Return to Video

Τι είναι το σκουίλο και γιατί το χρειάζονται οι λυρικοί τραγουδιστές; - Μινγκ Λουκ

  • 0:07 - 0:09
    Φορτισμένη με εκδικητικό πάθος,
  • 0:09 - 0:12
    η Βασίλισσα της Νύχτας
    ορμά κατά μήκος της σκηνής.
  • 0:12 - 0:14
    Ξεκινά να ερμηνεύει την τιμήτική της άρια,
  • 0:14 - 0:18
    ένα από τα πιο σημαντικά μέρη
    της αγαπημένης όπερας του Μότσαρτ,
  • 0:18 - 0:19
    «Ο Μαγικός Αυλός».
  • 0:19 - 0:22
    Η ορχήστρα γεμίζει την αίθουσα με μουσική,
  • 0:22 - 0:25
    όμως η φωνή της βασίλισσας
    ξεπερνά αυτή των οργάνων.
  • 0:25 - 0:29
    Η μελωδία της αντηχεί
    στους χιλιάδες θεατές,
  • 0:29 - 0:31
    φτάνοντας θέσεις 40 μέτρα μακριά -
  • 0:31 - 0:34
    και όλα αυτά χωρίς τη βοήθεια μικροφώνου.
  • 0:34 - 0:38
    Πώς είναι δυνατόν μία και μόνο φωνή
    να ακούγεται τόσο καθαρά,
  • 0:38 - 0:41
    πάνω από τους ήχους δεκάδων οργάνων;
  • 0:41 - 0:44
    Η απάντηση κρύβεται στους μηχανισμούς
    της ανθρώπινης φωνής,
  • 0:44 - 0:49
    και στην προσεκτικά δουλεμένη τεχνική
    ενός έμπειρου λυρικού τραγουδιστή.
  • 0:49 - 0:52
    Όλη η μουσική σε αυτή την όπερα
    προέρχεται από τις δονήσεις
  • 0:52 - 0:53
    που δημιουργούν τα όργανα -
  • 0:53 - 0:58
    είτε είναι οι χορδές ενός βιολιού
    ή οι φωνητικές χορδές ενός ερμηνευτή.
  • 0:58 - 1:00
    Αυτές οι δονήσεις στέλνουν
    κύματα στον αέρα,
  • 1:00 - 1:03
    που ερμηνεύονται
    από το εγκέφαλο μας ως ήχος.
  • 1:03 - 1:05
    Η συχνότητα αυτών των δονήσεων--
  • 1:05 - 1:08
    δηλαδή, ο αριθμός των κυμάτων
    ανά δευτερόλεπτο --
  • 1:08 - 1:11
    είναι ο τρόπος που ο εγκέφαλός μας
    καθορίζει τον τόνο μιας νότας.
  • 1:11 - 1:14
    Στην πραγματικότητα, όμως,
    κάθε νότα που ακούμε
  • 1:14 - 1:17
    είναι ένας συνδυασμός πολλαπλών δονήσεων.
  • 1:17 - 1:21
    Φανταστείτε μια χορδή κιθάρας που δονείται
    στη χαμηλότερή της συχνότητα
  • 1:21 - 1:23
    Αυτή είναι η θεμελιώδης συχνότητα,
  • 1:23 - 1:27
    και αυτόν τον χαμηλό τόνο χρησιμοποιούν
    τα αυτιά μας για να αναγνωρίσουν μια νότα.
  • 1:27 - 1:32
    Όμως αυτή η χαμηλή δόνηση προκαλεί κι
    άλλες συχνότητες, που λέγονται αρμονικές,
  • 1:32 - 1:36
    που βρίσκονται πάνω
    από τη θεμελιώδη συχνότητα.
  • 1:36 - 1:39
    Αυτή αποτελείται
    από συγκεκριμένες συχνότητες
  • 1:39 - 1:41
    που λέγονται αρμονικές
  • 1:41 - 1:46
    και οι λυρικοί τραγουδιστές τις
    χειρίζονται για να κάνουν τα μαγικά τους.
  • 1:46 - 1:50
    Κάθε νότα έχει έναν αριθμό συχνοτήτων
    που αποτελεί την αρμονική του σειρά.
  • 1:50 - 1:55
    Η πρώτη αρμονική δονείται δύο φορές
    της συχνότητας του θεμελιώδους.
  • 1:55 - 2:00
    Η επόμενο δονείται τρεις φορές της
    θεμελιώδους συχνότητας και ούτω καθ' εξής.
  • 2:00 - 2:04
    Θεωρητικά, όλα τα ακουστικά όργανα
    παράγουν αρμονικές σειρές,
  • 2:04 - 2:08
    όμως η δομή και το υλικό του κάθε οργάνου
    μεταβάλλει την ισορροπία των αρμονικών.
  • 2:08 - 2:15
    Για παράδειγμα, το φλάουτο
    δίνει έμφαση στις πρώτες αρμονικές
  • 2:15 - 2:18
    όμως στη χαμηλή έκταση του κλαρίνου,
  • 2:18 - 2:21
    οι περιττού αριθμού αρμονικές
    ηχούν πιο δυνατά.
  • 2:21 - 2:23
    Η δύναμη μερικών αρμονικών
  • 2:23 - 2:27
    είναι μέρος αυτού που προσδίδει
    ηχητική μοναδικότητα σε κάθε όργανο.
  • 2:27 - 2:31
    Επηρεάζει, ωστόσο, και την ικανότητα
    του οργάνου να ξεχωρίζει στο πλήθος,
  • 2:31 - 2:37
    επειδή τα αυτιά μας κουρδίζονται καλύτερα
    σε μερικές συχνότητες έναντι άλλων.
  • 2:37 - 2:41
    Αυτό είναι το μυστικό της φωνητικής
    δυναμικότητας ενός λυρικού τραγουδιστή.
  • 2:41 - 2:42
    Μια οπερατική σοπράνο -
  • 2:42 - 2:45
    η υψηλότερη εκ των τεσσάρων φωνών -
  • 2:45 - 2:48
    μπορεί να παράξει νότες βασικών συχνοτήτων
  • 2:48 - 2:53
    με έκταση από 250 έως 1.500
    δονήσεις το δευτερόλεπτο.
  • 2:53 - 2:56
    Το ανθρώπινο αυτί είναι περισσότερο
    ευαίσθητο σε συχνότητες
  • 2:56 - 3:00
    μεταξύ 2.000 και 5.000
    δονήσεων το δευτερόλεπτο.
  • 3:00 - 3:04
    Έτσι αν η ερμηνεύτρια μπορεί να εκτελέσει
    τις αρμονικές σ' αυτή την έκταση,
  • 3:04 - 3:08
    τότε μπορεί να βρει ένα ακουστικά εύηχο
    ύψος όπου είναι πιθανό να ακούγεται.
  • 3:08 - 3:11
    Οι υψηλές αρμονικές συμφέρουν
  • 3:11 - 3:14
    καθώς εκεί υπάρχει λιγότερος
    ανταγωνισμός από την ορχήστρα,
  • 3:14 - 3:17
    που το ηχόχρωμα της είναι ασθενέστερο
    σε εκείνες τις συχνότητες.
  • 3:17 - 3:19
    Η έμφαση σ' αυτές τις αρμονικές
  • 3:19 - 3:22
    είναι ένα χαρακτηριστικό
    κουδουνιστό ηχόχρωμα
  • 3:22 - 3:25
    που λέγεται το σκουίλο του τραγουδιστή.
  • 3:25 - 3:28
    Οι τραγουδιστές όπερας εξασκούνται χρόνια
    για να δημιουργήσουν το σκουίλο τους.
  • 3:28 - 3:30
    Μπορούν να παράγουν υψηλότερες συχνότητες
  • 3:30 - 3:35
    τροποποιώντας το σχήμα και την ένταση
    στις φωνητικές χορδές και τη φωνητική οδό.
  • 3:35 - 3:39
    Και μεταβάλλοντας τη θέση
    της γλώσσας και των χειλιών τους,
  • 3:39 - 3:43
    τονίζουν μερικούς ήχους
    μετριάζοντας άλλους.
  • 3:43 - 3:47
    Οι τραγουδιστές, αυξάνουν, επίσης,
    την έκταση των αρμονικών με βιμπράτο -
  • 3:47 - 3:51
    ένα μουσικό εφέ στο οποίο μια νότα
    ταλαντεύεται ελαφρά στον ίδιο τόνο.
  • 3:51 - 3:53
    Αυτό δημιουργεί έναν
    πιο γεμάτο ήχο που ξεπερνά
  • 3:53 - 3:57
    τα συγκριτικά περιορισμένα
    βιμπράτο των οργάνων.
  • 3:57 - 3:58
    Έχοντας τις σωστές αρμονικές,
  • 3:58 - 4:02
    ακολουθούν άλλες τεχνικές
    για να αυξήσουν τον ήχο τους.
  • 4:02 - 4:05
    Οι τραγουδιστές επεκτείνουν
    τη χωρητικότητα των πνευμόνων
  • 4:05 - 4:08
    και τελειοποιούν τη στάση τους
    για συνεχή, ελεγχόμενη ροή αέρα.
  • 4:08 - 4:10
    Ο συναυλιακός χώρος, βοηθά και αυτός
  • 4:10 - 4:14
    με άκαμπτες επιφάνειες που αντανακλούν
    τα ηχητικά κύματα προς το κοινό.
  • 4:14 - 4:17
    Όλοι οι τραγουδιστές
    εκμεταλλεύονται αυτές τις τεχνικές,
  • 4:17 - 4:21
    όμως διαφορετικοί φωνητικοί ρυθμοί
    απαιτούν διαφορετική φυσική προετοιμασία.
  • 4:21 - 4:24
    Ένα Βαγνκερικός τραγουδιστής
    πρέπει να χτίσει αντοχές
  • 4:24 - 4:28
    για να αντέξει τα τεσσάρων ωρών
    επικά έργα του συνθέτη.
  • 4:28 - 4:32
    Ενώ οι μπελ καντο τραγουδιστές
    χρειάζονται ευέλικτες φωνητικές χορδές
  • 4:32 - 4:34
    για να τραγουδήσουν ακροβατικές άριες.
  • 4:34 - 4:37
    Η βιολογία με τη σειρά της
    θέτει μερικούς περιορισμούς -
  • 4:37 - 4:40
    δεν είναι όλες οι τεχνικές κατάλληλες
    για όλα τα είδη μυών
  • 4:40 - 4:43
    και οι φωνές αλλάζουν
    καθώς οι τραγουδιστές μεγαλώνουν.
  • 4:43 - 4:46
    Όμως, είτε βρίσκονται σε συναυλιακό χώρο,
    είτε σε καμπίνα του ντους
  • 4:46 - 4:49
    αυτές οι τεχνικές μπορούν
    να μετατρέψουν φωνές χωρίς ενίσχυση
  • 4:49 - 4:51
    σε εκκωφαντικά μουσικά αριστουργήματα.
Title:
Τι είναι το σκουίλο και γιατί το χρειάζονται οι λυρικοί τραγουδιστές; - Μινγκ Λουκ
Speaker:
Μινγκ Λουκ
Description:

Δείτε το ολόκληρο: https://ed.ted.com/lessons/what-s-a-squillo-and-why-do-opera-singers-need-it-ming-luke

Μια ορχήστρα γεμίζει έναν συναυλιακό χώρο με μουσική, όμως η φωνή ενός τραγουδιστή ξεπερνά εκείνη των οργάνων. Η μελωδία της ηχεί μεταξύ χιλιάδων θεατών- και αυτό χωρίς τη βοήθεια μικροφώνου. Πώς είναι δυνατόν μία και μόνο φωνή να ακούγεται τόσο καθαρά; Η απάντηση βρίσκεται στους μηχανισμούς της ανθρώπινης φωνής. Ο Μινγκ Λουκ εξηγεί τις προσεκτικά δουλεμένες τεχνικές ενός έμπειρου τραγουδιστή όπερας.

Μάθημα του Μινγκ Λουκ, σκηνοθεσία Φρανς Παλομάρες.

more » « less
Video Language:
English
Team:
TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:52

Greek subtitles

Revisions