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Lo que el silencio puede enseñarnos sobre el sonido

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    Las vidas de muchos de nosotros
    son más silenciosas de lo normal.
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    Y el silencio puede ser inquietante.
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    Puede hacernos sentir solitarios
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    o más conscientes de lo que nos perdemos.
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    Pienso en el sonido todo el tiempo.
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    Soy diseñador de sonido,
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    y presento el podcast
    "Twenty Thousand Hertz".
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    Trata sobre los sonidos más reconocibles
    e interesantes del mundo.
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    Pero creo que este es el momento perfecto
    para hablar sobre el silencio.
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    Porque lo que he llegado a entender
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    es que el silencio no existe.
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    Y quien abrió mi mente a esta idea
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    es uno de los compositores
    más influyentes de la historia.
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    (Música de piano)
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    John Cage causó un impacto
    en músicos de diferentes géneros,
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    desde vanguardistas hasta
    músicos modernos y música pop.
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    Ahora estamos escuchando
    su pieza musical de 1948
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    llamada "In a Landscape".
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    Stephen Dury grabó esta versión en 1994.
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    (Música de piano)
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    En realidad, John Cage
    no solía escribir piezas como esta.
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    Se le conoce más por sus innovaciones
    y técnicas vanguardistas.
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    Pero a pesar de su reputación,
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    nadie esperaba lo que hizo en 1952,
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    cuando creó la pieza
    más osada de su carrera.
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    Se llama 4'33".
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    Una pieza que algunos críticos
    se rehusaron a considerarla "música",
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    porque durante la pieza completa,
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    el artista...
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    no toca nada.
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    Bueno, técnicamente,
    el artista toca en descanso.
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    Pero para el público,
    parece que no pasara nada.
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    4'33" de John Cage
    se presentó por primera vez
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    en el verano de 1952,
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    por el famoso pianista David Tudor.
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    Sucedió en el Maverick Concert Hall
    en Woodstock, Nueva York.
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    Es una hermosa edificación de madera
    con una gran abertura al exterior.
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    Entonces, David Tudor sube al escenario,
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    se sienta en el piano
    y luego cierra la tapa del piano.
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    Se sentó en silencio,
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    y solo se movía para abrir
    o cerrar la tapa del piano
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    entre cada uno de los tres movimientos.
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    Cuando el tiempo se agotó,
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    se levantó y se bajó del escenario.
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    (Música de piano)
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    El público no sabía qué pensar.
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    Hizo que la gente se preguntara
    si Cage tomaba su carrera en serio.
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    Incluso, un amigo le escribió,
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    rogándole que no convirtiera
    su carrera en una broma.
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    John Cage había, si podría decirse,
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    compuesto una pieza musical
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    que realmente desafiaba
    algunas ideas muy establecidas
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    sobre composición musical.
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    Es un tema que los músicos
    siguen debatiendo hoy en día.
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    Para comprender la idea de John Cage,
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    volvamos a los años cuarenta.
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    En ese entonces,
    John Cage se estaba haciendo conocido
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    por componer en un piano preparado.
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    (Música de piano)
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    Para crear música así,
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    John Cage colocaba objetos
    dentro del piano, entre las cuerdas.
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    Cosas que encontraba por ahí,
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    como tornillos, cinta adhesiva
    y gomas para borrar.
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    Ahora, el piano se había transformado
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    de un instrumento tonal
    con notas altas y bajas
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    en una colección de sonidos únicos.
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    La música que están escuchando
    es "Sonata V" de Cage,
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    de "Sonatas e Interludios"
    para un piano preparado.
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    Posiblemente su trabajo
    más famoso, además de 4'33".
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    Esta versión fue interpretada
    por Boris Berman.
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    John Cage escribió instrucciones
    increíblemente detalladas
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    sobre dónde colocar
    cada objeto dentro del piano.
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    Pero es imposible para cada artista
    tener exactamente los mismos objetos,
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    por lo que el sonido siempre cambia.
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    Básicamente, se trata de suerte.
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    Esto era bastante loco y extraño,
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    en comparación con lo que aprenden
    los músicos y compositores.
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    John Cage se interesaba cada vez más
    en la suerte y la arbritrariedad
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    y en dejar que el universo
    respondiera la pregunta:
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    "¿Qué nota toco después?"
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    Pero para obtener la respuesta,
    primero, hay que escuchar.
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    Y en los años cuarenta,
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    escuchar al universo más complicado.
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    (Música de elevador)
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    La compañía Muzak se fundó
    en los años treinta.
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    Despegó rápido,
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    y poco después, había música de fondo
    en la mayoría de lugares.
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    Era casi imposible evitarla.
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    John Cage se dio cuenta de que
    ya no existía la opción
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    de bloquear la música
    de fondo del mundo.
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    Le preocupaba que Muzak evitara
    que se pueda escuchar un silencio pleno.
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    En 1948,
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    cuatro años antes de escribir 4'33",
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    John Cage mencionó que quería escribir
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    una pieza de silencio
    de cuatro minutos y medio
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    y venderla a la compañía Muzak,
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    Comenzó como una declaración política,
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    o un comentario casual,
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    pero esta idea se quedó con él
    y evolucionó rápidamente.
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    John Cage comenzó a pensar
    profundamente en el silencio.
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    Y cuando visitó un lugar
    verdaderamente silencioso,
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    descubrió algo sorprendente.
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    John Cage visitó una cámara anecoica
    en la universidad de Harvard.
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    Son habitaciones acústicamente tratadas
    para minimizar el sonido a casi cero.
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    No hay sonidos en estas habitaciones,
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    por lo que John Cage no esperaba
    escuchar ni un sonido,
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    pero pudo escuchar
    su propia sangre circulando.
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    (Pulso)
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    Yo he podido experimentar
    una cámara anecoica
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    y es una experiencia increíble
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    que puede cambiar nuestras percepciones
    sobre el sonido y el silencio.
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    Sentí que mi cerebro
    se convertía en un amplificador,
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    tratando de captar cualquier sonido.
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    Como John Cage,
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    escuchaba mi propia sangre
    moverse dentro de mi cuerpo.
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    John Cage supo, en ese momento,
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    que sin importar dónde estamos,
    nuestros cuerpos hacen sonidos.
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    Básicamente, no existe
    el verdadero silencio.
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    Mientras estén en su cuerpo,
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    siempre escucharán algún sonido.
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    Fue cuando el interés de John Cage
    sobre la suerte y la arbitrariedad
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    se encontró con su interés
    sobre el silencio.
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    Se dio cuenta de que crear
    un ambiente sin distracciones
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    no se trataba de crear silencio.
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    Tampoco de controlar el ruido.
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    Se trataba de los sonidos
    que ya se encontraban ahí,
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    pero recién escuchamos por primera vez
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    cuando realmente
    estamos listos para escuchar.
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    Esto es lo que muchos
    no comprenden sobre 4'33".
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    La gente asume que es una broma,
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    pero no podrían estar
    más alejados de la verdad.
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    Suena diferente donde sea que se escuche.
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    Ese es el punto.
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    Lo que John Caga quería que escucháramos
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    era la belleza del mundo sónico
    que nos rodea.
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    (Aves cantando)
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    (Voces superpuestas)
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    (Campanas de iglesia sonando)
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    (Grillos cantando y búho ululando)
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    4'33" debería ser
    una experiencia consciente
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    que ayude a enfocarnos
    en aceptar las cosas como son.
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    Nadie más puede decirnos
    cómo deberíamos sentirnos.
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    Es muy personal.
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    También surgen grandes preguntas
    sobre nuestro mundo sónico.
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    ¿4'33" es música?, ¿es sonido?
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    ¿La música es sonido?
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    ¿Hay una diferencia?
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    John Cage nos recuerda
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    que la música no es el único sonido
    que vale la pena escuchar.
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    Vale la pena pensar en todos los sonidos.
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    Tenemos una oportunidad única
    para reiniciar nuestros oídos.
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    Y si nos volvemos más conscientes
    de lo que escuchamos,
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    haremos que nuestro mundo suene mejor.
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    El silencio no sucede cuando
    nuestra mente bloquea los sonidos,
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    sino cuando podemos empezar a escuchar
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    y oír al mundo en toda su belleza sónica.
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    Así que con este espíritu,
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    interpretemos juntos 4'33",
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    donde sea que estén.
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    Son tres movimientos
    y les haré saber cuándo empiezan.
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    Escuchen la textura y ritmo de los sonidos
    a su alrededor en este momento.
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    Busquen lo ruidoso y lo bajo,
    lo armónico, lo disonante,
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    y los pequeños detalles
    que hacen cada sonido único.
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    Que sea un momento de consciencia
    y concentración de los sonidos reales.
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    Disfruten la magnificencia
    de poder oír y escuchar.
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    Aquí inicia el primer movimiento.
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    Comenzando...
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    ahora.
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    [I. Tacet]
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    (Sin audio)
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    Empieza el segundo movimiento.
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    Serán dos minutos y 23 segundos.
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    [II. Tacet]
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    (Sin audio)
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    Y aquí empieza el movimiento final.
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    Será de un minuto y cuarenta segundos.
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    [III. Tacet]
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    (Sin audio)
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    Eso es todo.
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    Lo logramos.
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    Gracias por escuchar.
Title:
Lo que el silencio puede enseñarnos sobre el sonido
Speaker:
Dallas Taylor
Description:

¿Qué se escucha en el silencio? En esta exploración del sonido, el presentador del podcast "Twenty Thousand Hertz", Dallas Taylor, cuenta la historia de la que podría ser la composición musical más debatida de la historia reciente - la pieza icónica del compositor John Cage llamada 4'33" - y nos invita a prestar atención al paisaje musical que nos rodea. Miren hasta el final del vídeo para ser parte de una interpretación de 4'33".
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Video Language:
English
Team:
TED
Project:
TEDTalks
Duration:
13:22

Spanish subtitles

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