Lynn Hershman Leeson: Drawing Breath | Art21 "Extended Play"

Para mim, desenhar
é uma espécie de meditação.

Penso que tudo começa e acaba
com o desenho.

Sempre que faço um projeto, desenho-o.

É uma espécie de linguagem básica

e depois faço outras coisas, pelo meio.

Tem tudo a ver com colagens.

Muito do que faço enquanto artista

é criar uma voz para mim mesma

porque não tive voz durante muito tempo.

Em 1965, fiquei grávida.

No quinto mês de gravidez
tive dificuldades em resprar

e descobri um problema de coração
chamado cardiomiopatia.

Tinha insuficiência cardíaca.

Fiquei dentro de uma tenda de oxigénio
durante o resto da gravidez, num hospital.

Não pude andar nem fazer nada
durante muitos, muitos meses.

Quando temos a experiência
da ameaça da morte,

tornamo-nos mais conscientes do tempo

Foi realmente uma dádiva

ter ficado tão doente
tão cedo na minha vida.

Fez com que demos valor
ao tempo que temos

e ao facto de não podermos
desperdiçar o tempo.

Como grande parte da minha doença
dependia da respiração

fui acrescentando o som
à medida que melhorava

a algumas das minhas esculturas de cera.

(Áudio) Oh, estás aí.

Estive à tua espera todo o dia.

Estou muito feliz por me teres vindo ver.

Como te chamas?

Fiz um curso noturno na UCLA

sobre como moldar cera.

Como não tinha ninguém perto de mim,
fiz o molde do meu rosto

e fundi-o em cera.

Quando estamos muito isolados,
ouvimos melhor.

(Sons de respiração)

Depois da minha respiração,
acrescentei interação e diálogo.

Para mim, era como um desenho.

Era som que se estendia pelo espaço.

Isso passou a fazer parte da obra.

Nos anos 70, as mulheres artistas
começavam a tomar consciência

de como as tinham tornado invisíveis.

O primeiro obstáculo foi querer
que alguém exibisse o meu trabalho

e ninguém queria fazê-lo.

Por fim, a Universidade
da Califórnia, em Berkeley,

convidou três mulheres
para fazerem exposições

e eu fui uma delas.

Mas só queriam mostrar os meus desenhos.

Acho que eles pensavam
que os desenhos não tinham problemas

que eram bem desenhados e coisas assim.

Mas, juntamente com eles,

introduzi algumas das minhas
esculturas de cera que falavam.

Dois dias depois,
o museu fechou a exposição.

Diseram: "Os media não são arte".

"O som não é arte":

E encerraram para sempre a exposição.

O facto de o museu me ter rejeitado
e me ter tornado invisível

foi a melhor coisa que me aconteceu.

A experiência cultural de ter tido
a minha voz suprimida

fez com que o discurso, a fala

e o facto de ter uma voz

fossem realmente importantes
naquilo que eu faço.

Tra