Thelma Golden: Wie Kunst kulturellen Wandel formt
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0:01 - 0:04Die brillante Bühnenautorin Adrienne Kennedy
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0:04 - 0:06schrieb ein Buch namens
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0:06 - 0:08"Menschen, die eine Hauptrolle in einem meiner Stücke spielten".
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0:08 - 0:10Und falls ich ein Buch schreiben sollte,
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0:10 - 0:12würde es
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0:12 - 0:14"Künstler, die in meinen Austellungen gezeigt wurden" heißen,
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0:14 - 0:16da meine Arbeit
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0:16 - 0:19zum Verstehen von Kunst und dem Verstehen von Kultur
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0:19 - 0:22durch das Auseinandersetzen mit Künstlern,
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0:22 - 0:25durch das Sehen was die Künstler beabsichtigten
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0:25 - 0:27und was sie tun und wer sie sind, zustande gekommen ist.
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0:28 - 0:30Jay Jay aus "Gute Zeiten"
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0:30 - 0:33(Beifall)
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0:33 - 0:35war natürlich bedeutend für viele Menschen
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0:35 - 0:37auf Grund von "dyn-o-mite"
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0:37 - 0:39aber vielleicht war er wichtiger
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0:39 - 0:42als der erste wirklich schwarze Künstler
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0:42 - 0:44in der Hauptsendezeit.
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0:45 - 0:47Jean-Michel Basquiat
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0:47 - 0:49war wichtig für mich, weil
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0:49 - 0:52er der erste schwarze Künstler in Echtzeit war,
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0:52 - 0:54der mir die Möglichkeit davon gezeigt hat,
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0:54 - 0:57wer und von was ich bald Teil sein würde.
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0:57 - 1:00Mein gesamtes Projekt ist über Kunst,
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1:00 - 1:02besonders, über schwarze Künstler,
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1:02 - 1:04sehr generell
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1:04 - 1:06über die Art wie Kunst
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1:06 - 1:08die Art, wie wir
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1:08 - 1:11über Kultur und uns selbst denken, ändern kann.
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1:11 - 1:13Mein Interesse gilt Künstlern,
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1:13 - 1:16die Geschichte verstehen und neu schreiben,
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1:16 - 1:18die über sich selbst
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1:18 - 1:20in der Geschichte
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1:20 - 1:22der weitgefassten Welt der Kunst nachdenken,
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1:22 - 1:24die aber neue Plätze
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1:24 - 1:27zum Sehen und Verstehen für uns erschaffen haben.
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1:27 - 1:30Ich zeige hier zwei Künstler, Glenn Ligon und Carol Walker,
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1:30 - 1:33zwei von vielen, die, für mich, wirklich
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1:33 - 1:36die wesentlichen Fragen formulieren, die ich
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1:36 - 1:38als Kuratorin an die Welt bringen wollte.
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1:38 - 1:41Ich war interessiert an der Idee
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1:41 - 1:43des 'Warum' und 'Wie'.
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1:43 - 1:46Ich konnte eine neue Geschichte,
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1:46 - 1:48eine neue Erzählung in der Kunstgeschichte
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1:48 - 1:50und eine neue Erzählung in der Welt erschaffen.
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1:50 - 1:52Und um dies zu tun, wusste ich,
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1:52 - 1:55dass ich sehen musste auf welche Weise Künstler arbeiten,
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1:55 - 1:57dass ich das Künstleratelier
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1:57 - 1:59als Labor verstehen musste.
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1:59 - 2:01Stellt euch vor,
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2:01 - 2:04die Neuerfindung des Museums als Denkfabrik
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2:04 - 2:07und die Betrachtung einer Austellung
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2:07 - 2:10als ultimatives leeres Blatt um Fragen zu stellen
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2:10 - 2:12und den Platz zu gewähren,
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2:12 - 2:15um die Antworten zu suchen und zu denken.
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2:15 - 2:171994,
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2:17 - 2:19als ich Kuratorin im Whitney Museum war,
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2:19 - 2:21erstellte ich eine Austellung namens "Schwarzer Mann".
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2:21 - 2:23Sie befasste sich mit der Überschneidung
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2:23 - 2:25von Rasse und Geschlecht
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2:25 - 2:27in zeitgenössischer amerikanischer Kunst.
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2:27 - 2:29Sie versuchte ausdrücken
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2:29 - 2:31auf welche Weisen Kunst
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2:31 - 2:33Platz für einen Dialog bieten kann,
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2:33 - 2:35komplizierter Dialog,
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2:35 - 2:38Dialog mit vielen, vielen Ansatzpunkten
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2:38 - 2:40und wie das Museum den Platz
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2:40 - 2:42für diese Auseinandersetzung der Ideen sein kann.
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2:42 - 2:44Die Austellung beinhaltete
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2:44 - 2:46über zwanzig Künstler
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2:46 - 2:48verschiedenen Alters und Nationalität,
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2:48 - 2:51aber alle betrachteten schwarze Männlichkeit
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2:51 - 2:54von einem sehr spezifischen Winkel.
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2:57 - 3:00Was bemerkenswert an dieser Austellung war,
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3:00 - 3:02ist die Art, wie
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3:02 - 3:05sie mich gefordert hat, in meiner Rolle
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3:05 - 3:07als Kuratorin, als Katalyst
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3:07 - 3:09für diesen Dialog.
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3:09 - 3:11Eines der Dinge, die
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3:11 - 3:13sehr offensichtlich während dieser Austellung passierten,
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3:13 - 3:15war, dass ich konfrontiert wurde mit der Idee,
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3:15 - 3:17wie mächtig Bilder sein können
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3:17 - 3:20und das Verständnis das Menschen von sich selbst und einander haben.
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3:20 - 3:23Ich zeige euch zwei Arbeiten, auf der rechten von Leon Golub
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3:23 - 3:26und auf der linken von Robert Colescott.
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3:26 - 3:28Und im Laufe der Ausstellung,
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3:28 - 3:30die umstritten, kontrovers
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3:30 - 3:32und schlussendlich, für mich,
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3:32 - 3:34lebensverändernd war
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3:34 - 3:36für meinem Verständnis was Kunst sein kann,
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3:36 - 3:39kam eine Frau im Ausstellungsraum auf mich zu,
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3:39 - 3:42um ihre Bedenken über die Wesensart,
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3:42 - 3:44wie mächtig Bilder sein könnten
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3:44 - 3:46und wie wir einander verstanden.
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3:46 - 3:48Und sie zeigte auf das linke Werk,
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3:48 - 3:50um mir zu sagen, wie problematisch dieses Bild war,
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3:50 - 3:53das es für sie mit der Idee zusammenhing,
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3:53 - 3:56wie Schwarze repräsentiert worden waren.
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3:56 - 3:58Und sie zeigte auf das rechte Werk
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3:58 - 4:01als Beispiel, für mich, für die Art von Würde,
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4:01 - 4:03die gezeigt werden muss,
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4:03 - 4:05um gegen solche Bilder in der Öffentlichkeit zu arbeiten.
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4:05 - 4:08Dann bestimmte sie für diese Werke Rassenidentitäten,
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4:08 - 4:10sie sagte mir im Grunde, dass das Werk rechts,
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4:10 - 4:12offensichtlich, von einem schwarten Künstler gemacht wurde,
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4:12 - 4:14das Werk links, klar von einem weißen Künstler,
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4:14 - 4:16obwohl in Wahrheit,
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4:16 - 4:18das Gegenteil der Fall war.
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4:18 - 4:20Bob Colescott, afroamerikanischer Künstler,
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4:20 - 4:22Leon Golub, ein weißer Künstler.
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4:22 - 4:24Der Punkt hiervon war für mich
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4:24 - 4:27zu sagen, an dem Ort, in dem Moment,
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4:27 - 4:29dass ich wirklich, mehr als alles andere,
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4:29 - 4:31verstehen wollte,
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4:31 - 4:34wie Bilder funktioinieren können, wie Bilder funktionierten
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4:34 - 4:36und wie Künstler
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4:36 - 4:38einen größeren Raum bereitstellen, als einen,
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4:38 - 4:40den wir uns in unseren täglichen Leben vorstellen können,
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4:40 - 4:43um durch diese Bilder zu arbeiten.
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4:43 - 4:46Schnellvorlauf und ich gelange nach Harlem,
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4:46 - 4:49das Zuhause für viele des schwarzen Amerika,
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4:49 - 4:52auf jeden Fall das spirituelle Herz
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4:52 - 4:54der Erfahrung schwarz zu sein,
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4:54 - 4:57der eigentliche Schauplatz, wo die gesamte Harlem Renaissance existierte.
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4:58 - 5:01Harlem nun, in gewisser Weise erklärt
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5:01 - 5:04und denkt über sich selbst in diesem Teil des Jahrhunderts,
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5:04 - 5:06sowohl rückwärts und vorwärts schauend.
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5:06 - 5:08Ich sage immer, Harlem ist eine interessante Gemeinschaft,
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5:08 - 5:10da, im Unterschied zu vielen anderen Orten,
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5:10 - 5:12es über sich selbst simultan in der Vergangenheit, der Gegenwart
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5:12 - 5:14und in der Zukunft denkt.
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5:14 - 5:16Niemand redet über es nur im Jetzt.
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5:16 - 5:19Es ist immer was es war und was es sein kann.
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5:19 - 5:21Und, im Denken über dies,
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5:21 - 5:23in meinem zweiten Projekt, die zweite Frage, die ich stelle.
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5:23 - 5:25Kann ein Museum
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5:25 - 5:27der Katalysator einer Gemeinschaft sein?
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5:27 - 5:29Kann ein Museum Künstler beherbergen
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5:29 - 5:31und ihnen erlauben Gestalter zu sein
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5:31 - 5:34when Gemeinschaften sich neu erdenken?
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5:34 - 5:37Dies ist Harlem, tatsächlich, am 20. Januar,
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5:37 - 5:40über sich selbst denkend in einer sehr schönen Art.
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5:41 - 5:43So arbeite ich jetzt im Studio Museum in Harlem,
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5:43 - 5:45ich denke über dortige Austellungen nach,
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5:45 - 5:47ich denke darüber nach was es heißt
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5:47 - 5:49die Möglichkeit von Kunst zu entdecken.
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5:49 - 5:51Nun, was heißt das für manche von euch?
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5:51 - 5:54In manchen Fällen, weiß ich, dass viele von euch
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5:54 - 5:56involviert sind in interkulturelle Dialoge,
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5:56 - 5:59ihr seid involviert in kreative und innovative Ideen.
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5:59 - 6:02Denkt darüber nach welchen Platz Künstler darin spielen könnten.
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6:02 - 6:05Dies ist die Art von Inkubation und Eintreten
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6:05 - 6:08auf die ich hinarbeite bei der Arbeit mit jungen schwarzen Künstlern.
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6:08 - 6:10Denkt über Künstler nicht als Inhaltgeber,
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6:10 - 6:12obwohl sie darin brillant sein können,
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6:12 - 6:14sondern, wieder, als echte Katalysatoren.
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6:16 - 6:19Das Studio Museum wurde in den späten 60. gegründet.
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6:19 - 6:22Und ich erwähne dies, da es wichitg ist
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6:22 - 6:24diese Praxis in der Geschichte aufzufinden,
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6:24 - 6:261968 anzusehen,
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6:26 - 6:28als den unglaublichen historischen Moment, der es ist,
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6:28 - 6:31und an den Bogen zu denken, der sich seitdem ereignet hat,
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6:31 - 6:34zu denken an die Möglichkeiten, dass wir alle
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6:34 - 6:36priviligiert sind heute hier zu stehen
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6:36 - 6:38und uns vorzustellen, dass dieses Museum,
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6:38 - 6:40dass aus einem Moment großen Protests entstand
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6:40 - 6:42und einem, in dem es so sehr um
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6:42 - 6:44die Betrachtung der Geschichte und des Erbes
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6:44 - 6:47von wichtigen afroamerikanischen Künstlern
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6:47 - 6:49in der Kunstgeschichte dieses Landes ging,
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6:49 - 6:51wie Jacob Lawrence, Norman Lewis,
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6:51 - 6:53Romare Beardon.
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6:53 - 6:55Und dann, natürlich,
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6:55 - 6:57um uns in die Gegenwart zu bringen.
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6:57 - 6:591975 hielt Mohammed Ali
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6:59 - 7:01einen Vortrag an der Universität Harvard.
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7:01 - 7:04Nach seinem Vortrag, stand ein Student auf und sagte zu ihm:
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7:04 - 7:06"Gib uns ein Gedicht."
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7:06 - 7:08Und Mohammed Ali sagte: "Mich, Wir."
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7:08 - 7:11Ein tiefe Aussage über das Indivuduum und die Gemeinschaft,
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7:11 - 7:13der Platz, in welchem jetzt
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7:13 - 7:16in meinem Endteckungssprojekt über das Denken über Künstler,
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7:16 - 7:18über den Versuch zu definieren
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7:18 - 7:20was vielleicht
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7:20 - 7:23die schwarze Kunst Kulturbewegung des 21. Jahrhunderts sein könnte.
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7:23 - 7:25Was es heißen könnte,
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7:25 - 7:28dieser Moment, für kulturelle Bewegungen überall,
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7:28 - 7:30das "Mich, Wir" scheint
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7:30 - 7:32unglaublich vorherwissend
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7:32 - 7:34absolut wichtig.
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7:34 - 7:36Zu diesem Zweck,
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7:36 - 7:39das bestimmte Projekt, dass dies für mich möglich gemacht hat
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7:39 - 7:41ist eine Serie von Austellungen,
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7:41 - 7:43alle mit einem F betitelt,
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7:43 - 7:45"Freier Stil", "Frequenz" und "Fluss",
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7:45 - 7:47welche aufgebrochen sind um,
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7:47 - 7:49die jungen, schwarzen Künstler,
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7:49 - 7:52die in diesem Moment arbeiten, zu entdecken und definieren,
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7:52 - 7:54die, wie ich stark empfinde,
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7:54 - 7:57ihre Arbeit über die vielen nächsten Jahre fortsetzen werden.
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7:57 - 7:59Diese Austellungsserie
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7:59 - 8:01wurde speziel gemacht,
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8:01 - 8:03um zu testen und zu fragen,
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8:03 - 8:05die Idee, was es heißen würde,
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8:05 - 8:07jetzt, in diesem Moment in der Geschichte,
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8:07 - 8:10Kunst als einen Katalysator zu sehen,
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8:10 - 8:12was es jetzt heißt, in diesem Moment in der Geschichte,
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8:12 - 8:15da wir Kultur definieren und neudefinieren,
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8:15 - 8:17besonders schwarze Kultur in meinem Fall,
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8:17 - 8:19aber Kultur, generell.
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8:19 - 8:21Ich nannte diese Gruppe von Künstlern
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8:21 - 8:24um diese Idee herum, die ich da herausgestellt habe,
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8:24 - 8:26post-schwarz.
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8:26 - 8:28War wirklich gemeint, um sie zu definieren,
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8:28 - 8:31als Künstler, die gekommen sind und ihre Arbeit jetzt gestartet haben,
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8:31 - 8:34zurückblickend auf die Geschichte, aber in diesem Moment startend, geschichtlich.
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8:35 - 8:38Es ist wirklich in diesem Sinne der Enteckung,
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8:38 - 8:41dass ich eine neue Reihe von Fragen habe, die ich stelle.
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8:41 - 8:43Diese neue Fragenreihe ist:
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8:43 - 8:45Was heißt es, genau jetzt,
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8:45 - 8:48ein Afro-Amerikaner in Amerika zu sein?
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8:48 - 8:51Was kann künstlerische Darstellung darüber aussagen?
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8:51 - 8:54Wo kann ein Museum existieren,
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8:54 - 8:57als ein Platz für uns alle,
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8:57 - 8:59um diesen Austausch zu führen?
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8:59 - 9:01Wirklich, das Aufregendste hieran ist
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9:01 - 9:04das Denken über die Energie und die Begeisterung,
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9:04 - 9:06die junge Künstler hervorbringen können.
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9:06 - 9:08Ihre Arbeiten sind für mich über,
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9:08 - 9:10nicht immer, einfach nur
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9:10 - 9:12über die ästethische Innovation,
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9:12 - 9:15die ihre Geister hervorbringen, die ihre Visionen erschaffen
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9:15 - 9:17und in die Welt hinaustragen,
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9:17 - 9:19aber vielleicht wichtiger,
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9:19 - 9:21durch die Begeisterung der Gemeinschaft,
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9:21 - 9:24die sie erschaffen als wichtige Stimmen,
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9:24 - 9:27die uns erlauben unsere jetztige Situation zu verstehen,
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9:27 - 9:29genauso wie in der Zukunft.
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9:29 - 9:32Ich bin dauernd verblüfft,
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9:32 - 9:34über die Art, wie
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9:34 - 9:36das Thema Rasse
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9:36 - 9:39sich in verschiedene Orte einbringen kann,
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9:39 - 9:41wo wir nicht glauben, dass es sein sollte.
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9:41 - 9:44Ich bin immer verblüfft,
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9:44 - 9:46über die Art, wie Künstler bereit sind,
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9:46 - 9:48das in ihrer Kunst zu tun.
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9:48 - 9:50Das ist wieso ich zur Kunst sehe.
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9:50 - 9:52Das ist wieso ich Kunst Fragen stelle.
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9:52 - 9:55Das ist wieso ich Austellungen mache.
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9:55 - 9:57Jetzt, diese Austellung, wie ich gesagt hatte,
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9:57 - 10:00gemacht von 40 jungen Künstlern über den Zeitraum von acht Jahren
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10:00 - 10:03und für mich geht es um das Bedenken von Implikationen.
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10:04 - 10:06Es ist das Bedenken von Implikationen von dem,
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10:06 - 10:09was diese Generation zu sagen hat zu den übrigen von uns.
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10:09 - 10:12Es ist das Bedenken, was es heißt für diese Künstler
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10:12 - 10:14beides zu sein, draußen in der Welt, da ihre Arbeit reist,
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10:14 - 10:16aber in ihren Gemeinden,
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10:16 - 10:19als Menschen, die sehen und denken
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10:19 - 10:22über die Belange, die uns begegnen.
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10:22 - 10:24Es ist auch das Denken über
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10:24 - 10:26den kreativen Geist und ihn nähren.
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10:26 - 10:28Und stellt auch vor, ins besondere im städtischen Amerika,
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10:28 - 10:31über das Nähren vom Geist.
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10:31 - 10:34Nun, wo, vielleicht, endet dies jetzt?
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10:34 - 10:37Für mich, ist es über das wieder-vorstellen
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10:37 - 10:40dieses kulturellen Diskurses in einem internationalen Kontext.
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10:40 - 10:43So wurde der letzte Teil dieses Projektes
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10:43 - 10:45"Fluss" genannt,
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10:45 - 10:47mit der Idee jetzt
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10:47 - 10:49ein echtes Netzwerk
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10:49 - 10:51von Künstlern überall auf der Welt zu erschaffen,
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10:51 - 10:53wirklich sehend, nicht so sehr
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10:53 - 10:56aus Harlem und heraus, aber hinüber sehend.
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10:56 - 10:59Und "Fluss" sah Künstler an, die alle auf dem Kontient Afrika geboren wurden.
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10:59 - 11:02Und wenn viele von uns nachdenken, über den Kontinent
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11:02 - 11:04und darüber denken, was er bedeutet
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11:04 - 11:06für uns alle im 21igsten Jahrhundert.
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11:06 - 11:08Ich habe das begonnen, gesehen
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11:08 - 11:10durch Künstler, durch Werke,
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11:10 - 11:13und das Vorstellen, was sie uns über die Zukunft sagen,
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11:13 - 11:16was sie uns über unsere Zukunft sagen,
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11:16 - 11:19und was sie erschaffen in ihrem Sinn uns
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11:19 - 11:22diese große Möglichkeit des Betrachtens anzubieten,
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11:22 - 11:24das dieser Kontinent auftaucht, als Teil
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11:24 - 11:26unseres größeren Dialogs.
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11:26 - 11:28So, was entdecke ich,
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11:28 - 11:30wenn ich Kunstwerke angucke?
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11:30 - 11:32Worüber denke ich nach,
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11:32 - 11:34wenn ich über Kunst nachdenke?
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11:34 - 11:36Ich fühle das Privileg, dass ich als Kurator habe,
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11:36 - 11:39ist nicht nur die Entdeckung von neuen Werken,
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11:39 - 11:41die Entdeckung von begeisternden Werken,
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11:41 - 11:43aber wirklich, es war
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11:43 - 11:45was ich über mich selbst entdeckt habe
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11:45 - 11:47und was ich anbieten kann
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11:47 - 11:49in dem Raum einer Austellung,
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11:49 - 11:52über Schönheit zu reden, über Macht zu reden,
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11:52 - 11:54über uns selbst zu reden,
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11:54 - 11:57und miteinander zu reden und zueinander zu sprechen.
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11:57 - 12:00Das ist es, was mich aufstehen lässt jeden Morgen
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12:00 - 12:02und denken zu wollen über
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12:02 - 12:05diese Generation von schwarzen Künstlern und Künstlern überall auf der Welt.
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12:05 - 12:07Danke.
- Title:
- Thelma Golden: Wie Kunst kulturellen Wandel formt
- Speaker:
- Thelma Golden
- Description:
-
Thelma Golden, Kuratorin des Studio Museums in Harlem, bespricht drei jüngere Austellungen, die erkunden wie Kunst Kultur betrachtet und neu definiert. Die "post-schwarz" Künstler mit denen sie arbeitet nutzen ihre Kunst, um neue Dialoge über Rasse und Kultur zu provozieren - und über die Bedeutung von Kunst selbst.
- Video Language:
- English
- Team:
- closed TED
- Project:
- TEDTalks
- Duration:
- 12:08