Para ouvirem esta música, têm de lá ir. Literalmente.

A indústria musical tem tido dificuldade, por vezes, em encontrar o seu lugar no mundo digital. Nesta encantadora palestra, o TED Fellow Ryan Holladay conta-nos porque tem experimentado o que descreve como "música com consciência espacial." Esta proeza musical e de programação envolve centenas de segmentos sonoros geograficamente marcados que tocam apenas quando o ouvinte está fisicamente próximo. (Filmado em TED@BCG).

(Música)

Para muitos de vocês que já visitaram ou viveram em Nova Iorque,

estas fotos podem começar a parecer familiares.

Este é o Central Park,

um dos espaços públicos da América

mais magistralmente concebidos.

Mas para qualquer um que não o tenha visitado,

estas imagens não o conseguem transmitir totalmente.

Para realmente entenderem o Central Park,

têm de lá ir fisicamente.

Bom, o mesmo é verdade para música,

que o meu irmão e eu compusemos e mapeamos

especificamente para o Central Park.

(Música)

Hoje gostaria de vos contar um pouco sobre o trabalho

que o meu irmão Hays e eu fazemos.

Aqui estamos nós. Isto somos nós os dois, na verdade.

Vou especialmente falar-vos sobre o conceito que desenvolvemos nos últimos anos,

esta ideia de música com consciência espacial.

O meu irmão e eu somos músicos

e produtores músicais.

Trabalhamos juntos desde...

bem, desde que éramos miúdos, na verdade.

Mas, recentemente, interessámo-nos cada vez mais

em projetos onde a arte

e a tecnologia se cruzam,

desde a criação de áudio in situ

e instalação de vídeos

até concertos interativos de engenharia.

Mas hoje quero focar-me neste conceito

de composição para o espaço físico.

Mas antes de aprofundar o assunto,

deixem-me contar-vos um pouco sobre como começámos

com esta ideia.

O meu irmão e eu vivíamos em Nova Iorque

quando os artistas Christo e Jeanne-Claude

fizeram a sua instalação temporária, "The Gates",

no Central Park.

Centenas destas esculturas de cores vivas

decoraram o parque durante várias semanas,

e ao contrário de um trabalho que é exposto

num espaço mais neutro,

como em paredes de uma galeria ou de um museu,

este era um trabalho que estava realmente em diálogo

com este lugar

e, de muitas maneiras, "The Gates"

era realmente uma celebração

do incrível projeto de Frederick Olmsted [o Central Park].

Esta foi uma experiência que ficou connosco

durante muito tempo e, anos depois,

o meu irmão e eu regressámos a Washington D.C.

e começámos a fazer a pergunta:

seria possível,

do mesmo modo que "The Gates"

respondeu à disposição física do parque,

compor música para uma paisagem?

O que nos trouxe a isto.

(Música)

No "Memorial Day", lançámos "The National Mall",

um álbum com consciência espacial,

lançado exclusivamente como uma aplicação para o telefone

que usa a funcionalidade do GPS

para mapear sonoramente o parque inteiro

da nossa cidade natal de Washington, D.C.

Centenas de segmentos musicais

são marcados geograficamente pelo parque inteiro

para que, à medida que um ouvinte atravessa a paisagem,

uma partitura musical se vá desenrolando ao seu redor.

Por isso, isto não é uma lista de músicas

planeada para o parque

mas antes um arranjo de melodias e ritmos distintos

que se encaixam como peças de um puzzle

e que se misturam facilmente,

baseado no trajeto escolhido pelo ouvinte.

Portanto pensem nisto como

um álbum do tipo escolha-a-sua-própria-aventura.

Vamos olhar mais de perto.

Vamos olhar para um exemplo aqui.

Usando esta aplicação,

enquanto se movem pelo terreno

que cerca o Monumento de Washington,

ouvem o som dos instrumentos a aquecer,

que então dá lugar ao som de um mellotron,

soletrando uma melodia muito simples.

A isto junta-se então o som de muitos violinos.

Continuam a andar e junta-se um coral completo,

até que finalmente chegam ao topo da colina

e estão a ouvir o som de baterias e fogo-de-artifício

e todo o tipo de loucura musical,

como se todos estes sons estivessem a irradiar

deste obelisco gigante que pontua

o centro do parque.

Mas se andarem na direção oposta,

a sequência inteira é revertida.

E se acabassem por sair do perímetro do parque,

a música iria enfraquecer até ao silêncio

e o botão "reproduzir" iria desaparecer.

Às vezes somos contactados por pessoas de outras partes do mundo

que não podem viajar até aos Estados Unidos

mas que gostariam de ouvir esta gravação.

Bem, como não é um álbum normal,

nós não temos sido capazes de atender estes pedidos.

Quando nos pedem um CD ou uma versão MP3,

simplesmente não podemos fazer com que isso aconteça

e a razão é que

isto não é uma aplicação promocional

ou um jogo para promover ou acompanhar

o lançamento de um álbum tradicional.

Neste caso, a aplicação é o trabalho em si

e a arquitetura da paisagem

é intrínseca à experiência sonora.

Seis meses depois, fizemos um álbum com consciência espacial

para o Central Park,

um parque que é duas vezes maior que o National Mall,

com música a abranger desde Sheep's Meadow

até Ramble e até Reservoir [locais no Central Park].

Neste momento, o meu irmão e eu estamos a trabalhar

em projetos por todo o país,

mas na última primavera começámos um projeto,

na verdade aqui no Departamento

de Arte e Media Experimental de Stanford,

em que estamos a criar o nosso maior álbum com consciência espacial até agora,

que vai abranger toda a auto-estrada "Highway 1",

aqui na Costa do Pacífico.

Mas o que estamos a fazer, ao integrar o GPS com a música,

é apenas uma única ideia.

Mas pede por uma visão maior

a uma indústria musical que por vezes tem tido problemas

para encontrar o seu lugar nesta era digital,

para que comecem a ver estas novas tecnologias

não simplesmente como meios para adicionar sinos e apitos

a um modelo já existente,

mas para sonhar maneiras inteiramente novas

das pessoas experimentarem

e interagirem com a música.

Obrigado.

(Aplausos)