Barbara Kasten: La Beauté était un problème | Art21 "Extended Play"

En installant sa première grande exposition à la Fondation Graham à Chicago, Barbara Kasten décrit l’importance de ses premiers cyanotypes créés dans les années 1970. Dérivé du mot grec cyan, signifiant "impression bleu foncé," le cyanotype est un processus d’impression photographique qui se transforme généralement en images bleues en raison du composé de fer utilisé dans l’émulsion.

Kasten a exposé des matériaux texturés comme le criblage de fenêtre, les plaçant sur le dessus de l’impression pendant le processus d’émulsion pour créer des couches de formes abstraites qui deviendraient plus tard une signature de son travail. "C’était ma première tentative de photographie," dit l’artiste. "Et j’ai aimé l’idée que c’était plus comme un processus de gravure, or c’était un enregistrement photographique".

L’idée d’expérimenter avec des cyanotypes est née à Kasten alors qu’elle enseignait la sculpture textile ; elle cherchait un moyen de démontrer comment une surface tissée plate pourrait être rendue comme une forme tridimensionnelle. Même si Kasten a aimé les images obtenues, elle n’a pas montré ses cyanotypes pendant un certain nombre d’années. "Pendant longtemps j’ai pensé qu’ils étaient trop beaux," explique l’artiste, "Dans les années 70' le reste du monde pensait que la beauté était une faiblesse. Mais en réalité c’est une force."

Barbara Kasten réalise des photographies et des projections vidéo dans son studio qui évoquent une expérience de mouvement à travers l’architecture moderniste. Bien que abstraite, son travail est politiquement subversif , demandant aux téléspectateurs de questionner fondamentalement leurs perceptions. Formé comme sculpteur, Kasten a commencé à étudier la photographie à travers des cyanotypes de tissus et de photogrammes d’objets placés directement sur le papier. Cela l’a amené à photographier des compositions élaborées d’objets dans l’atelier — comme des formes platoniques, du papier, du plexiglas et du fil de fer — souvent éclairées par un éclairage théâtral et des gels colorés. Les projections vidéo de Kasten d’objets rotatifs et de plans de couleur dérivante, projetés sur l’extérieur et l’intérieur des bâtiments, déstabilisent l’architecture par la fragmentation optique des formes.

Pour en savoir plus sur l’artiste :
https://art21.org/artist/barbara-kasten/

CREDITS | Producteur : Ian Forster & Nick Ravich. Interview : Stanley Nelson. Monteur : Morgan Riles. Caméra : Steve Delahoyde, Ben Kolak, & Sean Prange. Son : Hamid Bendass. Artwork Courtesy : Barbara Kasten & Bortolami Gallery. Remerciements spéciaux : 900/910 Lake Shore Drive Condominium Association, Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, Ellen Hartwell Alderman et Alex Klein.

"Extended Play" est présenté par Alta Art. Soutien supplémentaire fourni par des fonds publics du département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le conseil municipal, le conseil contemporain de l’art21 et par des contributeurs individuels.

J'adore ces pièces.

En plus de faire partie de mon histoire,

elles sont juste superbes.

J'ai longtemps pensé qu'elles
sont trop belles.

Parfois en art la beauté est un problème.

Dans les années 70' la
beauté était une faiblesse ;

en réalité c'est une force.

d’autres choses ont changé
dans le monde,

à vrai dire, les choses changent.

[conservateur]
- J'ai hâte de voir ça.

[rires]

- C'est magnifique.

- Ma foi, Barbara, c'est super,
j'adore !

[KASTEN]
- Je continue à travailler dessus.

- j'aime bien, ouais, j'aime bien.

C'était mon premier essai
de photographie.

Cela s'appelle du cyanotype.

C'est une émulsion faites
de fer et de décolorant.

Tout objet peut être placé
dessus et exposé au soleil.

Quand il est lavé, il devient bleu.

Le bleu est vraiment une
couleur spirituelle.

J'adore que ce bleu soit si intense.

Dans les années 70' quand
j'enseignais la sculpture textile,

j'ai cherché comment utiliser
une surface plane tissée

pour réaliser une forme à
trois dimensions.

J'ai trouvé cette toile moustiquaire.

Quand j'ai réalisé que deux
couches font un beau moiré

j'ai pensé et j'ai expérimenté
le processus cyanotype.

C'est très facile.

Je n'avais pas besoin d'une
chambre noire.

L'idée c'est que ç'était comme
un procédé de gravure ;

mais c'était un enregistrement
photographique.

Il y avait quelque chose
de spécial dans ce travail.

Je l'ai mis de coté.

Je ne voulais pas que ça
sorte sans reconnaissance.

J’ai toujours une affinité
pour les matériaux.

Je réagis aux transparences,
aux textures des surfaces.

Sur ce point, j'avais vraiment
toute latitude.

Je ne connaissais rien à la photographie.

Maintenant je pense que j'en
sais trop.

c'était une autre époque
expérimentale à sa manière.