Новый звук для всеобъемлющей мечты | Гарло | TEDxBordeaux

Garlo — музыкант, родившийся в Квебеке и в настоящее время проживающий в Бордо, имеет на своём луке не одну тетиву! Он басист, композитор, создатель произведений пластической акустики и продюсер в областях аудиовизуализации и коммуникаций.

Увлечённый акустическими феноменами, Гарло исследует новые звуки и неизвестные вселенные. В течение нескольких лет он преследовал свою мечту, раздвигая все границы: в США, Европе, Японии, Сибири, Тайвани, Туве... и здесь, на TEDxBordeaux.

Это выступление записано на мероприятии TEDx, независимо организованном местным сообществом с использованием формата конференций TED. Узнайте больше на http://ted.com/tedx

Ведущая: Он нашёл
своё дыхание в дыхании ветра.

Музыкант, создатель произведений
пластического звучания,

Гарло исследует новые звуки.

Он погружает нас в уникальную вселенную,

расположенную между мечтой
и реальностью, в глубине звуков.

Шум волн, крик дюн, шёпот ветра.

Гарло: Работать композитором,
создателем звуков, — это классно.

Мы круглые сутки соприкасаемся
с инструментами и аппаратурой,

которые обожаем.

С другой стороны, всегда или почти всегда
мы пребываем в ограниченном пространстве.

Я чувствовал, что мне чего-то не хватает.

Я давно мечтал о создании
пластического и музыкального произведения

на открытом воздухе, с элементами природы.

Я слышал об эоловых арфах,

этих древнегреческих арфах,
играющих на ветру.

Я сделал несколько проб с гитарой.

Если у вас есть гитара и ветер,

и вы поставите её по направлению
к ветру, вы услышите звук.

Из этих звуков я хотел создать музыку.

Эта мечта, казалось бы, простая,
потребовала много работы.

Для создания музыки я хотел
несколько источников звука,

поэтому я испробовал множество
различных гитар и бас-гитар.

Я пробовал много нестандартных аккордов,
называемых открытыми аккордами.

Это аккорды, которые на гитаре
звучат как нужно

без необходимости зажимать струны.

Нужно было найти деньги,
собрать команду, найти гитары.

И благодаря отличной команде
через 19 лет мечта сбылась...

В октябре 1994 года я установил
на самой высокой дюне в Европе,

дюне Пила, 54 гитары,
которые играли на ветру.

Зрительно это выглядело
как простая фигура:

4 параллельные линии
по 13 инструментов каждая.

За каждую линию отвечал один музыкант.

Он должен был следить за гитарами:
класть их в укрытие,

ставить аккорды, которые я просил,
вынимать их, располагать на ветру,

чтобы ветер играл на них.

Впереди размещались ещё два инструмента,
на которых играли два музыканта.

Они могли исполнять вибрато,
настраивать и подстраивать гитары,

но ветер всегда был исполнителем.

Поэтому очевидно, что «Ветер гитар»
стал не только музыкальным произведением,

которое я называю геоакустическим,

а также произведением лэнд-арта
и мировой премьерой.

Композиции были написаны заранее:

каскады аккордов, которые я хотел,
последовательности нот,

но очевидно, что идти по ветру —
это каждый раз приключение.

Поэтому композиции потом
переделывались, микшировались

в зависимости от того,
что ветер играл, а что нет...

Это музыка, которая вызывает эмоции.

Некоторые её ненавидят,
потому что она ни на что не похожа.

Другие любят, потому что она содержит
нечто своего рода космическое.

Она также вызывает физические реакции,
и не только у людей.

В последний день инсталляции на дюне

наша команда пережила невероятный момент,

когда два приплывших дельфина оставались
рядом с нами в течение нескольких минут.

Вероятно, их привлекли высокие частоты,
генерируемые ветром,

а именно, восточным ветром,
дувшим от дюны к пляжу.

Волшебно!

Потом вышел диск «Ветер гитар»,
он стал расходиться,

и мне предложили
ознакомительную поездку в Японию.

Я никогда не делаю дважды одно и то же,

поэтому на этот раз идея заключалась
в том, чтобы добавить к ветру ритм.

Я был басистом, поэтому я люблю ритм.

Идеей смешать современность
и природные элементы,

городскую жизнь и традиции,
Запад и Японию,

заинтересовались несколько
французских организаций

и, самое главное, одно крупное
японское рекламное агенство.

И мечта продолжила воплощаться
в Фукуоке, в Японии, в 1999 году.

Создание «Казэ», что на японском
означает «Ветер», происходило в три этапа.

Первым было создание геоакустики.

На этот раз я выбрал форму
восклицательного знака.

Точка внизу восклицательного знака
состояла из круга в 32 гитары,

его вертикальная черта —
из японских элементов, связанных с ветром:

флагов, бамбука,

большого бамбука, звучавшего
как гигантские флейты,

и фурин — традиционных
японских колокольчиков.

Случайность или нет, выбранное мной место
было очень красивым и очень ветреным,

это было место, где в XIII веке

монгольских захватчиков хана Хубилая
дважды отбрасывали камикадзе,

или божественный ветер.

Вторым этапом «Казэ» была
экспозиция в центре Фукуока

с пластическим комплексом
из фото, видео, картин

и музыкой, записанной в ходе экспозиции.

«Казэ» стал франко-японским творением,

созданным разными артистами,
увлечёнными темой ветра.

Ветер дарит мне возможность работать
и знакомиться с другими артистами

без языковых барьеров.

Жители Фукуока очень заинтересовались
этой экспозицией —

современным произведением,
имеющим связь с природой,

которая забывается в ходе
жизни в большом городе.

Финалом «Казэ»

стали концерты с участием
западных рок-музыкантов

и музыкантов, исполнявших
традиционную японскую музыку,

которые играли вместе,
используя ранее сделанные записи.

Поэтому эта музыка — смесь музыки
инструментов, играющих на ветру,

текстов и песен на французском и японском,
связанных с ветром, и ритмов.

Идея — показать через музыку и ритмы,

что я говорю не только о нежном,
лёгком ветре, идеализированном,

но также о ветре, который может
быть сильным, даже свирепым.

Инсталляция «Казэ» длилась три дня,

в первый день было много СМИ
и не было ветра,

дождь, немного ветра, ветер усиливался,

и в последний день был просто шторм,

мы были вынуждены убрать инсталляцию
раньше, чем планировали,

из-за гитар, которые начали взлетать...

Другой моей мечтой

было объединить мою музыку
с культурой коренных американцев.

Я не индеец, но я родился
в резервации Вендаке в Квебеке,

и у меня есть родственники, которые живут
в Западной Канаде, в Саскачеване.

Будучи ребёнком, я встречал «индейцев», и,
возможно, оттуда моё желание сотрудничать.

Я совершил две ознакомительные поездки
в Аризону и в резервацию Навахо.

Я увидел красивые и ветреные места,

я познакомился с людьми,
нашёл друзей, пожил в резервации,

и я нашёл музыкантов,
готовых поддержать мою идею.

Это было нелегко — в этом мне помог ветер.

Я слышал, что певец,
которого я боготворил,

жил в резервации,

я не знал его адреса и долго его искал.

Когда я его нашёл, я дал ему послушать
небольшой отрывок из «Ветра гитар».

Это было возле его трейлера, было ветрено,

у меня была гитара в машине,
я поставил гитару на ветер

и дал ему наушники —
ему очень понравилось,

и он начал петь.

Если в Японии у меня были спонсоры
и большой интерес со стороны СМИ,

то моя авантюра в «пустыне» с «индейцами»

не заинтересовала никого
ни в США, ни во Франции.

Поэтому я изменил процесс.

Я сначала сделал композиции,

которые были записаны в студии в Санта-Фе,

с Верделем Примо и Джонни Майком,
двумя певцами-целителями навахо и сиу,

и Фернандо Селлисьоном, флейтистом зуни.

Потом я сделал мини-инсталляцию
только с гитарой и басом,

исключительно для фона,

и нужные мне аккорды
из записанных ранее песен.

Я был один, но с видом на
Долину монументов. Восхитительно.

Я выходец из рок-музыки,
и шансы на сотрудничество

с исполнителями традиционной
американской музыки были очень малы.

Это ветер помог мне
установить с ними контакт.

Я хотел бы рассказать вам о мечте,
над которой я сейчас работаю.

Идея заключается в создании первого
всемирного геоакустического произведения,

и вы можете принять в этом участие
независимо, музыкант вы или нет —

вы, вы, вы, все могут принять участие.

Мы приглашаем людей
сделать видео, где они записывают

звучание музыкального инструмента
в совершенно любом ветреном месте.

Отдельные примеры можно
найти на нашей карте Google,

на нашем сайте ventdeguitares.com.

Гитаристы, естественно,
могут использовать гитару.

Мастера на все руки
могут сделать эолову арфу

или флейты из пластиковых бутылок

или бамбука или чего-нибудь ещё,
или колокольчики.

Если вы не гитарист и не умелец,

можно использовать маленький
колокольчик или маленький фурин.

Начиная с 15 июня 2014 года,

записи будут смешиваться
в большую музыкальную композицию,

доступную онлайн и расширяемую.

Быть дирижёром музыки,
исполняемой ветром, нелегко.

Это означает пребывание в негостеприимном
месте, где часто холодно,

но могу заверить вас,
что находиться в ветреном месте

с инструментом, на котором играет ветер,
это действительно нечто незабываемое.

Таким образом, мечта
стала открытой для всех.

В заключение, я хотел бы сказать,

что, очевидно, что ветер
гуляет по всей планете.

Мне это подарило интересные встречи,

позволило найти новых друзей,
познакомиться с артистами,

поработать с ними.

Ветер — это универсальный посредник,
который, я думаю, сильно недооценивается

как в искусстве, так
и в производстве энергии.

Воплотить мои мечты
для меня было работой,

но это также было разрешением
себе расслабиться.

Когда вы работаете,
используя те же самые инструменты,

вы склонны работать
в тех же самых направлениях,

поэтому направления
становятся интересными,

когда обычные инструменты
откладываются в сторону

или смешиваются с чем-то другим.

Работать и быть открытым —
таков был урок.

Спасибо.

(Аплодисменты)