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← Jack Whitten: An Artist's Life | Art21 "Extended Play"

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Showing Revision 1 created 03/23/2018 by Carlos Mayorga.

  1. [sonido de herramientas siendo afiladas]
  2. ["Jack Whitten: la vida de un artista"]
  3. Ahora me encuentro haciendo un tipo de pintura
    donde mi mano no lo toca.
  4. Esta es una adaptación de la paleta del artista.
  5. Ok.
  6. Estoy listo.
  7. Cada uno de estos lleva información--
  8. está comprimido en cada uno--
  9. porque se relaciona tanto con
    qué está sucediendo con la tecnología moderna.
  10. Ya sabes, bytes de información.
    Bits.
  11. Ese tipo de cosas.
  12. Puedo construir todo lo que quiero construir.
  13. No soy un pintor narrativo.
  14. No hago la idea, o la pintura
    siendo la ilustración de una idea,
  15. Yo no hago eso.
  16. Se trata de la materialidad de la pintura.
  17. Crecí en Bessemer, Alabama.
  18. Todo fue segregado--
    transporte, los autobuses.
  19. Lo que llamo el apartheid estadounidense.
  20. Siempre hice arte.
    Siempre pinté desde que era un niño.
  21. Pero no fue alentado,
  22. la teoría es que es bueno para un hobby,
    pero no podrías ganarte la vida con eso.
  23. Por suerte para mí, me gradué con buenas calificaciones.
  24. Fui a Tuskegee.
  25. La idea era que yo fuera un doctor
    en la Fuerza Aérea de los EE. UU. y un piloto.
  26. Siempre estaba en el fondo de mi mente
    que yo era un artista
  27. Eso es lo que quería hacer,
    Yo quería hacer obras de arte
  28. Tuskegee no tenía un programa de arte,
  29. así que dejé Tuskegee para estudiar arte en Southern
    Universidad.
  30. Y eso fue bien, por un tiempo,
  31. pero me involucré políticamente con las manifestaciones.
  32. Organizamos una gran marcha por los derechos civiles que pasó de
  33. el centro de Baton Rouge al edificio de la oficina estatal.
  34. Fue esa marcha, lo que experimenté,
    es lo que me expulsó del sur
  35. Después de esa marcha,
    que se volvió viciosa y violenta,
  36. eso me cambió políticamente para siempre
  37. El otoño de 1960,
    Tomé un autobús a Greyhound desde Nueva Orleans
  38. para tomar el examen en Cooper Union.
  39. Y fui aceptado.
  40. Estudié arte - pintura.
  41. Fue algo bueno
    y estaba libre de matrícula.
  42. Cuando vine a Nueva York,
    algunas de las primeras personas que conocí fueron
  43. Romare Bearden,
  44. Norman Lewis,
  45. y Jacob Lawrence.
  46. Y en 1960 en la ciudad de Nueva York,
    la escena estaba abierta.
  47. ¡Bill de Kooning hablaría contigo!
  48. Tuve un dialogo,
    lo que yo llamo, en ambos lados de la división.
  49. No hago una distinción entre
    siendo negro, blanco y lo que sea.
  50. Realmente no lo hago.
  51. Si ellos tienen información
    y mis instintos me dicen,
  52. "Chico, tienes que conocer a esa persona" -
  53. "Debes descubrir lo que están haciendo"
    "tienes que entender esto" -
  54. Me extendería.
  55. El joven artista tiene que
    tener algo a lo que reaccionar
  56. Mi primera influencia fue Arshile Gorky.
  57. ¡Nadie brota de la cabeza de Zeus!
  58. Esa fue mi primera influencia.
  59. Primer surrealismo.
  60. Expresionismo figurativo.
  61. Sin embargo, no fue hasta el final de los años 60,
    que hice un cambio drástico
  62. hacia ideas más conceptuales
    que se refiere a la materialidad de la pintura.
  63. Eliminé todo el color del espectro.
  64. Hizo un gran movimiento al acrílico.
  65. Reestructuré el estudio.
  66. Reestructuré mi pensamiento sobre la pintura.
  67. Construí una herramienta.
  68. Lo llamé "el desarrollador".
  69. Con esa herramienta,
  70. Podría mover grandes cuerpos de pintura acrílica
    a través de la superficie del lienzo.
  71. Los llamo pinturas de "losa".
    L-O-S-A.
  72. Se convirtió en una losa.
  73. Yo quería que una pintura existiera como una sola línea--
  74. un gesto, tres segundos.
  75. Es por eso que construí esa gran herramienta.
  76. Pasé diez años trabajando en ese dibujo
    tablero.
  77. Diez años agachados, agachados.
  78. No puedo hacer eso más.
  79. Llega un momento en que el cuerpo
    no aceptará ese tipo de abuso--
  80. y fue abuso.
  81. La losa es lo que me llevó a las teselas.
  82. Es un trozo de acrílico que se ha cortado
    de una gran losa de acrílico.
  83. Mi interés, por supuesto, siempre es sobre
    cómo puedo usarlo para dirigir la luz.
  84. Entonces con estas superficies,
    dependiendo de cómo los coloque,
  85. Puedo dirigir la luz.
  86. ¿Ves cómo cambia?
  87. Esa pintura salió de mucho dolor.
  88. Empecé esa pintura
    y luego desarrollé una enfermedad grave.
  89. Pasé un mes en el hospital.
  90. Entonces eso me golpeó en el culo.
  91. Y esa pintura era una forma de devolver el golpe.
  92. [RISAS]
  93. No voy a dejar que esta mierda me derrote,
    ¿ya sabes?
  94. Es uno de los "monolitos negros".
  95. Se llama,
    "Six Kinky Strings: para Chuck Berry".
  96. Y ese título proviene del hecho de que,
  97. cualquiera que conozca la personalidad
    de Chuck Berry, hizo algunas cosas raras.
  98. El "Monolito negro" es una serie de pinturas que
    Lo he estado haciendo durante varios años, sin embargo.
  99. Comenzó a principios de los '80.
  100. Es una persona negra que ha
    contribuido mucho a la sociedad.
  101. Así que lo hice mi negocio
    para conmemorar a esas personas.
  102. Y encuentro que cada uno,
    Tengo que localizar la esencia de esa persona.
  103. Esa persona se convierte en un símbolo
  104. y lo desarrollo en la pintura.
  105. Quiero ser recordado
    como un tipo muy promedio
  106. que prácticamente se queda solo.
  107. [RISAS]
  108. Trabajador dedicado.
    Pero además de eso ...
  109. La pregunta fue hecha a Count Basie una vez,
  110. él dice, "solo quiero bajar como
    uno de los chicos."
  111. Hubo una especie de modestia en ese
    que siempre he admirado
  112. Nada grande,
    solo uno de los chicos.
  113. Me gusta eso.
  114. ["Muro de Quantum, VIII (Para Arshile Gorky, Mi
    Primer amor en pintura) "]
  115. [Jack Whitten (1939-2018), In Memoriam]