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オペラ歌手にとって「スクイーロ」が不可欠なわけ ― ミン・ルーク

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    激しい復讐心に駆られ
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    夜の女王は舞台を突っ切ります
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    そして 歌い始めるのは
    その名を冠するアリア
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    モーツァルトが作曲し 多くに愛される
    オペラ『魔笛』でも
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    最も有名な場面の一つです
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    ホールはオーケストラの音楽で
    満たされますが
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    女王の声は楽器が奏でる音をしのいで
    冴え渡ります
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    鳴り響くメロディーは
    何千人もの聴衆に―
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    40メートルも離れた席にまで―
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    マイクの助けを一切借りずに
    届けられます
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    数十もの楽器が音を出しながら
    たった一人の声が
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    これほど明瞭に聞こえるのは
    一体どういうわけでしょうか
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    その答えは 人間の声の仕組みと
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    丁寧に磨き上げられた
    熟練のオペラ歌手の技法にあります
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    このオペラ劇場の音楽は全て
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    道具を振動させて生み出されたものです
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    その「道具」とは ヴァイオリンの弦から
    出演者の声帯まで様々です
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    この振動は空気に波を送り出し
    私たちの脳がそれを音と認識します
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    この振動の頻度―
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    厳密に言うと
    １秒あたりの波の数によって
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    脳は音の高さを決めるのです
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    実を言うと
    私たちの耳に聞こえる音は全て
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    複数の振動の組み合わさったものです
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    ギターの弦が１本 最も低い周波数で
    振れているのを思い浮かべましょう
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    これは基音と呼ばれ
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    主にこの低音を使って 私たちの耳は
    音を識別しているのです
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    しかし この最も低い周波数での振動から
    新たな振動つまり「上音」が生まれ
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    基音の上に層状に重なります
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    「上音」は複数の
    特定の周波数に分解されますが
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    それが「倍音」や「部分音」と
    呼ばれるものです
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    これらを巧みに操ることで
    オペラ歌手は力を発揮するのです
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    全ての音には 異なる周波数で構成される
    倍音列というものがあります
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    第１の倍音は
    基音の２倍の周波数で振動しています
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    その次の倍音は基音の３倍の周波数で
    という具合で続いていきます
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    実質 あらゆるアコースティック楽器が
    倍音列を生み出しますが
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    楽器それぞれの形や材質の違いにより
    倍音のバランスが変化します
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    例えば フルートでは 最初の倍音の
    いくつかがよく聞こえますが
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    クラリネットの最低音域では
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    奇数倍音が最も強く鳴り響きます
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    この 様々な倍音の強さの違いが
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    楽器ごとに特有の音色がある
    理由の一つでもあり
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    同時に オーケストラのなかでの
    楽器の際立ち方も左右しています
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    私たちの耳により馴染みの深い周波数と
    そうでない周波数があるからです
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    これが オペラ歌手の発声が持つ
    力の秘密なのです
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    オペラでのソプラノ ―
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    基本声域４つの中で
    最も高い声域ですが ―
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    この声域の歌手が
    発することができるのは
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    １秒あたりの基本周波数が
    250から1,500までの音です
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    人間の耳が最も敏感に拾うのは
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    １秒あたりの周波数
    2,000から5,000までの音です
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    つまり歌手がこの範囲に入る倍音を
    発することができれば
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    音として最も拾われやすい 感覚上の
    スイート・スポットを狙えるのです
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    また より高い周波数の倍音は
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    オーケストラが得意としないため
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    その周波数帯域なら オーケストラからの
    上音が弱いという利点もあります
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    これらの倍音を強調することで
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    「スクイーロ（squillo）」と呼ばれる
    よく響く特徴的な歌声が生まれます
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    オペラ歌手は自分のスクイーロを開発するため
    何十年も練習を重ねます
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    声帯と声道の形や
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    力のかけ方を調整することで
    より高い周波数の音を発することができます
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    また 舌や唇の位置を調節することで
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    ある倍音を際立たせる一方
    他の倍音を弱めることができるのです
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    歌手はさらに「ビブラート」を用いて
    倍音の範囲を広げることできます
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    音高を小刻みに揺らす音楽技法です
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    こうして生まれた豊かな音が
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    楽器が出す 比較的狭い範囲の
    ビブラートに勝り 鳴り響くのです
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    望ましい倍音が得られたら
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    今度はその声量を増すため
    歌手は他の技法も駆使します
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    肺活量を増やし
    姿勢を完璧に整えることで
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    均質で制御のとれた空気の流れを
    確保するのです
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    コンサート・ホールも一役買っています
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    硬い壁が聴衆の方向に
    音波を反射するのです
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    どの歌手も
    こういった技法を活用しますが
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    音質に応じて 要求される
    身体的な準備も変わってきます
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    ワーグナーの作品に
    出るような歌手であれば
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    ４時間もの超大作を乗り切るだけの
    スタミナ作りが不可欠です
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    一方 ベルカント唱法で歌う歌手には
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    曲芸のようなアリアを難なくこなせる
    万能な声帯が求められます
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    生物学的な制限もあります
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    その人の体のつくりによっては
    できない技法もありますし
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    歌手が歳を重ねるにつれ
    声は変わっていくものです
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    しかし オペラ・ホールの中であれ
    シャワー・ルームの中であれ
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    紹介したような技法を使えば
    音響効果なしでも
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    ガツーンと響き渡る傑作が
    出来上がるというわけです
Title:
オペラ歌手にとって「スクイーロ」が不可欠なわけ ― ミン・ルーク
Speaker:
ミン・ルーク
Description:

オペラ・ハウスがオーケストラの音色で満たされるなか、たった一人の歌手の声が楽器が奏でる音をしのいで冴え渡ります。そのメロディーは、マイクの助けを一切借りることなく、何千人もの聴衆に響き渡るのです。一人の声がこれほど明瞭に聴こえるというのは、一体どういうわけなのでしょうか？ その答えは人間の声の仕組みにあります。丁寧に磨き上げられた熟練のオペラ歌手の技法を、ミン・ルークが明らかにします。

講師：ミン・ルーク
監督：フランツ・パロマレス

＊このビデオの教材：https://ed.ted.com/lessons/what-s-a-squillo-and-why-do-opera-singers-need-it-ming-luke
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:52

Japanese subtitles

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