Evelyn Glennie: Lắng nghe như thế nào

Trong bài diễn thuyết thăng hoa này, Evelyn Glennie chỉ ra rằng cách lắng nghe âm nhạc không chỉ đơn giản là bằng tai mà còn hơn thế rất nhiều.

Tôi không chắc chắn là tôi thực sự muốn nhìn thấy

một chiếc trống dây vào lúc 9 giờ hay vào buổi sáng.

Nhưng dù sao đi nữa thì quả là rất tuyệt khi nhìn thấy rạp hát đầy người như thế này

và thật sự tôi rất muốn cảm ơn Herbie Hancock

và tất cả đồng nghiệp của anh ấy về bài

Một trong những điều thú vị

dĩ nhiên, là sự phối hợp cánh tay đó trên nhạc cụ

và công nghệ, dĩ nhiên anh ấy đã nói về chuyện lắng nghe lớp trẻ của chúng ta.

Tất nhiên, tất cả công việc của tôi là về lắng nghe,

và thực sự mục đích của tôi là dạy mọi người lắng nghe.

Đó là mục tiêu thực sự duy nhất trong đời tôi.

Và nó khá là đơn giản nhưng cũng là khá lớn, một việc lớn đấy.

Bởi vì, như các bạn đã biết, khi bạn xem những bản nhạc -- ví dụ như

nếu Tôi mở cái túi xe máy đáng yêu của tôi -- chúng ta có ở đây, hy vọng là thế,

một bản nhạc với đầy những chấm đen ở trên đó.

Và, như các bạn biết, chúng ta mở nó ra và tôi đọc bản nhạc.

Vâng một cách kỹ thuật, tôi có thể thực sự đọc bản nhạc này.

Tôi se theo những ký hiệu chỉ dẫn, ký hiệu nhịp, và ký hiệu âm vực của bản nhạc

Tôi sẽ làm chính xác như tôi nói.

Và bởi vì thời không có nhiều,

cho nên một cách nghệ thuật, tôi sẽ chơi thử 2 dòng đầu tiên hoặc ít ra là như vậy. Nó rất đơn giản.

Không có gì là quá khó về bản nhạc

Nhưng ở đây, tôi dạy là bản nhạc thường rất nhanh.

Tôi được dạy gõ vào chỗ nào trên mặt trống.

Tôi được dạy sử dụng phần nào của que đánh trống

và tôi được dạy về ký hiệu âm nhạc.

Và tôi cũng đã được dạy về trống không dây

mở dây, tắt dây

Do vậy, nếu tôi chơi bản nhạc này, chúng ta có ý thể nghe như thế này. (Nhạc)

Và tương tự như vậy. Công việc của tôi chắc chắn đã như vậy suốt 5 năm.

Tuy nhiên, điều mà tôi phải làm với vai trò một nhạc sĩ là làm tất cả những gì không phải là âm nhạc.

Tất cả những gì mà không phải là thời gian học tập từ thầy giáo

hay kể cả những trao đổi, nói chuyện với thấy giáo.

Thực sự đó là những cái mà các bạn chú ý khi không chơi nhạc cụ

và thực sự trở nên vô cùng thú vị, và đó là những gì bạn khám phá

qua bề mặt trống rất nhỏ, rất nhỏ này.

Vâng, chúng ta vừa thưởng thức sự chuyển tải bản nhạc. Bây giờ, chúng ta sẽ thưởng thức sự trình diễn (Nhạc) (Vỗ tay)

Bây giờ, công việc của tôi có thể trải qua một chút dài hơn!

Nhưng như các bạn biết nó cũng vậy nếu tôi nhìn các bạn và tôi thấy

một quý bà trẻ đẹp trong một chiếc mũ hồng.

và tôi thấy các bạn đang chụp lấy một con gấu bông, v.v...

Vì vậy tôi có được ý niệm cơ bản về các bạn là gì hoặc những gì các bạn thích,

hoặc về nghề nghiệp của các bạn, v.v...

Tuy nhiên, như các bạn biết, đó chỉ là ý tưởng ban đầu mà tôi có, đó là tất cả những gì chúng ta có thể có

Khi chúng ta thực sự quan sát, và chúng ta có gắng tìm hiểu,

nhưng thực sự đó chỉ là bề nổi không thể tin tưởng.

Cũng giống như vậy, tôi xem bản nhạc và tôi có được những ý tưởng cơ bản;

Tôi tự hỏi kỹ thuật nào là khó, hoặc như các bạn biết, tôi phải làm gì.

Đó chỉ là cảm nhận cơ bản.

Tuy nhiên, điều cảm nhận đó chưa đủ.

Và tôi nghĩ về những gì Herbie đã nói -- hãy lắng nghe, lắng nghe.

Điều đầu tiên là chúng ta phải lắng nghe âm thanh của chính mình.

Nếu tôi chơi nhạc, ví dụ, tôi cầm que đánh trống -- một cách cứng nhắc không thoải mái với que trống

bản sẽ cảm nhận được khá nhiều chấn động khó chịu qua cánh tay.

Và bạn cảm thấy thực sự khá -- tin nó hay không --

rời rạc từ nhạc cụ và từ que trống,

ngay cả khi tôi đang thực sự cầm chắc chiếc que trống.

Bằng cách giữ chặt nó tôi cảm thấy rời rạc nhiều hơn một cách lạ lẫm.

Nếu tôi chỉ đơn giản để nó một cách thoải mái tự nhiên và cho phép bàn tay, cánh tay tôi trở thành một phần của hệ thống

bỗng nhiên tôi nhuần nhuyễn mà không cần cố gắng nhiều. Say mê hơn

Và cuối cùng tôi cảm thấy một phần mình là que trống, phần còn lại là chiếc trống

Và chơi một cách tự nhiên thoải mái hơn.

Cũng với cách như vậy, tôi cần thời gian với chiếc trống này,

tôi cần thời gian với mọi người để thể hiện

Không chỉ là truyền tải mà còn trình diễn

Ví dụ, nếu tôi chỉ chơi một vài đoạn của một bản nhạc

mà tôi tự đặt mình là một kỹ thuật viên --

khi đó tôi chính là một người chơi nhạc cụ (Nhạc)

Và tương tự như vậy. Nếu tôi nghĩ mình là một nhạc sĩ (Nhạc)

Và cũng tương tự như vậy. Có một chút khác nhau ở đây đó chính là giá trị -- (Vỗ tay)

-- hãy nghĩ về điều đó.

Và tôi nhớ khi tôi 12 tuổi,

đó là khi tôi bắt đầu chơi trống và bộ gõ, thầy của tôi đã nói,

"Được rồi, chúng ta sẽ học như thế nào đây? Em biết đó, âm nhạc chính là lắng nghe."

Và tôi trả lời, "Vâng, em đồng ý với thầy. Vậy thì đâu là vấn đề?"

Ông ấy nói tiếp, "Em sẽ nghe bản nhạc này thế nào, nghe bản nhạc kia thế nào?"

Và tôi nói, "Thế thầy nghe nó như thế nào?"

Ông ấy nói, "Thầy nghe nó bằng cái này"

Và tôi nói, "Vâng, em cũng vậy -- nhưng em còn nghe nó qua bàn tay của em,

qua cánh tay, xương gò má, da đầu, dạ dày, ngực, qua chân của em và tương tự như vậy"

Và chúng tôi đã bắt đầu những bài học mỗi khi điều chỉnh trống --

cụ thể là những cái trống định âm hay còn gọi là bộ trống định âm --

đảm bảo tính tương đối cho những quãng âm, nghe như thế này...

đó là sự khác nhau, rồi dần dần tốt hơn

và thật là ngạc nhiên khi bạn thực sự cho phép cơ thể tự nhiên,

và thoải mái bàn tay cho phép sự rung động truyền qua,

thực tế có sự khác nhau rất nhỏ, rất nhỏ...

có thể cảm nhận được chỉ qua cái phần nhỏ nhất của ngón tay bạn, ở đây.

Và vài vậy, điều mà chúng ta sẽ làm là tôi sẽ đặt hai bàn tay tôi lên tường

của phòng nhạc và chúng ta sẽ cùng lắng nghe âm thanh từ những nhạc cụ,

và thực sự cố gắng kết nối với những âm thanh

xa, thật là xa một cách bao la hơn là đơn giản phụ thuộc vào tai.

Dĩ nhiên, bởi vì tai là chủ thể của tất cả những điều này

Căn phòng chúng ta đang ở đây, có tăng âm, chất lượng của nhạc cụ,

loại que trống, v.v...

Tất cả chúng đều khác nhau.

Cùng trọng lượng, nhưng lại khác nhau về màu sắc âm thanh.

Và đơn giản đó là chúng ta. Chúng ta là con người,

nhưng tất cả chúng ta có những màu sắc âm thanh của riêng mình, như bản thân vốn có của âm thanh,

điều đó tạo ra những cá tính đặc biệt

và những đặc điểm, sở thích và những cái khác

Và khi lớn lên, tôi đã thử giọng tại Học viện âm nhạc hoàng gia Luân đôn,

họ nói, "Chúng tôi không nhận em, bởi vì chúng tôi không có cơ sở,

như em biết, về tương lai của một nhạc sĩ được gọi là 'khiếm thính'."

Và tôi không thể đồng ý với điều đó.

Và do vậy, tôi đã nói với họ, "Vâng, hãy xem, nếu các ông từ chối --

nếu các ông từ chối tôi bởi vì những lý do này,

như thể chống đối lại khả năng trình diễn và hiểu, yêu

nghệ thuật sáng tạo âm thanh --

rồi chúng ta phải nghĩ rất kỹ rất sâu về những người mà các ông thực sự chấp nhận."

Và cuối cùng -- Khi chúng tôi vượt qua chướng ngại bé nhỏ đó, để có buổi thử giọng thứ hai --

họ đã chấp nhận tôi. Và không chỉ như vậy --

điều đã xảy ra làm thay đổi tất cả vai trò

của những học viện âm nhạc trên khắp Vương quốc Anh.

Nguyên tắc là bất kỳ đơn xin nào cũng được xem xét

cho dù người ta không có tay, không có chân --

họ có lẽ còn có thể chơi một loại nhạc khí hơi nếu nó được đặt trên một cái chân.

Không có hoàn cảnh nào là bị từ chối.

Và mỗi trường hợp đều phải được lắng nghe, kiểm tra và rồi

dựa trên khả năng về âm nhạc -- rồi người đó có thể được chấp nhận vào hoặc không.

Vâng, do đó điều này có nghĩa rằng có một nhóm sinh viên cực kỳ thú vị

đã vào học tập trong những viện âm nhạc này.

Và tôi phải nói rằng hiện tại có rất nhiều người trong số họ

đang làm việc trong những ban nhạc chuyên nghiệp trên khắp thế giới.

Có một điều thú vị về chuyện này nữa, --

(Vỗ tay) --

Đơn giản chúng ta có thể thấy rằng con người không chỉ kết nối với âm thanh --

tất cả chúng ta, mà chúng ta còn biết rằng âm nhạc thực sự là phương thuốc hằng ngày.

Tôi nói là 'âm nhạc' nhưng thực sự tôi muốn nói là 'âm thanh'.

Bởi vì như các bạn biết, một vài chuyện khác thường mà tôi đã trải qua

khi đã là một nhạc sĩ, bạn có một cậu con trai 15 tuổi

với những thách thức lạ thường nhất,

và cậy ấy không thể kiểm soát được những hành động của mình,

cậu ấy có thể bị khiếm thính, khiếm thị, v.v... --

bỗng nhiên, nếu cậu ấy ngồi cạnh nhạc cụ này,

và có lẽ ngay cả khi nằm ở dưới chiếc mộc cầm này,

và bạn chơi một bản gì đó giống đàn ống một cách cực kỳ lạ thường, hoặc gần như vậy --

Tôi thực sự không có đúng que đánh, có lẽ --

nhưng có thể nghe như thế này. Để tôi thay đổi thử (Âm nhạc).

Một điều gì đó đơn giản đến lạ thường --

nhưng cậu ấy có thể đã trải qua những chuyện mà tôi không biết,

bởi vì tôi đang kiểm soát được mình.

Tôi có âm thanh bằng cách này

Cậu ấy có thể có âm thanh qua hệ thống cộng hưởng.

Nếu không có thiết bị cộng hưởng ở đây, chúng ta sẽ có... (Âm nhạc)

Vì vậy, cậu ấy sẽ có đầy ắp âm thanh mà các bạn ngồi ở những hàng trước

và kể cả những bạn ngồi ở hàng phía sau cũng không thể có được.

Mỗi chúng ta, tùy vào vị trí chúng ta ngồi

sẽ cảm nhận âm thanh này khá là khác nhau

Và dĩ nhiên, để trở thành người cảm nhận âm thanh,

và điều này bắt đầu từ ý tưởng tôi muốn tạo ra loại âm thanh nào --

ví dụ như âm thanh này.

Các bạn có nghe thấy gì không?

Đúng như vậy. Bởi vì tôi chưa làm gì cả.

Tuy nhiên, chúng ta có được cảm giác về một điều gì đó đang xảy ra.

Cũng theo cách như vậy khi tôi nhìn thấy cây cối lắc lư,

rồi tôi tưởng tượng rằng cây cối đang tạo ra âm thanh xào xạc.

Các bạn có hiểu điều tôi muốn nói không?

Bất kỳ điều gì chúng ta nhìn thấy, luôn luôn có âm thanh kèm theo.

Nó thường xuyên,thường xuyên đến lạ thường --

Tôi muốn nói là cảnh sắc biến ảo của vạn vật này được mô tả lại.

Vì vậy tất cả buổi biểu diễn của tôi là dựa vào tất cả những gì mà tôi đã thu được,

và không phải bằng cách học một bản nhạc, trình diễn lại bản chuyển thể của một người nào đó,

mua tất cả những đĩa ghi âm về bản nhạc đó, hay tương tự như vậy.

Bởi vì tất cả những điều đó không cho tôi cái mà tôi muốn, nó phải thật là sống, thật là cơ bản,

hay một cái gì đó mà tôi có thể hoàn toàn hóa thân vào đó.

Do đó, trong những rạp hát nhất định, đây là phương pháp tốt. (Âm nhạc)

Cũng có thể trong những rạp hát khác, chúng ta sẽ không thể cảm nhận được gì cả

và vì vậy, mức độ nhẹ của tôi

chơi một cách nhẹ nhàng, êm ái có lẽ phải như thế này ... (Nhạc)

Các bạn có hiểu điểu tôi nói không? Vâng, bởi vì phương pháp đến với âm thanh này,

đặc biệt thông qua cộng đồng khiếm thính,

điều này không chỉ ảnh hưởng đến các viện âm nhạc,

các trường học cho ngưởi khiếm thính -- và không chỉ là phương tiện điều trị --

mà dĩ nhiên còn có ý nghĩa đối với cả những người tìm hiểu về âm nhạc.

Đó cũng là một trường hợp cần phải nói.

Nhưng, điều đó có nghĩa là các nhà âm học phải thực sự nghĩ về các loại rạp hát

được kết hợp với nhau. Rất ít rạp hát trên thế giới này

thực sự có được âm thanh tốt,

tôi cho là như vậy. Nhưng qua đây tôi muốn nói là bạn có thể làm điều gì đó mà bạn tưởng tượng.

Âm thanh nhỏ nhất, êm dịu nhất, nhẹ nhàng nhất đối với một cái gì đó thật là bao la,

thật to lớn, thật vĩ đại! Luôn luôn có một cái gì đó --

nó có thể tạo ra âm thanh hay, cũng có thể không hay.

Có thể là tuyệt vời ở đây, nhưng có thể là kinh khủng ở một nơi nào đó.

Cũng có thể là kinh khủng ở đàng kia, nhưng lại có thể chấp nhận được ở đây, v.v...

Vì vậy, việc tìm kiếm một nhà hát thực sự là rất vĩ đại

mà ở đó bạn có thể chơi hoặc thể hiện chính xác những gì bạn muốn,

không phải chỉ là cải tiến vẻ bề ngoài.

Và chính vì vậy, các nhà âm học cần phải quan tâm đến những người

mà khả năng nghe bị suy giảm, và những người quan tâm đến âm thanh.

Và đây là điều khá thú vị.

Tôi không thể, các bạn biết mà, tôi không thể cho cho các bạn một cách chi tiết về những điều đang thực sự xảy ra

với những nhà hát đó, nhưng có một sự thật là họ đang hướng đến nhóm những người

mà trong nhiều năm qua chúng ta vẫn thường nói,

"Vâng, làm sao họ có thể thưởng thức âm nhạc trên Trái đất này? Bạn biết mà, họ bị khiếm thính"

Chúng ta chỉ đơn giản có thể làm như sau, hãy tưởng tượng thử khiếm thính là như thế nào.

Hoặc chúng ta có thể làm như thế này, hãy tưởng tượng khiếm thị là như thế nào.

Nếu chúng ta thấy một người nào đó trên xe lăn, chúng ta sẽ cho rằng họ không thể bước đi.

Nhưng có lẽ họ có thể đi được vài ba bước. Điều này thực sự ý nghĩa bởi vì họ có thể bước đi được.

Trong một năm, họ có thể bước thêm được hai bước.

Rồi một năm sau nữa, là ba bước.

Tất cả những điều này là cực kỳ quan trọng đáng để suy nghĩ.

Do đó, khi lắng nghe lẫn nhau,

điều vô cùng quan trọng là chúng ta phải kiểm tra kỹ năng nghe của mình,

phải thực sự sử dụng cơ thể như một thiết bị cộng hưởng âm, và phải ngừng phán xét.

Với tôi, là một nhạc sĩ thường xuyên tiếp xúc với 99% những bản nhạc mới,

tôi có thể dễ dàng nói, "Ồ vâng, tôi thích bản nhạc này"

Ồ không, tôi không thích bản nhạc đó." hay đại loại là như vậy.

Và các bạn biết, tôi nhận ra rằng tôi phải thực sự bỏ thời gian cho những bản nhạc đó.

Có lẽ không có sự đồng nhất về cái hay giữa tôi và một bản nhạc cụ thể nào đó,

nhưng điều đó không có nghĩa là tôi có quyền nói rằng bản nhạc đó hay hay là dở.

Và bạn biết, trở thành một nhạc sĩ thật là một điều tuyệt vời

đó thật là sự đổi thay không thể tin được.

Vâng, không có một nguyên tắc nào cả, không đúng, không sai, không phải cách này hay cách khác.

Nếu tôi bảo các bạn vỗ tay -- có lẽ, tôi có thể làm thử

Nếu tôi chỉ nói, "Hãy vỗ vay và tạo tiếng sấm"

Tôi cho rằng tất cả chúng ta đều biết tiếng sấm.

Bây giờ, tôi không chỉ muốn có âm thanh;

Tôi thực sự muốn các bạn lắng nghe tiếng sấm đó trong chính các bạn.

Và hãy cố gắng tạo ra điều đó qua việc vỗ vay. Nào, chúng ta hay cùng làm.

(Vỗ tay)

Rất tốt! Hãy làm tuyết rơi, làm tuyết rơi. Các bạn đã nghe tuyết rơi rồi chứ?

Khán giả: Chưa

Evelyn Glenie: thôi được rồi, chúng ta không vỗ tay nữa. (Cười) Thử lại lần nữa nào.

Thử lại đi. Tuyết rơi.

Hãy xem đi, các bạn đã tỉnh giấc rồi.

Làm mưa rơi. Không tồi đâu, các bạn làm tốt lắm.

Như các bạn biết, điều thú vị ở đây là tôi đã hỏi một nhóm trẻ em

với câu hỏi đó cách đây không lâu.

bây giờ -- một sự tưởng tượng tuyệt vời, xin cảm ơn rất nhiều.

Tuy nhiên, không có ai trong các bạn ra khỏi chỗ ngồi để nghĩ,

"Đúng! tôi phải vỗ tay như thế nào? Vâng có lẽ ... (vỗ tay)

Có lẽ tôi có thể sử dụng đồ trang sức của tôi để tạo thêm những âm thanh.

Tôi cũng có thể sử dụng những bộ phận khác của cơ thể để tạo ra âm thanh.

không có một ai trong các bạn nghĩ về việc vỗ tay theo một cách khác dù chỉ là rất nhỏ

ngoài việc ngồi yên và sử dụng hai tay của mình.

Cũng theo cách như vậy, khi chúng ta nghe nhạc,

chúng ta cho rằng tất cả sẽ đi qua đây.

Đây là cách chúng ta vẫn thường nghe nhạc. Dĩ nhiên nó không phải là duy nhất.

Chúng ta nghe tiếng sấm -- tiếng sấm, tiếng sấm. Hãy suy nghĩ, suy nghĩ, suy nghĩ.

Hãy lắng nghe, lắng nghe, lắng nghe. Bây giờ -- chúng có thể tạo ra tiếng sấm như thế nào?

Tôi còn nhó thầy giáo của tôi. Khi tôi bắt đầu bài học đầu tiên của tôi

Tôi dường như đã sẵn sàng với những cái que.

Nhưng thầy tôi lại nói, " Được rồi, Evelyn, hãy dang hai chân ra,

đưa tay lên một góc khoản 90 độ, những cái que tạo thành hình chữ V,

và giữ nó như vậy.

Hãy giữ lưng thẳng, v.v...

Tôi đã hoàn toàn trở nên khô cứng, đóng băng

và chắc chắn là tôi không thể gõ trống được.

bởi vì tôi đã phải nghĩ quá nhiều thứ -- ông ấy bảo,

"Evelyn, cầm cái trống đi trong bảy ngày, rôi tôi sẽ gặp em vào tuần đến."

Vâng, quái quỷ! Tôi phải làm gì đây? Tôi không cần những cái que trống;

tôi không được phép sử dụng que trống.

Nói chung, tôi phải nhìn vào cái trống đó,

nó được làm như thế nào, những cái quai nhỏ của nó để làm gì, những cái dây căng mặt để làm gì.

lật qua lật lại cái trống, tôi sờ vào vỏ trống, rồi mặt trống.

cọ xát vào cơ thể tôi, rồi tôi dùng đồ trang sức của tôi

trải nghiệm tất cả mọi thứ.

và tất nhiên, cuối cùng tôi có được những vết bầm tím trên cơ thể, hay đại loại như vậy --

Tuy nhiên, đó quả thật là một kinh nghiêm trên cả tuyệt vời,

bởi vì rồi sau đó, nơi nào trên trái đất này bạn sẽ trải nghiệm một bản nhạc theo cách đó?

Nơi nào trên trái đất bạn sẽ trải nghiệm một quyển sách giáo khoa theo cách đó?

Vâng, chúng ta chưa bao giờ làm như vậy với sách giáo khoa.

Do vậy, ví dụ, một trong những điều chúng ta học được

khi chúng ta nhìn nhận một người chơi nhạc cụ gõ, không như một nhạc sĩ,

chỉ đơn giản chơi dãy liên tục các nốt đơn.

Giống như vậy. Và rồi chúng ta làm nhanh hơn một chút, nhanh hơn rồi nhanh hơn.

Và cứ như vậy, tương tự như vậy. Bản nhạc này yêu cầu gì?

Các dãy liên tục nốt đơn. Vâng, tại sao tôi không thể chơi như vậy trong khi đang học một bản nhạc

Và đó chính là điều anh ta đã làm.

Và thật là thú vị, khi tôi trưởng thành hơn, và trở thành một sinh viên thực thụ

ở một nơi được gọi là "viện âm nhạc", tất cả những điều đó không còn ý nghĩa gì nữa.

Chúng tôi phải học từ sách giáo khoa.

Và tiếp theo, câu hỏi, "Vâng, Tại sao? Tại sao? Việc này liên quan đến điều gì?

Tôi cần chơi một bản nhạc. "Ồ, vâng, điều này sẽ giúp cho sự điều khiển của bạn"

"Vâng, như thế nào? Tại sao tôi cần phải học điều đó? Tôi cần liên hệ nó với một bản nhạc.

Các bạn biết đó. Tôi cần phải nói điều gì đó.

Tại sao tôi đang luyện tập trống diễu hành?

Nó có thật sự cần cho điều khiên, sự điều khiển que trống của tay bạn? Tại sao tôi đang làm điều này?

Tôi cần phải có lý do,

và lý do đó phải được giải thích trên phương diện âm nhạc."

Và bằng cách giải thích trên phương diện âm nhạc nghĩa là nói về âm thanh

chúng ta có thể đạt được tất cả cho mọi người

Nhưng tôi không muốn đặt gánh nặng trách nhiệm lên cảm xúc của các bạn.

Nó tùy thuộc vào các bạn, khi các bạn bước vào một rạp hát.

Bởi vì chính điều này sẽ quyết định chúng ta lắng nghe gì và như thế nào đối với những điều cụ thể.

Có lẽ tôi cảm thấy âu sầu, hạnh phúc, vui vẻ hay là tức giận khi tôi chơi

những bản nhạc nào đó, nhưng tôi không cần

phải muốn các bạn có cùng cảm giác với mình.

Vì vậy, trong lần đi nghe hòa nhạc đến

hãy cho phép cơ thể của mình được tự nhiên, hãy cho phép cơ thể bạn trở thành thiết bị cộng hưởng âm này.

Hãy nhận thấy rằng bạn sẽ không trải nghiệm âm nhạc chính xác như người biểu diễn.

Người biểu diễn có vị trí tệ nhất để có thể có được âm thanh thực sự

bởi vì họ nghe sự tiếp xúc của que trống lên mặt trống,

tiếng que gõ lên mặt gỗ, hay là tiếng do dây co giãn, v.v...

hoặc cũng có thể hơi thổi tạo ra âm thanh từ gió và kèn.

Họ trải nghiệm chính những cái này ở đó.

Nhưng, họ trải nghiệm cái gì đó thật là nguyên chất đến kỳ lạ

mà chúng có trước khi âm thanh thực sự có.

Xin hãy ghi chú lại sự sống động của âm thanh sau khi những động tác ban đầu được thực sự thực hiện

hay là hơi thổi được tạo ra. Hãy trải nghiệm tất cả quá trình của âm thanh đó

theo cái cách mà tôi ước tôi được trải nghiệm tất cả quá trình

của buổi hội thảo đặc biệt này, hơn là chỉ đến tối hôm qua.

Nhưng tôi hy vọng chúng ta có thể chia sẻ một hoặc hai điều như là giá trị của ngày hôm nay.

Nhưng, xin cảm ơn rất nhiều vì đã lắng nghe tôi!

(Vỗ tay)