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← O que é "squillo", e por que cantores de ópera precisam dele? - Ming Luke

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Showing Revision 7 created 03/11/2020 by Leonardo Silva.

  1. Acometida por paixão vingativa,
    a Rainha da Noite corre pelo palco.
  2. Ela começa a cantar sua ária titular,
  3. uma das peças mais famosas
    da amada ópera de Mozart:
  4. "A Flauta Mágica".
  5. A orquestra enche o salão com música,
  6. mas a voz da rainha
    se sobrepõe aos instrumentos.
  7. Sua melodia é aguda e clara
    para milhares de espectadores,
  8. alcançando assentos
    a 40 metros de distância,
  9. tudo sem a ajuda de um microfone.
  10. Como é possível ouvir uma única voz
    com tanta clareza,
  11. acima das melodias
    de dezenas de instrumentos?
  12. A resposta está na física da voz humana
  13. e na técnica cuidadosamente aprimorada
    de uma cantora de ópera experiente.
  14. Toda a música nesse teatro de ópera
    tem origem a partir das vibrações

  15. criadas por instrumentos,
  16. sejam as cordas de um violino
    ou as pregas vocais de um artista.
  17. Essas vibrações enviam ondas para o ar,
    que o cérebro interpreta como som.
  18. A frequência dessas vibrações,
  19. especificamente
    o número de ondas por segundo,
  20. é a forma como o cérebro determina
    o tom de uma única nota.
  21. Mas, na realidade, cada nota que ouvimos
  22. é uma combinação de múltiplas vibrações.
  23. Imagine uma corda de violão
    vibrando em sua frequência mais grave.
  24. Ela é chamada de fundamental,
  25. e esse tom grave é o que o ouvido
    usa geralmente para identificar uma nota.
  26. Mas essa vibração mais grave aciona
    frequências adicionais chamadas sobretons,
  27. que se sobrepõem à fundamental.
  28. Esses sobretons se dividem
    em frequências específicas
  29. chamadas harmônicas, ou parciais,
  30. e cantores de ópera as manipulam
    para produzir sua magia.
  31. Cada nota tem um conjunto de frequências
    que compõem sua série harmônica.

  32. A primeira parcial vibra com o dobro
    da frequência da fundamental.
  33. A parcial seguinte é três vezes
    a frequência da fundamental,
  34. e assim por diante.
  35. Praticamente todos
    os instrumentos acústicos
  36. produzem séries harmônicas,
  37. mas a forma e o material
    de cada instrumento
  38. alteram o equilíbrio de suas harmônicas.
  39. Por exemplo, uma flauta
    enfatiza as primeiras parciais.
  40. (Vibração de flauta)
  41. Mas, no registro mais grave
    de um clarinete,
  42. as parciais ímpares
    ressoam com mais força.
  43. A força de várias parciais
  44. é parte do que dá a cada instrumento
    sua assinatura sonora única.
  45. Também afeta a capacidade
    de um instrumento se destacar na multidão,
  46. porque o ouvido está
    mais fortemente acostumado
  47. com algumas frequências do que com outras.
  48. Esse é o segredo para o poder de projeção
    de um cantor de ópera.

  49. Uma soprano de ópera,
  50. a mais aguda das quatro vozes padrão,
  51. pode produzir notas
    com frequências fundamentais
  52. que variam de 250 a 1,5 mil
    vibrações por segundo.
  53. O ouvido humano
    é mais sensível a frequências
  54. entre 2 mil e 5 mil vibrações por segundo.
  55. Portanto, se a cantora conseguir produzir
    as parciais nesse intervalo,
  56. ela poderá atingir uma região sensorial
    onde é mais provável que seja ouvida.
  57. As parciais mais agudas
    também são vantajosas
  58. porque competem menos com a orquestra,
  59. cujos sobretons são mais fracos
    nessas frequências.
  60. O resultado de enfatizar essas parciais
  61. é um timbre de som característico
    chamado "squillo" de um cantor.
  62. Cantores de ópera trabalham por décadas
    para criar seu squillo.

  63. Eles podem produzir
    frequências mais agudas
  64. modificando a forma e a tensão
    nas pregas vocais e no trato vocal.
  65. E, mudando a posição
    da língua e dos lábios,
  66. eles acentuam alguns sobretons,
    enquanto atenuam outros.
  67. Os cantores também aumentam
    sua gama de parciais com "vibrato",
  68. um efeito musical no qual uma nota
    oscila levemente no tom.
  69. Isso cria um som mais forte
  70. que se sobrepõe aos vibratos
    comparativamente estreitos
  71. dos instrumentos.
  72. Ao conseguirem as parciais certas,

  73. eles empregam outras técnicas
    para aumentar o volume de voz.
  74. Os cantores ampliam a capacidade pulmonar
    e aperfeiçoam a postura
  75. para um fluxo de ar
    controlado e consistente.
  76. A sala de concertos também ajuda,
  77. com superfícies rígidas que refletem
    as ondas sonoras para a plateia.
  78. Todos os cantores
    se aproveitam dessas técnicas,

  79. mas assinaturas vocais diferentes
    exigem preparação física diferente.
  80. Um cantor wagneriano
    precisa aumentar a resistência
  81. para passar pelas epopeias
    de quatro horas do compositor,
  82. enquanto cantores de "bel canto"
    exigem pregas vocais versáteis
  83. para saltar por árias acrobáticas.
  84. A biologia também estabelece
    alguns limites.
  85. Nem toda técnica é viável
    para todos os músculos,
  86. e as vozes mudam
    conforme os cantores envelhecem.
  87. Mas, seja em uma sala de ópera
    ou no chuveiro,

  88. essas técnicas podem transformar
    vozes não amplificadas
  89. em obras-primas musicais impressionantes.