12 - 6:14mais une fois de plus, comme de vrais catalyseurs.
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6:16 - 6:19Le Studio Museum a été fondé à la fin des années 60.
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6:19 - 6:22Je précise ceci car il est important de localiser
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6:22 - 6:24cette pratique dans le temps,
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6:24 - 6:26de considérer l'année 1968,
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6:26 - 6:28dans l'incroyable moment historique dans lequel elle se trouve,
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6:28 - 6:31et de penser à l'arche qui s'est construite depuis,
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6:31 - 6:34de penser aux opportunités qui nous sont
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6:34 - 6:36données aujourd'hui,
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6:36 - 6:38et pensez à ce musée,
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6:38 - 6:40qui émergea à la suite d'une période de grande protestation,
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6:40 - 6:42une protestation qui concernait surtout
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6:42 - 6:44l'étude de l'histoire ainsi que l'héritage
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6:44 - 6:47d'importants artistes afro-américains
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6:47 - 6:49fait à l'histoire de l'art du pays
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6:49 - 6:51tels que Jacob Lawrence, Norman Lewis,
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6:51 - 6:53Romare Beardon.
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6:53 - 6:55Et puis, bien sûr,
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6:55 - 6:57cela nous amène à aujourd'hui.
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6:57 - 6:59En 1975, Mohammed Ali
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6:59 - 7:01a donné une conférence à l'université d'Harvard.
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7:01 - 7:04Suite à cette conférence, un étudiant s'est levé et lui a dit,
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7:04 - 7:06"Donnez-nous un poème"
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7:06 - 7:08Ce à quoi Mohammed Ali a répondu: "Moi, Nous"
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7:08 - 7:11Une déclaration profonde à propos de la place de l'individu et de la communauté,
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7:11 - 7:13l'espace disponible aujourd'hui,
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7:13 - 7:16dans ma mission de découverte, de réflexion sur les artistes,
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7:16 - 7:18de tenter de définir
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7:18 - 7:20ce que pourrait bien être
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7:20 - 7:23le mouvement culturel de l'art noir du 21ème siècle.
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7:23 - 7:25Ce que cela pourrait bien signifier
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7:25 - 7:28pour des mouvements culturels durant cette période,
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7:28 - 7:30la déclaration "Moi, Nous" semble
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7:30 - 7:32incroyablement prophétique
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7:32 - 7:34absolument primordiale.
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7:34 - 7:36A cet effet,
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7:36 - 7:39le projet qui a permis de rendre ceci possible
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7:39 - 7:41est une série d'expositions
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7:41 - 7:43qui commencent toutes par un F,
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7:43 - 7:45"Freestyle", "Fréquence", et "Flot"
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7:45 - 7:47et qui ont permis de découvrir
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7:47 - 7:49et de désigner,
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7:49 - 7:52les jeunes artistes noirs du moment
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7:52 - 7:54qui, j'en suis sûre,
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7:54 - 7:57vont continuer d'oeuvrer dans les prochaines années.
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7:57 - 7:59Cette série d'expositions
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7:59 - 8:01a été réalisée spécialement
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8:01 - 8:03pour tenter de découvrir
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8:03 - 8:05ce que ça signifierait,
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8:05 - 8:07de nos jours,
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8:07 - 8:10de considérer l'art comme catalyseur,
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8:10 - 8:12ce que ça signifie, de nos jours,
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8:12 - 8:15en pleine définition et redéfinition de la culture,
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8:15 - 8:17dans mon cas la culture noire,
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8:17 - 8:19mais de manière générale, la culture.
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8:19 - 8:21J'ai regroupé ces artistes
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8:21 - 8:24autour d'une notion que j'ai
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8:24 - 8:26baptisé post-noir dans les médias.
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8:26 - 8:28J'ai surtout voulu les décrire
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8:28 - 8:31en tant qu'artistes débutant tout juste,
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8:31 - 8:34n'oubliant pas le passé, mais débutant maintenant dans l'histoire.
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8:35 - 8:38C'est en conservant cette notion de découverte
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8:38 - 8:41que je pose une nouvelle série de questions.
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8:41 - 8:43Les voici:
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8:43 - 8:45Qu'est-ce que ça signifie aujourd'hui
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8:45 - 8:48d'être afro-américain aux Etats-Unis?
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8:48 - 8:51Comment cela peut-il être rendu dans des oeuvres artistiques?
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8:51 - 8:54Où peut-on trouver un musée qui
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8:54 - 8:57se présente comme le lieu
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8:57 - 8:59où nous pourrions tous en discuter?
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8:59 - 9:01Le plus enthousiasmant à propos de ceci
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9:01 - 9:04est de penser à l'énergie et la ferveur
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9:04 - 9:06qu'apportent les jeunes artistes.
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9:06 - 9:08Pour moi, il n'est pas toujours uniquement
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9:08 - 9:10question dans leurs oeuvres
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9:10 - 9:12d'innovations esthétiques,
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9:12 - 9:15fruits de leur imagination, leurs visions créatives,
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9:15 - 9:17qu'ils offrent au monde,
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9:17 - 9:19mais peut-être plus
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9:19 - 9:21de l'enthousiasme qu'ils parviennent à créer
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9:21 - 9:24au sein de la communauté en tant que portes-paroles
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9:24 - 9:27nous permettant de comprendre notre vie aujourd'hui
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9:27 - 9:29et aussi dans les années à venir.
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9:29 - 9:32Je continue d'être étonnée
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9:32 - 9:34par les différentes formes
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9:34 - 9:36que prend la question raciale,
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9:36 - 9:39diverses formes que souvent
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9:39 - 9:41personne n'aurait imaginer possibles.
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9:41 - 9:44Je suis constamment étonnée
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9:44 - 9:46par la volonté des artistes
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9:46 - 9:48d'oeuvrer dans ce sens-là.
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9:48 - 9:50Voilà pourquoi je me tourne vers l'art.
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9:50 - 9:52Voilà pourquoi je questionne l'art.
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9:52 - 9:55Voilà pourquoi j'organise des expositions.
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9:55 - 9:57Comme je l'ai dit, cette exposition représente
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9:57 - 10:00une collaboration avec 40 jeunes talents pendant huit ans,
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10:00 - 10:03et selon moi, il est question des conséquences qui en résultent.
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10:04 - 10:06Il s'agit de considérer les conséquences
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10:06 - 10:09du message qui nous est envoyé par cette génération.
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10:09 - 10:12Il s'agit de penser à ce que ça signifie pour ces artistes
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10:12 - 10:14d'être dans ce monde, pendant que leurs oeuvres s'exportent,
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10:14 - 10:16et aussi dans leurs communautés,
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10:16 - 10:19en tant que que personnes considérant
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10:19 - 10:22les problèmes auxquels on fait face.
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10:22 - 10:24Il s'agit aussi de prendre en compte
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10:24 - 10:26l'esprit créatif et de le nourrir.
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10:26 - 10:28Et pensez surtout à l'Amérique urbaine
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10:28 - 10:31et au développement de cet esprit.
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10:31 - 10:34Alors, où cela nous mène-t-il?
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10:34 - 10:37Selon moi, il s'agit de repenser
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10:37 - 10:40ce discours culturel dans un contexte international.
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10:40 - 10:43La dernière partie de ce projet
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10:43 - 10:45s'intitule "Flot"
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10:45 - 10:47dont l'idée est de constituer
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10:47 - 10:49un véritable réseau
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10:49 - 10:51d'artistes à travers le monde,
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10:51 - 10:53avec un vrai regard, pas forcément provenant
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10:53 - 10:56de Harlem, mais, porté sur l'extérieur et au-delà.
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10:56 - 10:59"Flot" prend en compte des artistes tous nés en Afrique.
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10:59 - 11:02Et pendant que beaucoup d'entre nous pensent à ce continent
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11:02 - 11:04et ce qu'il représente
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11:04 - 11:06au 21ème siècle,
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11:06 - 11:08j'ai débuté ce processus à travers
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11:08 - 11:10le regard d'artistes, à travers les oeuvres
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11:10 - 11:13m'imaginant leur message sur l'avenir,
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11:13 - 11:16leur message sur notre avenir,
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11:16 - 11:19et ce qu'ils créent dans la sens où
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11:19 - 11:22ils nous permettent d'observer
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11:22 - 11:24l'émergence de ce continent au coeur
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11:24 - 11:26de notre dialogue, plus riche maintenant.
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11:26 - 11:28Ainsi, qu'est-ce que je découvre
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11:28 - 11:30lorsque je contemple des oeuvres?
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11:30 - 11:32A quoi est-ce que je pense
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11:32 - 11:34lorsque je pense à l'art?
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11:34 - 11:36Je pense que le privilège d'être conservatrice
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11:36 - 11:39ne réside pas seulement dans la découverte de nouvelles oeuvres,
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11:39 - 11:41aussi inspirantes soient-elles,
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11:41 - 11:43mais plutôt,
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11:43 - 11:45dans la découverte de moi-même
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11:45 - 11:47et ce que j'ai à offrir
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11:47 - 11:49à une exposition,
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11:49 - 11:52parler de beauté, de pouvoir,
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11:52 - 11:54parler de nous-mêmes,
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11:54 - 11:57parler et s'adresser à d'autres.
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11:57 - 12:00C'est ce qui me fait lever chaque matin
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12:00 - 12:02et me donne envie de penser à
-
12:02 - 12:05cette génération d'artistes noirs et d'artistes dans le monde.
-
12:05 - 12:07Merci.
- Title:
- Thelma Golden : La manière dont l'art donne forme au changement culturel
- Speaker:
- Thelma Golden
- Description:
-
Thelma Golden, conservatrice au Studio Museum (musée américain des Beaux-arts) à Harlem, discute de trois récentes expositions qui explorent la manière dont la culture est analysée et redéfinit par l'art. Les artistes contemporains afro-américains avec lesquels elle travaille se servent de leur art afin d'engager un nouveau dialogue portant sur des thèmes ethniques et culturels, ainsi que sur la signification de l'art en lui-même.
- Video Language:
- English
- Team:
- closed TED
- Project:
- TEDTalks
- Duration:
- 12:08