Kevin Beasley's Raw Materials | Art21 "New York Close Up"

Não será assim o começo...

Acho que é o suficiente para começar.

[Matérias-primas de Kevin Beasley]

Então agora,

eu tenho colocado bastante energia

em uma exposição no Whitney,

que é a minha primeira
grande exposição aqui na cidade.

O projeto tem diversas partes.

Tem a instalação de som,

que é colocada em
torno da máquina de descaroçar algodão,

e três grandes obras esculturais.

A obra surgiu de uma experiência que
eu tive em uma reunião de família,

em Valentines, Virginia, no verão de 2011.

Eu dirigi para New Haven.

E o terreno tem uma estrada tortuosa
que leva até a casa.

E eu olho para cima,

e vejo plantações nos campos.

Eu parei o carro e olhei,

e eu pensei, "Uau, o que é isso?"

E eu abaixei a janela e vi que era algodão.

E me impressionou de uma forma que

não conseguia entrar na minha cabeça.

Emocionalmente, era muito pesado.

Mentalmente, era muito pesado.

Eu senti como se não tivesse reconciliado
alguma coisa.

Eu estava tipo, "Por que estou
tão bravo com essa planta?

Essa planta não está fazendo nada além de

crescer e ser bonita.

E eu sinti que, tudo bem,
tem muita coisa para desembrulhar

que precisa acontecer.

Sabe, eu quero mostrar esse algodão aqui.

Isso aqui foi tudo descaroçado.

Isso é tudo algodão da Virginia,

Valentines, Virginia.

Usar algodão, algodão natural,

como matéria é muito importante,

porque tão materialmente orientado
como eu sou,

é tudo por que existe um contexto
para esses materiais.

Para a exposição,
terá três grandes obras esculturais.

Eu tenho chamado elas de lajotas,

por causa da relação delas
com a arquitetura.

Elas são feitas de materiais
muito diferentes.

Isso é um suéter.

É um suéter de algodão Yale,

muito legal, e formal.

E isso aqui são algumas bandanas,

bandanas azuis.

Para representar o rio,

ou algum tipo de água corrente.

Cada material tem uma história

ou uma vida que foi vivida.

Eles se tornam meios de contar histórias.

Isso aqui é a gola da minha toga,

de quando eu me formei em Yale.

Quando penso sobre algodão,
pode me levar a qualquer lugar.

Você pensa sobre política,

sobre as relações sociais
que você tem,

sobre economia,

reparações históricas.

Tudo se desenrola e é colocado pra fora.

Estas páginas vem de...

um Atlas do Comércio Transatlântico de Escravos.

É surpreendente como esses registros

foram guardados por tanto tempo,

e com tantos detalhes.

Mas também é um indicativo
do tráfico e comércio.

Você tem o registro de cada coisa

cada movimento,

por que tem dinheiro e capital envolvido.

Mas estes eram de corpos.

Ser uma pessoa negra nesse...

cenário atual,

isso é o que você é encorajado a fazer...

seguir em frente.

como " Ok, já passou esse tempo."

"Teve espaço" certo?

Isso está incorreto.

Mas também é uma forma de você

se sentir pressionado a fazer algo.

Então... eu acho que isso

para mim é um aspecto essencial

de fazer escultura.

Você tem que lidar com
essa materialidade.

Esses trabalhos, eu acho,

exigem isso.

Eles exigem que você os enfrente,

porque eles estão confrontando você.

Estava procurando um descaroçador de algodão.

Eu tinha algodão e estava pensando

talvez eu pudesse fazer camisetas,

ou eu posso fazer roupas.

E eu entrei no eBay

procurando por uma pequena manivela,
que fosse portátil,

e a primeira coisa que me deparei

foi um anúncio deste grande motor
de descaroçar algodão.

E eu senti que estava me dizendo
o que precisava ser feito.

O descaroçador de algodão foi inventado
por Eli Whitney em 1794.

O que ele faz é separar a fibra das sementes,

que era a parte mais trabalhosa
para os escravos.

As pessoas acharam que diminuiria
a quantidade de escravos.

Mas, teve o efeito contrário,
porque mais terras foram adquiridas,

as plantações ficaram maiores.

Então, o número de escravos
também aumentou.

O motor de descaroçar algodão
é encapsulado

em uma câmara de vidro à prova de som,

e essa ideia saiu, primeiramente,

da decisão de experienciar
e ver o motor funcionando,

e não ouvi-lo.

Isso surgiu de uma conversa
com o antigo dono,

quando perguntei a ele como era
o som da máquina,

mas ele não conseguia explicar.

Ele não tinha palavras,
para descrever esse som.

Era algo que você tinha que
experienciar por si mesmo.

Certo.

O som sempre foi algo importante para mim.

Tornou-se, cada vez mais,

uma maneira para eu processar o mundo.

O som é tão físico e tátil
como qualquer outro material.

[Museu Whitney de Arte Americana]

Como transmitir essa fisicalidade,
essa tatilidade,

de algo que você não pode ver,
ou sentir, tradicionalmente?

[Sala sonora]

Esse som mexe com você.

Você sente as vibrações.

As pessoas querem sentar e ouvir isso?

Eles querem tempo para pensar

sobre que som é esse, e de onde vem?

Estou interessado nas pessoas que perguntarão

qual é a relação deles com esse material.

Ver uma parede de algodão
que vem de um lugar bem específico

no Sul Estadunidense,

só para pensar qual é a relação deles
com isso,

e como eles se sentem envolvidos,
e se de fato sentem envolvidos.

Estamos realmente parando para entender
e processar essas questões?

Eu acho que criar um cenário
onde as pessoas possam

parar e aproveitar o tempo para pensar,
é tudo que eu posso oferecer.