Return to Video

¿Qué es el "squillo" y por qué los cantantes de ópera lo necesitan? - Ming Luke

  • 0:07 - 0:09
    Presa de una pasión vengativa,
  • 0:09 - 0:12
    la Reina de la Noche
    entra raudamente en escena.
  • 0:12 - 0:14
    Comienza a cantar su aria principal,
  • 0:14 - 0:18
    una de las partes más famosas
    de la reconocida obra de Mozart,
  • 0:18 - 0:19
    "La flauta mágica".
  • 0:19 - 0:22
    La orquesta colma el salón con música,
  • 0:22 - 0:25
    pero la voz de la reina
    triunfa sobre los instrumentos.
  • 0:25 - 0:29
    Su melodía resuena y llega
    a miles de espectadores,
  • 0:29 - 0:31
    incluso los sentados
    hasta 40 m de distancia,
  • 0:31 - 0:34
    y esto sin necesidad de usar micrófono.
  • 0:34 - 0:38
    ¿Cómo puede una única voz
    oírse de forma tan nítida
  • 0:38 - 0:41
    por encima de decenas de instrumentos?
  • 0:41 - 0:44
    Encontramos la respuesta
    en la física de la voz humana
  • 0:44 - 0:48
    y en la técnica cuidadosamente refinada
    de un cantante de ópera profesional.
  • 0:49 - 0:52
    Toda la música en un teatro de ópera
    se origina en las vibraciones
  • 0:52 - 0:53
    creadas por los instrumentos,
  • 0:53 - 0:58
    sean las cuerdas de un violín
    o las cuerdas vocales de un cantante.
  • 0:58 - 1:00
    Estas vibraciones envían ondas al aire
  • 1:00 - 1:03
    que nuestro cerebro
    interpreta como sonido.
  • 1:03 - 1:05
    La frecuencia de tales vibraciones,
  • 1:05 - 1:08
    específicamente el número
    de ondas por segundo,
  • 1:08 - 1:11
    es la forma en que el cerebro determina
    la tonalidad de una nota individual.
  • 1:11 - 1:12
    Pero en realidad,
  • 1:13 - 1:17
    cada nota que escuchamos es
    una combinación de múltiples vibraciones.
  • 1:17 - 1:21
    Imagina la vibración de una cuerda
    de guitarra en su frecuencia más baja.
  • 1:21 - 1:23
    Esto se denomina "nota fundamental",
  • 1:23 - 1:27
    y este tono bajo es lo que más usa
    el oído para identificar una nota.
  • 1:27 - 1:29
    Pero esta vibración baja
  • 1:29 - 1:32
    desencadena frecuencias
    adicionales llamadas "sobretonos",
  • 1:32 - 1:35
    que están por encima
    de la nota fundamental.
  • 1:36 - 1:39
    Estos sobretonos se descomponen
    en frecuencias específicas
  • 1:39 - 1:41
    llamadas "armónicas" o "parciales",
  • 1:41 - 1:46
    y los cantantes de ópera
    producen magia al manipularlas.
  • 1:46 - 1:50
    Cada nota tiene un conjunto de frecuencias
    que componen su serie armónica.
  • 1:50 - 1:55
    La primera parcial vibra
    el doble que la fundamental.
  • 1:55 - 2:00
    La siguiente vibra el triple que
    la fundamental, y así sucesivamente.
  • 2:00 - 2:04
    Básicamente, todos los instrumentos
    acústicos producen series armónicas,
  • 2:04 - 2:06
    pero la forma y el material
    de cada instrumento
  • 2:06 - 2:08
    afecta el balance de sus armónicas.
  • 2:08 - 2:13
    Por ejemplo, una flauta
    enfatiza las primeras parciales.
  • 2:15 - 2:18
    Pero en el registro
    más bajo de un clarinete,
  • 2:18 - 2:21
    las parciales impares
    son las que más fuerte resuenan.
  • 2:21 - 2:23
    La fuerza de varias parciales
  • 2:23 - 2:27
    es parte de lo que da a cada instrumento
    su firma sonora característica.
  • 2:27 - 2:31
    También afecta su capacidad
    de sobresalir en una orquesta,
  • 2:31 - 2:37
    ya que nuestro oído está más afinado
    para detectar ciertas frecuencias.
  • 2:37 - 2:41
    Esto es esencial para la capacidad
    de proyección de un cantante de ópera.
  • 2:41 - 2:42
    Una soprano de ópera,
  • 2:42 - 2:45
    la más aguda de
    las cuatro voces estándares,
  • 2:45 - 2:48
    puede producir notas
    con frecuencias fundamentales
  • 2:48 - 2:53
    que tienen de 250 a 1500
    vibraciones por segundo.
  • 2:53 - 2:56
    El oído humano es
    muy sensible a las frecuencias
  • 2:56 - 2:59
    de entre 2000 y 5000
    vibraciones por segundo.
  • 3:00 - 3:04
    Por ello, si la cantante produce
    las parciales dentro de este rango,
  • 3:04 - 3:06
    puede centrarse en
    un punto sensorial óptimo
  • 3:06 - 3:08
    en el que tenga
    más posibilidades de ser oída.
  • 3:08 - 3:11
    Otra ventaja de las parciales más agudas
  • 3:11 - 3:14
    es que tienen poca competencia
    por parte de la orquesta,
  • 3:14 - 3:17
    cuyos sobretonos son más débiles
    que dichas frecuencias.
  • 3:17 - 3:19
    El resultado al enfatizar estas parciales
  • 3:20 - 3:24
    es un timbre distintivo denominado
    el "squillo" del cantante.
  • 3:25 - 3:28
    Los cantantes de ópera entrenan
    durante décadas para crear su squillo.
  • 3:28 - 3:31
    Son capaces de producir
    frecuencias más agudas
  • 3:31 - 3:35
    al modificar la forma y la tensión
    de sus cuerdas vocales y su tracto vocal.
  • 3:35 - 3:39
    Y al cambiar la posición
    de la lengua y los labios,
  • 3:39 - 3:42
    pueden acentuar algunos sobretonos
    mientras aminoran otros.
  • 3:43 - 3:47
    Los cantantes también aumentan
    su rango de parciales con el vibrato,
  • 3:47 - 3:51
    un efecto musical en el que
    una nota oscila apenas en tonalidad.
  • 3:51 - 3:53
    Esto crea un sonido
    más completo que sobresale
  • 3:53 - 3:57
    por encima del vibrato
    de los instrumentos más suaves.
  • 3:57 - 3:59
    Una vez que consiguen
    las parciales correctas,
  • 3:59 - 4:02
    los cantantes emplean otras técnicas
    para potenciar el volumen.
  • 4:02 - 4:06
    Expanden su capacidad
    pulmonar y optimizan su postura
  • 4:06 - 4:08
    para lograr una respiración
    constante y controlada.
  • 4:08 - 4:10
    La sala de conciertos también ayuda,
  • 4:10 - 4:12
    pues tiene superficies rígidas
  • 4:12 - 4:14
    que reflejan las ondas
    sonoras hacia la audiencia.
  • 4:14 - 4:17
    Todos los cantantes
    aprovechan estas técnicas,
  • 4:17 - 4:19
    pero las diferentes
    características vocales
  • 4:19 - 4:21
    requieren una diferente
    preparación física.
  • 4:21 - 4:24
    Un cantante wagneriano
    necesita desarrollar resistencia
  • 4:24 - 4:28
    para sobrellevar las epopeyas
    de cuatro horas del compositor.
  • 4:28 - 4:32
    En tanto, los cantantes del "bel canto"
    deben tener cuerdas vocales versátiles
  • 4:32 - 4:34
    para crear arias acrobáticas.
  • 4:34 - 4:37
    La biología también
    impone algunos límites:
  • 4:37 - 4:40
    no todas las técnicas son
    factibles para todos los músculos,
  • 4:40 - 4:43
    y las voces cambian con la edad.
  • 4:43 - 4:46
    Pero tanto en una sala de ópera
    como en la ducha,
  • 4:46 - 4:49
    estas técnicas pueden hacer
    que las voces sin micrófono
  • 4:49 - 4:52
    se vuelvan obras maestras
    musicales muy potentes.
Title:
¿Qué es el "squillo" y por qué los cantantes de ópera lo necesitan? - Ming Luke
Speaker:
Ming Luke
Description:

Mira la lección completa en https://ed.ted.com/lessons/what-s-a-squillo-and-why-do-opera-singers-need-it-ming-luke

Una orquesta colma el salón con música, pero la voz de un cantante triunfa sobre los instrumentos. Su melodía se hace oír por encima de miles de espectadores, y todo esto sin ayuda de un micrófono. ¿Cómo puede una única voz oírse de forma tan nítida? La respuesta se encuentra en la física de la voz humana. Ming Luke nos explica la técnica cuidadosamente refinada de un cantante de ópera profesional.

Lección de Ming Luke, dirigida por Franz Palomares.

more » « less
Video Language:
English
Team:
TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:52

Spanish subtitles

Revisions