El Anatsui: il lavoro d'atelier | "Exclusive" | Art21

Episodio#161: Ripreso nel suo studio a Nsukka, Nigeria, nel 2011, l'artista El Anatsui descrive l'ambiente collaborativo e contemplativo all'interno del quale prendono forma le sue opere. Anatsui e il suo team di assistenti creano dei "blocchi" di tappi di bottiglia, che poi vengono sparpagliati e spostati sul pavimento dell'atelier. Attraverso l'osservazione dei motivi e delle trame che si vengono a creare in questo processo, e grazie all'uso della fotografia digitale, Anatsui è in grado di dare vita a nuove idee e nuove opere.

Lavorando con il legno, l'argilla, e i tappi di metallo usati delle bottiglie di liquore, El Anatsui rompe con le forme fisse della tradizione scultorea, al contempo ispirandosi visivamente alla storia dell'astrazionismo africano ed europeo. L'arte di Anatsui, attraverso la storia dei materiali di scarto, racconta una storia più ampia, quella degli scambi culturali ed economici del colonialismo e post-colonialismo, ed esplora contemporaneamente nuove idee sulla funzione degli oggetti di uso quotidiano e il ruolo del linguaggio nella decifrazione della simbologia visiva.

Scopri di più sull'artista:
http://www.art21.org/artists/el-anatsui

CREDITS: Produzione: Ian Forster. Consulenza produzione: Wesley Miller & Nick Ravich. Interviste: Susan Sollins. Videocamera: Calistus Eziokwu. Suono: Ian Forster. Montaggio: Morgan Riles. Opere concesse da: El Anatsui. Ringraziamenti: Jack Shainman Gallery. Musiche: Peter Foley.

[El Anatsui: il lavoro d'atelier]

L'atelier si trova a Nsukka,
città universitaria

nel sud-est della Nigeria.

È a 10-20 minuti a piedi
a nord del campus universitario.

A volte arrivo senza preavviso,

parcheggio l'auto altrove

ed entrando sento molti..

Molti... come si dice, chiacchericci.
[RIDE]

Chiacchere molto rumorose.

Quando entro, si ammutoliscono tutti.

[RIDE]

Chiedo sempre che ci sia assoluto silenzio

o quanto più silenzio sia possibile.

Cerco di inculcare in loro l'idea
che un atelier è un posto sacro,

dove si viene per riflettere e pensare.

Per ogni motivo o trama che introduco,

devo mostrare loro come si fa,

perché credo, in qualità di artista,

che se non mantieni un contatto fisico
con i materiali, maneggiandoli ad esempio,

il lavoro finale potrebbe
risultare senz'anima.

Prima di tutto, devono preparare le unità,

anche dette "blocchi".

Un blocco può includere anche
200 o più tappi di bottiglia.

Poi prendi queste unità
e inizi a giocarci.

A questo punto le devi sistemare tutte,

sparpagliarle nell'atelier,

e poi selezioni ciò che ti serve
per le diverse parti del progetto.

Loro le dispongono tutte a grappolo

e tu cerchi ispirazione nelle forme.

Se emerge qualcosa di interessante,

o di efficace,

allora hai dato vita a una nuova idea.

Ci giochi,

e ci rigiochi, cambi e ricambi,

e a volte vai avanti per giorni
a spostare i pezzi.

Fai foto,

le trasferisci sul computer e...

Infatti ho moltissime foto sul pc.

Alla fine, posso tornare indietro
e riguardarle.

Ho bisogno di un grande archivio di foto,

diversi effetti, trame,

a cui poter sempre fare riferimento

e che potrebbero scatenare nuove idee.

Perché le idee arrivano
nei momenti più inaspettati.