La danse de salon qui rompt avec l'idée de rôles sexo-spécifiques | Trevor Copp & Jeff Fox | TEDxMontreal

Cette présentation a été faite lors d'un événement TEDx local, produit indépendamment des conférences TED.

Le tango, la valse, le fox-trot... ces classiques de la danse de salon perpétuent une idée désuète : l'idée que l'homme doit toujours mener et la femme suivre. D'après Trevor Copp et Jeff Fox, il s'agit d'une idée qui vaut la peine d'être remise en question, ce qu'ils démontrent à travers leur nouvelle technique de danse, le « rôle liquide » aidés par Alida Esmail, également danseuse.

Dans cette vidéo, ils captivent le public et prennent possession de la piste, déconstruisant et transformant l'art des danses de salon de manière téméraire.

(Musique)

(Applaudissements)

Trevor Copp : La première diffusion
de « Danse avec les Stars »

ne ressemblait pas
à ce que vous venez de voir.

(Rires)

Jeff et moi étions professeurs
de danse de salon à temps plein

quand la danse de salon
a eu son renouveau télévisé

et ce fut incroyable.

La veille, si nous disions « fox-trot »

les gens répondaient « ici alpha bravo ».

(Rires)

Le jour d'après, ils nous décrivaient

le pas de plume en détail.

Cela nous a époustouflés !

Toutes les discussions interminables
qu'on avait eues sur les danses de salon,

en quoi la salsa est différente
de la rumba de compétition,

pourquoi le tango va
dans le sens inverse de la valse,

toutes ces discussions se sont retrouvées
à la portée du public

et cela a tout changé.

Mais parallèlement à notre enthousiasme,

du fait qu'on ne sait trop comment,
tout à coup, on était cool --

(Rires)

on était empreints
d'une certaine réserve.

Pourquoi ça et pourquoi maintenant ?

Jeff Fox : Quand Trevor et moi
nous retrouvions pour des stages

ou pour s'amuser,

on alternait les rôles, on les mélangeait,

pour ne pas avoir à mener tout le temps.

On a mis au point un système
pour changer de meneur et suiveur

tout en dansant,

afin de pouvoir mener chacun son tour.

Ce n'est que lorsqu'on a utilisé
ce système lors d'une représentation

lors d'un petit festival
que quelqu'un nous a remarqués.

Lisa O'Connell, dramaturge et directrice
d'un centre d'écriture,

nous a pris à part
après le spectacle et a dit :

« Réalisez-vous à quel point
ceci était politique ? »

(Rires)

Ainsi débuta une collaboration
de 8 ans pour monter une pièce

qui a approfondi notre système
pour changer de rôle

mais a aussi exploré l'impact qu'a
le fait d'être coincé dans un rôle

et, pire encore,

être défini par ce seul rôle.

TC : Car, évidemment,

les danses latines et de salon ne sont pas
juste un système de danse ;

ce sont des manières de penser, d'être,

d’interagir avec autrui,

qui capturaient l'essence
des valeurs d'une période.

Pourtant, une valeur
est restée constante :

l'homme mène la danse

et la femme suit.

La salsa de rue, le tango de compétition,
c'est toujours pareil :

il mène, elle suit.

C'était un apprentissage
spécifique au genre.

On n'apprenait pas seulement à danser ;

on apprenait « la femme » et « l'homme ».

C'est une relique.

Et comme telle, on ne s'en débarrasse pas,

mais il faut être conscient
que c'est du passé.

Ce n'est pas le présent.

C'est comme du Shakespeare :
respectez-le, redynamisez-le, soit !

Mais sachez que c'est du passé.

Cela ne représente pas
notre mode de pensée actuel.

Donc on s'est demandé :

si on décompose le tout,

qu'y a-t-il au cœur
de la danse de couple ?

JF : Le principe de base
de la danse à deux,

c'est qu'une personne mène
et l'autre suit.

Peu importe qui joue quel rôle,
la manœuvre est la même.

La physique du mouvement
se fiche bien de votre genre.

(Rires)

Donc si on mettait à jour
la forme existante,

il faudrait la rendre plus représentative

de notre manière d'interagir,
maintenant, en 2015.

En regardant de la danse de salon,
ne regardez pas que ce qui est visible.

Observez ce qui ne l'est pas.

Le couple est toujours
juste un homme et une femme.

Ensemble.

Uniquement.

Toujours.

Les couples de même sexe ou non-conformes
à un genre disparaissent tout bonnement.

Dans la plupart
des compétitions internationales,

les couples de même sexe
sont rarement valorisés

et, dans de nombreux cas,

sont purement interdits.

TC : Essayez ce qui suit : Google image,
« danseur professionnel, danses latines »,

et cherchez un vrai latino-américain.

(Rires)

Cela vous mettra des jours.

Vous ne verrez que des pages et des pages
de couples russes, blancs, hétérosexuels,

couverts d'autobronzant couleur carotte.

(Rires)

Il n'y a pas de Noirs, d'Asiatiques,

pas de couples mixtes,

en résumé, les personnes de couleur
ont simplement disparu.

Même au sein de ce paradigme
du couple blanc et hétéro,

elle n'est pas la plus grande,

il n'est pas le plus petit.

Elle n'est pas la plus audacieuse,

il n'est pas le plus doux.

Si vous preniez une danse de salon

et que vous la traduisiez
en une conversation

puis la lâchiez dans un film,

nous ne pourrions pas,
en tant que culture, le tolérer.

Il dicte les règles, elle réagit.

Aucune relation, homosexuelle,
hétérosexuelle ou autre,

que nous considérerions comme étant
un minimum saine ou viable, n'y ressemble

et pourtant,

si c'est en début de soirée,
avec du maquillage, des paillettes,

que vous le montrez aux gens
en tant que mouvement et non un texte,

nous, en tant que culture,

le regardons et applaudissons.

Nous applaudissons notre propre absence.

Trop de gens ont disparu
de la danse de couple.

(Musique)

(Applaudissements)

JF : Vous venez de voir
deux hommes danser ensemble.

(Rires)

Et vous avez trouvé cela...

un peu bizarre.

Intéressant, voire séduisant,

mais un peu étrange.

Même les amateurs de danse
entre personnes du même sexe diront

que bien qu'une telle danse puisse être
puissante, dynamique et enthousiasmante,

elle n'en reste pas moins
quelque peu étrange.

Esthétiquement parlant,

si Alida et moi dansons en prise fermée,
prise traditionnelle en danses de salon,

c'est considéré comme beau.

(Rires)

Mais pourquoi pas ça ?

(Rires)

Voyez-vous, l'idée générale que le meneur
doive être plus large et masculin

et le mené plus petit et féminin...

est un gros obstacle.

TC : On a donc voulu aborder la question
d'un point de vue totalement différent.

Et si on pouvait garder l'idée
de meneur et suiveur

mais dissocier celle-ci
de la notion de genre ?

Et si, en plus, chacun pouvait
mener et suivre l'autre

puis changer de rôle ?

Et en rechanger ?

Et si cela pouvait être
comme une conversation,

chacun écoutant et parlant tour à tour,
comme dans la vraie vie ?

Et si on pouvait danser comme ça ?

On appelle ça
la « danse du rôle liquide ».

JF : Essayons ça avec une danse latine,

la salsa.

En salsa, il y a un pas
de transition clef : le pas transversal.

Il marque le rythme
pour rompre l'improvisation.

Il peut être difficile à reconnaître
pour ceux qui n'ont pas l'habitude,

donc le voilà.

On le refait pour ceux du fond.

(Rires)

Et encore une fois,

au ralenti.

Si on applique le concept du rôle liquide
à ce pas de transition,

il marque un temps qui permet

au meneur et au suiveur
de changer de rôle.

Le mené peut décider de prendre la main,

ou le meneur peut décider
de passer la main,

ce qui en fait en gros
un contre pas transversal.

Voilà ce que ça donne au ralenti.

Et voilà à quoi ça ressemblait
dans notre danse d'ouverture.

Avec ce léger ajustement,
la danse passe d'un diktat

à une négociation.

N'importe qui peut mener,
n'importe qui peut suivre.

Et surtout, vous pouvez changer d'avis.

Ceci n'est qu'un seul
exemple pratique du concept,

mais quand vous enlevez vos œillères,
tout peut arriver.

TC : Voyons comment
le concept de rôle liquide

pourrait s'appliquer à une valse.

Car évidemment,

ce n'est pas juste un système
de changement de meneur,

c'est un mode de pensée

qui peut vraiment
rendre la danse plus efficace.

Donc : la valse.

La valse se danse en rotation.

Ce qui veut dire que le meneur

passe la moitié de la danse
à se déplacer en arrière,

à l'aveugle.

Et de par la position du suiveur,

personne ne peut voir vers où il va.

(Rires)

Vous êtes ici, sur la piste,

et imaginez que ça là,
ça se dirige droit vers vous.

JF : Raaaaaah!

(Rires)

TC : A vrai dire, il y a beaucoup
d'accidents sur les pistes

qui résultent de cet angle mort.

Mais si les partenaires s'autorisaient
un changement de posture

l'espace d'un instant ?

On éviterait un tas d'accidents.

Même si une personne menait toute la danse
mais permettait ce changement,

ce serait beaucoup plus sûr,

tout en apportant de nouvelles
touches esthétiques à la valse.

Parce que la physique
se fiche bien de votre genre.

(Rires)

JF : On a dansé le rôle liquide
dans des clubs, des conférences

et dans « First Dance »,
le spectacle créé avec Lisa,

sur des scènes
en Amérique du Nord et en Europe.

Et cela retient toujours l'attention.

En plus de l'image insolite de deux hommes
qui dansent ensemble,

cela provoque et engage le public.

Mais pourquoi ?

Le secret réside dans ce que Lisa
a perçu de « politique »

dans notre danse initiale.

Ce n'est pas juste le fait
qu'on changeait de meneur ;

nous restions cohérents
dans notre présence, notre personnalité

et notre force,
quel que soit le rôle qu'on jouait.

Nous restions nous-mêmes.

Et voilà où la vraie liberté réside --

pas juste la liberté de changer les rôles,

mais celle d'être à l'abri de se voir
défini par le rôle que l'on joue,

la liberté de toujours rester
égal à soi-même.

Oubliez ce à quoi un meneur ou un suiveur
est censé ressembler.

Soyez un suiveur masculin

ou un meneur féminin.

Soyez vous-mêmes.

Évidemment, cela s'applique
aussi hors des pistes,

mais sur la piste,
ça nous donne l'occasion parfaite

de mettre à jour un vieux paradigme,
revigorer une vieille relique

et de la rendre plus représentative
de notre époque et nos manières d'être.

TC : Jeff et moi dansons tout le temps
en couple avec hommes et femmes

et on adore ça.

Mais on danse en étant conscients
qu'il s'agit d'une expression historique

qui peut générer silence et invisibilité

à travers l'ensemble des identités
dont nous jouissons aujourd'hui.

Nous avons conçu le rôle liquide

comme un moyen de supprimer toute idée
qui ne nous appartient pas

et de ramener la danse de couple
à ce que cela toujours vraiment été :

l'art de prendre soin les uns des autres.

(Musique)

(Applaudissements)