Što je (s)vrh(a) baleta?

Pogledajte cijelu lekciju: https://ed.ted.com/lessons/what-s-the-point-e-of-ballet-ming-luke

Beba prokleta pri rođenju. Žestoka borba dobra i zla. Prava ljubav probuđena poljupcem. Od premijere 1890. godine, "Trnoružica" je postala jedan od najizvođenijih baleta u povijesti. Dakle, što ovo djelo čini tako voljenim? I kako točno balet doprinosi ovoj -- ili bilo kojoj drugoj -- priči? Ming Luke dijeli ono što balet čini savršenim sredstvom za stare i nove priče.

Lekcija Ming Luke, režija Visorama.

Beba ukleta pri rođenju.
Žestoka bitka dobra i zla.

Prava ljubav probuđena poljupcem.

Trnoružica je jedna
od omiljenih svjetskih bajki.

Ali jedna od njezinih najpoznatijih
izvedbi priča priču bez ijedne riječi.

Od premijere 1890. godine,

"Trnoružica" je postala

jedan od najčešće prikazanih
baleta u povijesti.

Dakle, što ovaj komad čini tako voljenim?

I kako zapravo balet doprinosi
ovoj - ili bilo kojoj drugoj priči?

U srcu baleta postoje tuceti pokreta

koje plesači mukotrpno usavršavaju
tijekom tisuća sati vježbe.

Ovaj jedinstveni set pokreta
koristi se stoljećima,

svaki pokret bogat značenjem i poviješću.

Ali ne morate ih proučavati
da biste razumjeli balet,

ništa više nego što trebate proučavati
glazbu da biste bili dirnuti pjesmom.

I kao što skladatelji kombiniraju note
i izraze da oblikuju skladbe,

koreografi nižu ove pokrete
zajedno s novim kretnjama

da bi oblikovali ekspresivne kombinacije.

Radeći paralelno s orkestrom uživo,

balerine precizno izvode ove
kombinacije da bi prenijele priču,

osjećaje i karakter.

U uvodnoj sceni "Trnoružice"

nalet tehnika opisuje dvor vila

darujući poklone
novorođenoj princezi Aurori.

Vila krušnih mrvica
delikatno hoda "en pointe" --

znači na vrhovima prstiju --

ukorak s laganim trzanjem violina.

Balerina se kreće u savršenom
skladu s glazbom,

čak oponašajući treperenje violine
elegantnim "bouréeom".

Vila temperamenta, darivanje dara
snažne volje Aurori,

je koreografirano kao da ispaljuje
električne munje iz svojih prstiju.

Prelazi preko pozornice,

okrećući se brzim "chaînéima"
prije odlučnog jetéa.

Neke kretnje su čak doslovnije od ovoga.

Zla vila Carabosse proklinje
princezu smrtonosnim "X,"

a dobroćudna Vila jorgovana
ublažuje tu kletvu.

Naravno, povezanost glazbe i kretnji

nije uvijek izravna.

Dok pokreti klasičnog baleta često
odgovaraju glazbenim elementima,

stupanj do kojeg se plesači
i orkestar ravnaju

još je jedno koreografsko sredstvo.

Neki likovi i scene kreću se
sinkronizirano da stvore ritmičnu jasnoću,

dok se drugi razilaze od orkestra.

Plesači i glazbenici održavaju
profinjenu ravnotežu

tijekom svakog nastupa,

uživo sudjelujući u pregovorima
brzine i ritma.

Ali prije nastupa,
najvažniji odnos u baletu

je onaj između koreografa i glazbe.

Koreograf Marius Petipa
i skladatelj Petar Iljič Čajkovski

radili su zajedno
na svakoj sekundi "Trnoružice."

To je posebno uočljivo
u živahnom ulazu princeze Aurore

na njezin 16. rođendan.

Poletna glazba Čajkovskog
pada u naletu i započinje,

čak skraćujući neke glazbene izraze
da uhvati njezino nestrpljenje.

Petipa koreografira Aurorino poskakivanje
naprijed i nazad pomoću "pas de chat" -

na francuskom "mačji koraci" -
dok čeka da zabava počne.

Jednom kad zabava počne,
na plesačima je da dostave

dostojanstveni fizički spektakl
izvođenja ovih pokreta.

Aurora ima najtežu ulogu od svih:
njezin poznati Rose Adagio.

Kako se četiri udvarača
bore za njenu ruku,

princeza izvodi vrtoglavi niz
održavanja balansa, sve "en pointe".

Nakratko uzima ruku svakog udvarača,
ali onda balansira bez pomoći -

prikaz fizičke snage i vještine
koji oduzima dah.

Međutim, nije samo tehnika ta
koja nosi značenje,

nego i stil i osobnost.

Poput glumca koji izvodi svoj tekst,

balerine mogu izvesti svoje pokrete
tako da prikažu širok spektar emocija.

Aurora može biti elegantna i suzdržana,

bacajući ruke neovisno od svojih udvarača.

Ili može biti ljupka i koketna,
dostojanstveno spuštajući se s "en pointea"

i pokazujući samopouzdanje.

"Trnoružica" nudi prikaz
toliko toga što balet može učiniti.

Njegov graciozni spektakl,
dramatični fizički vokabular

i očaravajuća koordinacija
glazbe i pokreta

savršeno odražavaju teme
ove fantastične romanse.

Ali balet nije samo za epske bajke.

Baleti mogu biti nenarativna
emocionalna putovanja,

eksperimentalna dekonstrukcija oblika,

ili čista demonstracija vještine.

Umjetnička forma uvijek eksperimentira
sa stoljećima starim skupom pravila,

čineći ga savršenim sredstvom
za stare i nove priče.