El Anatsui: Processo de Estúdio | "Exclusive" | Art21

Episódio #161: Filmado no seu estúdio em Nsukka (Nigéria), em 2011, o artista El Anatsui descreve a forma colaborativa e contemplativa como seu trabalho de arte é criado. Anatsui emprega um time de assistentes para construir "blocos" de tampinhas de garrafa, que são, então, movidas pelo chão do estúdio. Olhando para os padrões e texturas criadas por esse processo, geralmente usando fotografias digitais, Anatsui consegue ter ideias para novos trabalhos.

Trabalhando com madeira, cerâmica, metal e tampinhas metálicas de garrafas de bebidas descartadas, El Anatsui rompe com a forma tradicional da escultura de aderir a formatos fixos ao mesmo tempo em que referencia visualmente a história da abstração na arte Africana e Europeia. O trabalho de Anatsui traça um cenário mais amplo de intercâmbio econômico e cultural colonial e pós-colonial, contado na história de materiais descartados, enquanto explora ideias sobre a função de objetos cotidianos e o papel da linguagem para decifrar símbolos visuais.

Saiba mais sobre EL Anatsui: http://www.art21.org/artists/el-anatsui

CRÉDITOS: Produção: Ian Forster. Consultoria de Produção: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevista: Susan Sollins. Câmera: Calistus Eziokwu. Som: Ian Forster. Edição: Morgan Riles. Obras de Arte: El Anatsui. Agradecimentos Especiais: Jack Shainman Gallery. Música Tema: Peter Foley.

[El Anatsui: Processo de Estúdio]

O estúdio é localizado na
cidade universitária de Nsukka

no sudeste da Nigéria.

Fica a mais ou menos 10,
20 minutos a pé

ao norte do campus da universidade.

Às vezes eu venho sem avisar,

estaciono meu carro em outro lugar

entro e ouço um monte de...

como se chama isso hoje em dia...
a maior zoeira.

[RISOS]

Uma barulheira danada.

Mas eu entro e fica todo mundo quieto.

[RISOS]

Porque eu sempre exijo que eles façam
silêncio absoluto lá--

ou o máximo de silêncio possível.

Porque eu tento imprimir neles
que o estúdio é um lugar sagrado

onde você vai para refletir um pouco,
pra pensar.

Pra cada novo padrão ou textura
que eu introduzo

quero mostrar a eles como é feito,

porque eu acho, como artista,

que se você não mantém contato físico

com o material que você usa, por exemplo,

o trabalho acaba não tendo alma.

Antes de tudo, eles fazem as unidades--

nós chamamos de "blocos"--

e um bloco pode consistir de
duzentas e tantas tampinhas de garrafas.

Eles pegam essas unidades
e começam a brincar com elas.

Aí você precisa colocar todos elas,

espalhar tudo pelo estúdio

e começar a pegar as que você precisa

pra cada porção do trabalho.

Eles juntam os blocos em grupos

e você pode ver o que isso te sugere.

Se você sente que algo está interessante,

ou que alguma coisa funciona bem,

então você começa uma nova ideia.

Você só fica brincando, experimentando e

às vezes, por dias, você fica só
mudando coisas de lugar.

E tirando fotos delas,

e colocando as fotos no computador.

Tenho um monte de imagens
no meu computador.

Com o passar do tempo, posso voltar
e só ficar olhando pra elas.

É preciso um grande banco de imagens--

de efeitos, de texturas--

que você possa sempre ter como referência,

e elas podem servir de gatilho
pra novas ideias.

Porque ideias aparecem

nas horas mais inesperadas.