Les histoires qu'il faut raconter au monde | Leslie Iwerks | TEDxTorinoSalon

Si vous pouviez être une mouche sur le mur et assister à la rencontre de l'art et de la technologie, là où les esprits créateurs donnent vie à d'incroyables personnages, qu'entendriez-vous ? Que verriez-vous ? Vous allez découvrir les coulisses de ces grands inventeurs. Et avec ce regard neuf, pourquoi ne pas aller trouver une élégance et une créativité semblables, même dans les conditions de vie les plus difficiles et dans les environnements les plus singuliers ? Vous allez découvrir les histoires extraordinaires qui vous entourent, des histoires essentielles pour votre vie future.

Leslie Iwerks est une réalisatrice couronnée de succès, très engagée sur les questions humanitaires de la scène internationale. Elle dédie son premier documentaire « La main derrière la souris : l'histoire d'Ub Iwerks » (1999) à son grand-père, Ub Iwerks, co-créateur de Mickey Mouse. En 2006, elle réalise « Recycled Life », nominé pour un Oscar, en 2007, « The Pixar Story  » nominé pour un Emmy Award et elle réalise en 2010 « Industrial Light & Magic: Creating the Impossible ».

Cette présentation a été donnée lors d'un événement TEDx local utilisant le format des conférences TED mais organisé indépendamment. En savoir plus : http://ted.com/tedx

Quand un vieillard meurt,
c'est une bibliothèque qui brûle.

Je tiens ce proverbe africain
d'un de mes amis

qui m'a comparée à un pompier ;
pendant ma carrière,

j'ai sauvé du feu les histoires
qu'il fallait raconter.

Avez-vous déjà regretté

de n'avoir jamais interviewé
quelqu'un avant sa mort,

vos grands-parents, vos parents ?

Ou alors, pensé à interviewer quelqu'un

sans jamais en trouver le temps ?

Chacun de nous a une histoire

et qu'on le sache ou non,

on est influencé par
les histoires qui nous entourent.

Depuis 15 ans,

j'ai eu la chance de raconter
les plus incroyables histoires.

J'ai voyagé à travers les sept continents,

j'ai pu découvrir des mondes
auxquels je ne m'attendais pas

et interviewer des gens que
je ne n'aurais pas imaginé rencontrer.

J'ai filmé des portraits de visionnaires
et de héros du quotidien ;

des histoires de créativité
et de technologie ;

des enquêtes

sur des thèmes humanitaires
et environnementaux.

Mais quand je pense à ma carrière
dans la réalisation,

je comprends qu'elle a été
très influencée par mon enfance.

Mon père et mon grand-père,
tous deux lauréats d'Oscars,

travaillaient aux studios Walt Disney

et ils ont conçu et développé
les cameras et le système de projection

des films Disney et des parcs à thème.

De temps en temps,

mon père devait aller
travailler à Disneyland

et si j'avais de la chance,
il m'emmenait avec lui.

Mais on ne prenait pas
l'entrée principale comme les autres,

on passait par la porte de service.

Et croyez-moi,

c'était comme arriver
au Pays des merveilles.

Tirer le rideau et voir
la magie des coulisses

me fascinait plus que
ce qui se passait sur scène.

On appelait « Imaginieurs »
les concepteurs du parc

et en grandissant, j'ai appris
l'histoire légendaire

de la construction de Disneyland.

Comment faire chanter et danser
les fantômes dans le Manoir hanté,

comment faire briller les lucioles
dans la croisière Pirates des Caraïbes,

ou comment faire bouger le corps
et les mains d'Abraham Lincoln

pour l'attraction
« Rencontre avec Mr. Lincoln ».

D'ailleurs, voici la main de Lincoln,

et quand j'étais petite, elle traînait
toujours dans notre maison

parce que les mains de mon père ont servi
de modèle pour celles de Lincoln.

Ma mère par contre

n'aimait pas tellement la trouver
dans le congélateur.

(Rires)

mais j'insiste, c'était la faute
de ma sœur.

Bien entendu,

j'ai adoré grandir
dans les coulisses.

Diplômée de l'école de cinéma
de Los Angeles,

j'ai trouvé un boulot
d'assistante réalisatrice

à Hollywood sur des films à gros budget.

Et c'était super

parce que je pouvais voir les coulisses,
comment on réalisait un film.

Mais à la fin du film,
la production terminée,

je me souviens que mon travail
avait perdu son intérêt.

Et je me souviens, j'étais dans les
embouteillages de LA, comme chaque matin

pour faire ma longue liste de corvées
pour le réalisateur,

vous savez, comme promener le chien -
je déteste devoir l'admettre -

accueillir l'aide ménagère, faire le café.

Et je me suis dit,

c'est ça que je suis censée faire
avec mon diplôme de cinéma ?

Un jour, pendant ce long trajet ennuyeux,
une image m'est venue à l'esprit,

une photo prise par mon grand-père

en 1924

quand il traversait le pays
vers Hollywood.

Je l'ai toujours vue au mur
chez mes grand-parents

quand j'étais enfant, cette photo.

Mon grand-père avait rencontré Walt Disney

4 ans avant, à Kansas City
dans le Missouri.

Jeunes artistes, ils travaillaient
dans une agence de pub.

L'animation les passionnait tous les deux.

Ils ont décidé de monter
leur propre société, Iwerks-Disney,

mais elle n'a survécu qu'un mois.

Walt a alors décidé de partir de son côté

et de monter un studio
nommé Laugh-O-Grams,

filmant des dessins animés
pour les cinémas locaux.

Mon grand-père l'a vite rejoint

et ils ont inventé
des petits dessins animés,

bricolé des caméras d'animation

et ils ont inventé de supers
dessins animés novateurs

dont un qui montrait
une fillette en live-action

sur un fond animé,

quelque chose qui n'avait jamais été fait.

Mais très vite, Walt a été
à court d'argent et il a fait faillite.

Il est donc parti à Hollywood
pour trouver du travail

et mon grand-père est
retourné à l'agence de pub

qui lui offrait un emploi stable.

Deux ans après,

mon grand-père a reçu une lettre de Walt

qui lui demandait de venir à Hollywood

pour devenir l'animateur en chef
d'une nouvelle série de dessins animés.

Mon grand-père avait le choix :

ranger la lettre dans un tiroir,

ne pas prendre de risques,

ou alors, et bien,
bouleverser sa vie entière,

traverser le pays,

et aller travailler sur un dessin animé
chimérique qui pouvait faire faillite.

Et qu'est-ce qu'il fait ?

Il fait confiance à son instinct,

il a traversé le pays

et suivit une longue route difficile
vers un futur incertain.

En termes narratifs, on parle
d'élément déclencheur

ou de catalyseur.

Les événements antérieurs
correspondent au passé du personnage.

Tout ce qui vient après,

c'est son histoire.

C'est le moment qui détermine
le personnage.

Dans notre histoire,

deux ans après l'arrivée de
mon grand-père à Hollywood,

Walt Disney a coulé de nouveau,

avec un nouveau dessin animé,
« Oswald le lapin chanceux ».

Quand son équipe d'animation
a quitté le navire,

le seul animateur
qui est resté à ses côtés,

c'est Ub Iwerks.

Il s'apprêtait à concevoir et animer

le nouveau personnage
qui allait changer le monde :

Mickey Mouse.

Ou Topolino, comme vous l'appelez
ici, en Italie.

À la mort de mon grand-père,
je n'étais pas née

et bien entendu,

j'étais très déçue
de ne pas l'avoir connu.

Au collège,

j'ai dû faire un compte-rendu
sur une célébrité

et j'ai décidé de travailler sur Ub.

J'ai commencé à étudier des livres

sur l'histoire de l'animation et
des biographies de Walt Disney.

J'ai constaté que ce que je lisais

était différent de ce qu'on
racontait dans ma famille,

la contribution d'Ub à l'animation
et aux effets spéciaux

et à la conception de
Mickey et Minnie Mouse.

J'ai compris que l'histoire
d'un partenariat avait disparu,

et avec elle, une part
de l'histoire de l'animation.

Cette contradiction
m'avait toujours dérangée.

Et j'étais là,

dans les embouteillages du matin pour
aller promener le chien du réalisateur.

Et l'idée m'est venue :

je pouvais sauver cette bibliothèque.

Et si j'allais interviewer

ceux qui avaient connu mon grand-père
avant leur mort à eux ?

Je pourrais peut-être écrire un livre
ou faire un film, un documentaire

et faire connaître son histoire
au monde entier.

Je ne le savais pas encore,
mais c'était mon catalyseur.

Peu de temps après,

j'ai vu Roy E. Disney, le neveu de Walt,

et je lui ai présenté mon idée
de documentaire.

Il m'a dit qu'il avait toujours eu
beaucoup de respect pour Ub

et que non seulement c'était une bonne
chose de raconter son histoire,

mais aussi que c'était nécessaire.

Il a donc convaincu le studio
de financer le documentaire

et avant d'avoir pu dire ouf,
je racontais l'histoire de mon grand-père.

J'ai passé les huit mois suivants
à reconstituer leur parcours

à Kansas City et Hollywood.

J'ai visité leurs anciens locaux,

le bâtiment du Laugh-O-Gram
où tout a commencé.

Et j'ai interviewé ceux
qui le connaissaient.

J'ai appris que Ub et Walt étaient
comme le yin et le yang

de la créativité et de la technologie.

Walt, à gauche sur la photo,

quand il avait une idée d'histoire,

Ub trouvait une solution technique
ou artistique pour la raconter.

Quand Ub trouvait une
invention technique,

Walt imaginait la manière idéale
pour l'utiliser.

Ils repoussaient les limites.

C'était mon premier documentaire,
et je m'amusais comme une folle

mais je savais que
je devais faire mes preuves.

Et quand j'ai dû montrer les premières
images aux directeurs du studio,

je me souviens de mon angoisse.

Je m'apprêtais à leur montrer

une réécriture du récit fondateur de
Mickey Mouse avec un potentiel polémique.

Vous voyez, c'était
selon la perspective d'Ub.

Et s'ils n'étaient pas d'accord ?
Et s'ils voulaient des changements ?

Comment est-ce-que je pourrais négocier ?

Après tout, Walt est connu pour
avoir probablement dit,

« Tout commença par une souris. »

Heureusement,

parce que c'était une réécriture
modérée, juste et honnête,

le studio ne l'a pas uniquement adorée,

ils l'ont montrée à Hollywood
et diffusée dans le monde entier.

Tout le monde pouvait ressentir la magie

qui a inspiré sa vie et la mienne.

Et j'ai pu apprendre
à connaitre mon grand-père.

Peu de temps après,

je suis tombée sur John Lasseter,
co-fondateur des studios Pixar Animation

et il m'a invitée

à venir projeter mon film
au studio pour ses employés.

Je me souviens qu'après le film,
quelqu'un m'a demandé,

si j'avais pu faire une chose différemment
pendant mon documentaire,

qu'est-ce-que j'aurais fait ?

Et je me souviens avoir pensé,

« Si j'avais pu remonter le temps

et être une mouche tapie sur le mur,
voir la création de Mickey,

enregistrer ces premiers films et
des scènes dans les coulisses,

j'aurais adoré avoir cette chance. »

Ma réponse a dû donner une idée à John,

car il m'a ensuite parlé de
leur aventure longue et risquée

pour créer l'animation par ordinateur.

Puis il m'a invitée à devenir
cette mouche sur le mur,

à venir dans les coulisses
et filmer les mécanismes

du processus créatif
des studios d'animation Pixar.

C'était vraiment formidable.

Je me souviens de
mon interview avec Steve Jobs.

Il m'adit que Pixar avait allié
la culture créatrice d'Hollywood

à la culture hi-tech de la Silicon Valley.

Deux cultures qui, auparavant,
ne se comprenaient pas.

Pixar est un endroit où,
selon John Lasseter,

« L'art stimule la technologie
et la technologie inspire l'art. »

Mais même toutes les avancées
dans l'animation par ordinateur

n'ont pas changé la nécessité
de créer des mondes convaincants

remplis de personnages bien vivants.

Comme le dit tout animateur, il faut que
les personnages aient des émotions.

Je me suis dit,

« Si j'avais été une mouche sur le mur
pendant la création de Mickey Mouse,

est-ce que ça aurait ressemblé à ça ? »

Voilà une scène filmée pendant
la réalisation de « Nemo ».

Un échange entre le réalisateur Andrew
Stanton et l'animateur Doug Sweetland.

[Dernière réunion pour « Nemo »]

(Vidéo) Femme : Doug passe après.

Père : Dis donc, tu sais quoi ?

Nemo : Quoi ?

Père : Les tortues de mer ?

Et bien j'en ai rencontrée une !

Et elle avait 150 ans.

AS : Nemo devrait regarder son père
au début de la scène.

DS : Tout le temps ?
AS : Oui, on dirait qu'il est mort.

On dirait qu'il a abandonné.

(Rires)

Là, il a regardé son père
puis sa nageoire,

et il devrait chercher son approbation
pendant toute la scène.

Ils pourraient toucher la nageoire,
se regarder dans les yeux.

(Rires)

(Musique)

[Doug Sweetland, animateur]

DS : Je me concentrais seulement
sur le père et pas du tout sur Nemo.

Du coup, j'ai juste donné à Nemo
ce regard fixe vers l'avant par défaut,

sans même penser à la façon dont
ce serait perçu,

en espérant juste
qu'on regarderait le père.

Mais Andrew l'a remarqué,

et il a raison, Nemo a l'air
complètement indifférent.

(Rires)

Maintenant, je dois m'intéresser à Nemo
comme je l'ai fait pour son père.

Mais vous voyez,
je n'ai pas à repartir de zéro,

je dois juste imprégner
ce personnage de quelque chose.

Ce que je peux faire,
c'est retourner aux croquis,

et réutiliser les mêmes dessins.

Ce sera bien.
La scène sera vraiment meilleure.

J'ai fait tout ça aussi, autour de
la nageoire comme symbole du film.

Accepter son fils

c'est aussi se détacher du passé,
de la perte, du traumatisme,

et prendre la main de quelqu'un.

Ce n'est pas juste une occasion

de toucher physiquement son fils
et se rapprocher de lui,

ça marque aussi leur nouvelle relation.

(Musique)

Père : Je te demande pardon, Nemo.

(Fin de la musique)

(Sur scène)
LI : Cet accès aux coulisses

m'a vraiment permis de mieux comprendre

le voyage humain
dans le processus créatif,

et le courage de la création.

En faisant des films, j'ai appris

que prendre des risques,
c'est suivre son instinct

et être assez sûr de soi
pour suivre un chemin difficile.

Exactement comme mon grand-père
et comme les fondateurs de Pixar.

Quand j'ai commencé à recevoir
des lettres d'étudiants

qui me disaient que le film
sur l'histoire de Pixar

les avait poussés à faire
carrière dans l'animation,

j'ai été encore plus motivée
pour dénicher d'autres histoires

qui devaient être racontées,

d'autres histoires de risques et
de survie, de risques et d'adversité.

Et comment les trouve-t-on,
ces histoires ?

Et bien

on les trouve souvent

là où on s'y attend le moins.

Jamais je n'aurais pensé

que mon film d'après
m'emmènerait dans les ordures,

littéralement.

Dans la décharge de Guatemala City,
la plus grande d'Amérique centrale,

où des milliers de familles fuyant
la guerre civile qui règne depuis 36 ans

ont trouvé refuge
et recyclent les ordures de la ville.

Les étrangers les considèrent
comme des dégénérés,

mais moi je vois des survivants
qui travaillent dur.

Les vautours, les chiens errants
et les gens se battaient

pour la même banane à moitié mangée
à peine jetée du camion-poubelle.

Et pourtant, les enfants étaient joyeux.

Ils s'amusaient avec des jouets cassés
et des hula-hoops.

Et même avec des figurines Mickey.

On a demandé à une femme,

« Quelle est la meilleure chose
que vous ayez trouvée dans la décharge ? »

Elle a répondu, « Mon mari. »

Voilà une histoire de risque, de courage
de survie et de dignité.

J'ai grandi à Disneyland,
et voilà leur terrain de jeux.

Je voyais des points communs
entre mon enfance et la leur.

Quand on a su que
je faisais un documentaire

sur des gens qui vivaient
dans une décharge,

tout le monde a cru que j'étais folle.

Mais avec sa nomination pour un Oscar,

et les projections qui ont permis
de récolter trois millions de dollars

pour construire des écoles
autour de la décharge,

notre film « Recycled Life » prouve

que les histoires importantes
peuvent faire la différence.

J'ai réalisé qu'en vieillissant,
on revient sur les histoires de notre vie.

On veut combler les trous

et répondre aux questions
qu'on n'a jamais pensé à poser,

parce qu'on était trop occupé
à vivre et à agir.

Mais quand on commence à « être », notre
propre histoire prend de l'importance.

Si on avait pu profiter
d'un jour de plus avec un proche,

si on avait pu être une mouche sur le mur
et connaitre leur façon de penser,

leur point de vue, leurs leçons de vie.

Les histoires sont partout autour de nous.

Et comme jamais auparavant,
on a les outils et la technologie

pour aller les saisir et les partager.

Je vous mets au défi, si vous l'osez :
allez-y.

Trouvez ces histoires si magiques,
celles des autres puis la vôtre.

Car quand on écoute son instinct,

qu'on obéit à son catalyseur,

notre histoire devient un don
pour les autres.

Elle devient un héritage collectif
à transmettre.

Souvenez vous de
ce vieux proverbe africain :

quand un vieil homme, ou une femme,
meurt, c'est une bibliothèque qui brûle.

Osez sauver une bibliothèque qui brûle !

Merci.

(Applaudissements)