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什么是“共振峰”?为什么歌剧演唱者需要它?——明 · 卢克

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    满怀复仇的激情,
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    夜后狂奔着穿过舞台。
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    她开始歌唱以她为名的咏叹调,
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    这是莫扎特脍炙人口的歌剧
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    《魔笛》中最著名的选段之一。
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    管弦乐队的音乐回荡在大厅,
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    但夜后的歌声凌驾于乐器的演奏之上。
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    歌声的旋律在数千名听众中回响,
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    甚至能传达到
    远在四十米以外的座位——
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    完全没有借助麦克风。
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    在几十种乐器同时演奏的情况下,
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    为何能如此清晰地
    听到这一人的歌声呢?
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    答案藏在人类声音的物理特性
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    以及专业歌剧演唱家
    精心锤炼的技巧中。
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    歌剧院中的所有音乐
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    都由乐器的振动产生——
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    无论是小提琴的琴弦,
    亦或是演唱者的声带。
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    这些振动将声波传递至空气中,
    而我们的大脑将其识别为声音。
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    振动的频率——
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    确切来说,每秒中的波数——
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    就是大脑判定单个音符音高的依据。
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    但实际上,我们听到的每个音符
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    都是多个振动的组合。
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    想象以最低频率振动的吉他弦。
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    这叫做 “基音” ,
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    我们的耳朵大多是用
    这个低音来辨别音符的。
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    但这个最低振动会触发
    额外的振动频率,叫做 “泛音”,
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    泛音会叠加在基音之上。
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    这些泛音能分解成特定的频率,
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    称为 “谐波” ,或 “分音” ——
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    而操纵分音就是歌剧演唱家
    施展魔法的手段。
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    每个音符都有一个 “泛音列”,
    由一组频率构成。
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    第一分音的振动频率
    是基音的两倍,
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    第二分音的振动频率
    是基音的三倍,以此类推。
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    几乎所有的原声乐器
    均会产生泛音列,
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    但是每种乐器的形状和材质
    会影响其泛音的平衡。
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    比如说,长笛突出强调前几个分音,
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    而在单簧管的最低音区,
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    奇数的分音共振最强。
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    不同分音的强度
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    在一定程度上赋予了
    每种乐器独特的音质,
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    同时,还影响了乐器
    在人群中脱颖而出的能力,
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    因为人们的耳朵更加适应某些频率。
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    这就是歌剧演唱者穿透力的关键。
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    一位歌剧女高音——
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    四部和声中最高的声部——
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    能唱出音符的基音频率
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    介于每秒 250 到 1500 次之间。
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    人耳最敏感的频率
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    介于每秒 2000 到 5000 次之间。
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    因此,如果演唱者能
    发出这个范围内的分音,
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    她就能瞄准听觉的 “甜蜜区”,
    也就是最有可能被听到的范围。
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    更高的分音也很有优势,
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    因为在这些频率区间,
    乐器的泛音更弱,
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    造成的干扰也更少。
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    强调这些分音的结果
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    是一种独特的嘹亮音色,
    叫做歌唱者的 “共振峰”(squillo)。
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    歌剧演唱者苦练数十载,
    以打造出自己的 “共振峰” 。
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    通过调整声带和声道的形状和张力,
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    他们可以发出频率更高的声音。
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    而通过改变舌头和嘴唇的位置,
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    他们可以加强某些泛音,
    同时弱化另一些泛音。
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    歌唱者也可以用 “颤音”
    来扩展分音的音域——
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    这是一种音符在音高上
    轻微振荡的音乐效果。
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    颤音能打造出更加饱满的声音,
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    比乐器相对狭窄的颤音更加响亮。
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    一旦掌握了正确的分音后,
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    歌唱家们使用其他的技术来增强音量。
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    他们扩大肺活量,并完善自己的仪态,
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    以获得持续、可控的气流。
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    音乐厅本身也有所助益,
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    刚性表面能把声波反射到观众中。
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    所有的演唱者都会利用这些技术,
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    但不同的声音特点
    需要不同的体态准备。
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    一位瓦格纳歌剧的歌唱家
    需要锻炼耐力,
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    才能坚持唱完瓦格纳
    长达四小时的鸿篇巨著。
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    而美声唱法歌唱家
    则需要灵活多变的声带,
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    来演绎难度高超的咏叹调。
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    生理也会设置局限——
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    并不是每项技巧
    对每组肌肉都适用,
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    随着年龄增加,
    歌唱家的声音也有所变化。
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    但无论是在歌剧院还是淋浴间,
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    这些技巧能把未经放大的声音
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    变成雷鸣般的音乐杰作。
Title:
什么是“共振峰”?为什么歌剧演唱者需要它?——明 · 卢克
Speaker:
明 · 卢克
Description:

完整课程: https://ed.ted.com/lessons/what-s-a-squillo-and-why-do-opera-singers-need-it-ming-luke

管弦乐队的音乐回荡在剧场,但歌唱者的歌声却凌驾于乐器的演奏之上。旋律在几千名听众中回响,却无需麦克风的辅助。为什么一个人的歌声能被如此清晰地听到?答案就藏在声音的物理特性之中。明·卢克(Ming Luke)解释了一名资深歌剧演唱家精心打磨的技巧。

课程来源:明 · 卢克.
编导:弗兰兹·帕洛马雷斯(Franz Palomares) 。

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Video Language:
English
Team:
TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:52

Chinese, Simplified subtitles

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