-
[sonido de herramientas siendo afiladas]
-
["Jack Whitten: la vida de un artista"]
-
Ahora me encuentro haciendo un tipo de pintura
donde mi mano no lo toca.
-
Esta es una adaptación de la paleta del artista.
-
Ok.
-
Estoy listo.
-
Cada uno de estos lleva información--
-
está comprimido en cada uno--
-
porque se relaciona tanto con
qué está sucediendo con la tecnología moderna.
-
Ya sabes, bytes de información.
Bits.
-
Ese tipo de cosas.
-
Puedo construir todo lo que quiero construir.
-
No soy un pintor narrativo.
-
No hago la idea, o la pintura
siendo la ilustración de una idea,
-
Yo no hago eso.
-
Se trata de la materialidad de la pintura.
-
Crecí en Bessemer, Alabama.
-
Todo fue segregado--
transporte, los autobuses.
-
Lo que llamo el apartheid estadounidense.
-
Siempre hice arte.
Siempre pinté desde que era un niño.
-
Pero no fue alentado,
-
la teoría es que es bueno para un hobby,
pero no podrías ganarte la vida con eso.
-
Por suerte para mí, me gradué con buenas calificaciones.
-
Fui a Tuskegee.
-
La idea era que yo fuera un doctor
en la Fuerza Aérea de los EE. UU. y un piloto.
-
Siempre estaba en el fondo de mi mente
que yo era un artista
-
Eso es lo que quería hacer,
Yo quería hacer obras de arte
-
Tuskegee no tenía un programa de arte,
-
así que dejé Tuskegee para estudiar arte en Southern
Universidad.
-
Y eso fue bien, por un tiempo,
-
pero me involucré políticamente con las manifestaciones.
-
Organizamos una gran marcha por los derechos civiles que pasó de
-
el centro de Baton Rouge al edificio de la oficina estatal.
-
Fue esa marcha, lo que experimenté,
es lo que me expulsó del sur
-
Después de esa marcha,
que se volvió viciosa y violenta,
-
eso me cambió políticamente para siempre
-
El otoño de 1960,
Tomé un autobús a Greyhound desde Nueva Orleans
-
para tomar el examen en Cooper Union.
-
Y fui aceptado.
-
Estudié arte - pintura.
-
Fue algo bueno
y estaba libre de matrícula.
-
Cuando vine a Nueva York,
algunas de las primeras personas que conocí fueron
-
Romare Bearden,
-
Norman Lewis,
-
y Jacob Lawrence.
-
Y en 1960 en la ciudad de Nueva York,
la escena estaba abierta.
-
¡Bill de Kooning hablaría contigo!
-
Tuve un dialogo,
lo que yo llamo, en ambos lados de la división.
-
No hago una distinción entre
siendo negro, blanco y lo que sea.
-
Realmente no lo hago.
-
Si ellos tienen información
y mis instintos me dicen,
-
"Chico, tienes que conocer a esa persona" -
-
"Debes descubrir lo que están haciendo"
"tienes que entender esto" -
-
Me extendería.
-
El joven artista tiene que
tener algo a lo que reaccionar
-
Mi primera influencia fue Arshile Gorky.
-
¡Nadie brota de la cabeza de Zeus!
-
Esa fue mi primera influencia.
-
Primer surrealismo.
-
Expresionismo figurativo.
-
Sin embargo, no fue hasta el final de los años 60,
que hice un cambio drástico
-
hacia ideas más conceptuales
que se refiere a la materialidad de la pintura.
-
Eliminé todo el color del espectro.
-
Hizo un gran movimiento al acrílico.
-
Reestructuré el estudio.
-
Reestructuré mi pensamiento sobre la pintura.
-
Construí una herramienta.
-
Lo llamé "el desarrollador".
-
Con esa herramienta,
-
Podría mover grandes cuerpos de pintura acrílica
a través de la superficie del lienzo.
-
Los llamo pinturas de "losa".
L-O-S-A.
-
Se convirtió en una losa.
-
Yo quería que una pintura existiera como una sola línea--
-
un gesto, tres segundos.
-
Es por eso que construí esa gran herramienta.
-
Pasé diez años trabajando en ese dibujo
tablero.
-
Diez años agachados, agachados.
-
No puedo hacer eso más.
-
Llega un momento en que el cuerpo
no aceptará ese tipo de abuso--
-
y fue abuso.
-
La losa es lo que me llevó a las teselas.
-
Es un trozo de acrílico que se ha cortado
de una gran losa de acrílico.
-
Mi interés, por supuesto, siempre es sobre
cómo puedo usarlo para dirigir la luz.
-
Entonces con estas superficies,
dependiendo de cómo los coloque,
-
Puedo dirigir la luz.
-
¿Ves cómo cambia?
-
Esa pintura salió de mucho dolor.
-
Empecé esa pintura
y luego desarrollé una enfermedad grave.
-
Pasé un mes en el hospital.
-
Entonces eso me golpeó en el culo.
-
Y esa pintura era una forma de devolver el golpe.
-
[RISAS]
-
No voy a dejar que esta mierda me derrote,
¿ya sabes?
-
Es uno de los "monolitos negros".
-
Se llama,
"Six Kinky Strings: para Chuck Berry".
-
Y ese título proviene del hecho de que,
-
cualquiera que conozca la personalidad
de Chuck Berry, hizo algunas cosas raras.
-
El "Monolito negro" es una serie de pinturas que
Lo he estado haciendo durante varios años, sin embargo.
-
Comenzó a principios de los '80.
-
Es una persona negra que ha
contribuido mucho a la sociedad.
-
Así que lo hice mi negocio
para conmemorar a esas personas.
-
Y encuentro que cada uno,
Tengo que localizar la esencia de esa persona.
-
Esa persona se convierte en un símbolo
-
y lo desarrollo en la pintura.
-
Quiero ser recordado
como un tipo muy promedio
-
que prácticamente se queda solo.
-
[RISAS]
-
Trabajador dedicado.
Pero además de eso ...
-
La pregunta fue hecha a Count Basie una vez,
-
él dice, "solo quiero bajar como
uno de los chicos."
-
Hubo una especie de modestia en ese
que siempre he admirado
-
Nada grande,
solo uno de los chicos.
-
Me gusta eso.
-
["Muro de Quantum, VIII (Para Arshile Gorky, Mi
Primer amor en pintura) "]
-
[Jack Whitten (1939-2018), In Memoriam]
Art21