Khiêu vũ Ballroom phá vỡ mọi vai trò giới tính

Tango, vans, foxtrot... những điệu khiêu vũ cổ điển này luôn ngầm duy trì một suy nghĩ lạc hậu: người đàn ông luôn là người dẫn và người phụ nữ luôn là người theo. Đó là một suy nghĩ cần thay đổi, Trevor Copp và Jeff Fox nói, khi họ biểu diễn kỹ thuật khiêu vũ mới "Điệu nhảy luân chuyển", cùng bạn nhảy Alida Esmail. Hãy cùng xem Copp và Fox mê hoặc và làm chủ sân khấu. đồng thời xây dựng lại và cải tiến nghệ thuật khiêu vũ ballroom.

(Âm nhạc)

(Vỗ tay)

Trevor Copp: Khi "Bước Nhảy Hoàn Vũ"
lần đầu lên sóng,

nó không hề giống
thứ chúng ta vừa xem.

(Cười lớn)

Jeff và tôi từng là vũ sư toàn thời gian

khi chương trình khiêu vũ trên truyền hình
gây sốt trở lại,

và chuyện đó thật khó tin.

Ý tôi là, một hôm chúng tôi nói
"điệu foxtrot",

và mọi người vẫn kiểu "Điệu nhảy của cáo?"

(Cười lớn)

Thế mà hôm sau họ đã nói với chúng tôi về

những điểm thú vị
của một bước nhảy tựa lông hồng.

Và điều này khiến chúng tôi
rất ngạc nhiên.

Ý tôi là, tất cả những chuyện điều mà
chỉ đám mê khiêu vũ chúng tôi mới hay bàn,

như tại sao điệu salsa
khác với điệu rumba trong thi đấu

và cách di chuyển của điệu tango
không giống điệu waltz,

tất cả những chuyện đó khi ấy
mới được công chúng để ý,

và nó làm thay đổi tất cả.

Nhưng song song với sự phấn khích đó,

sự phấn khích rằng đột nhiên, bằng cách
nào đó, chúng tôi được coi là ngầu--

(Cười lớn)

còn có một sự nghi ngờ.

Rằng tại sao lại như vậy
và tại sao lại là bây giờ?

Jeff Fox: Khi Trevor nhảy với tôi
trong các buổi huấn luyện

hoặc để cho vui,

chúng tôi dẫn nhau qua lại,
đổi chỗ cho nhau,

không cần phải liên tục dẫn bước.

Chúng tôi thậm chí đã làm ra một hệ thống
đổi vai dẫn và theo

trong khi chúng tôi nhảy,

như một cách chơi lần lượt và công bằng.

Cho tới khi chúng tôi sử dụng hệ thống đó
trong một màn biểu diễn

ở một lễ hội nhỏ

thì chúng tôi nhận được
một cái vỗ vai quan trọng.

Lisa O'Connell, biên kịch và nhà sản xuất
của một trung tâm nhạc kịch,

đã giữ chúng tôi lại sau buổi diễn và nói,

"Hai người có biết việc đó
mang tính chính trị thế nào không?''

(Cười lớn)

Và đó là bắt đầu của tám năm hợp tác
tạo ra một vở kịch

không chỉ giúp chúng tôi phát triển
hệ thống đổi vai nhảy

mà còn khám phá thêm về tác động của
việc bị bó buộc trong một vai trò duy nhất

và tệ hơn nữa,

bị định hình bởi vai trò đó.

TC: Bởi vì, tất nhiên,

điệu Latin cổ điển và khiêu vũ phòng tiệc
không chỉ là một hệ thống khiêu vũ

mà còn là một cách tư duy, và tồn tại,

và kết nối với nhau,

và là thứ thể hiện những giá trị
của cả một thời kỳ.

Dù vậy, vẫn luôn có một thứ
không hề thay đổi:

người đàn ông dẫn bước,

và người phụ nữ theo sau.

Salsa đường phố, hay tango thi đấu,
đều giống nhau cả--

đàn ông dẫn, phụ nữ theo.

Đây là sự đào tạo giới tính.

Bạn không chỉ học nhảy --

bạn còn học "làm đàn ông "
và "làm phụ nữ".

Đây là một di sản.

Và một khi là di sản, chúng ta
sẽ không vứt bỏ nó đi,

nhưng chúng ta cần biết nó là của quá khứ.

Không phải là của hiện tại.

Như với văn của Skakepeare vậy:
trân trọng nó, phục hưng nó--tuyệt!

Nhưng biết rằng nó là lịch sử.

Nó không đại diện
cho cách chúng ta nghĩ ngày nay.

Vì vậy chúng tôi tự hỏi:

Nếu ta tối giản tất cả chúng lại

điều gì là cốt lõi của khiêu vũ?

JF :À thì, nguyên tắc chính của khiêu vũ

là một người dẫn, người kia theo.

Bộ máy vẫn sẽ vận hành như nhau,
mặc kệ vai trò của ai ra sao.

Chuyển động vật lý chả quan tâm
đến giới tính của bạn đâu.

(Cười lớn)

Nếu chúng tôi muốn đổi mới
dạng đã có sẵn,

chúng tôi cần biến nó trở nên
tiêu biểu hơn

cho cách mà chúng ta tương tác
ở đây, bây giờ, trong năm 2015.

Khi bạn nhìn vào phòng nhảy,
đừng chỉ nhìn những thứ có ở đó,

hãy nhìn những thứ không có.

Một cặp đôi luôn chỉ có
một người đàn ông và một người phụ nữ.

Cùng với nhau.

Chỉ có vậy.

Luôn như thế.

Vậy, những cặp đồng giới và bất phân giới
không tồn tại.

Ở hầu hết các cuộc thi khiêu vũ thế giới,

hiếm khi trên sàn đấu xuất hiện
những cặp nhảy đồng giới,

và nhiều trường hợp,

luật hoàn toàn cấm họ tham gia.

TC: Hãy thử cái này: Tìm kiếm hình ảnh
trên Google, "vũ công Latin chuyên nghiệp"

và sau đó tìm một người Latin thực sự.

(Cười lớn)

Bạn sẽ mất nhiều ngày trời.

Những gì bạn tìm được là hàng loạt
đôi nhảy người Nga da trắng, dị giới,

nhuộm da đậm như màu gỗ gụ.

(Cười lớn)

Không có người da đen hay người Châu Á,

không có các cặp hai màu da,

tức là về cơ bản, những người không phải
người da trắng đều biến mất.

Ngay cả trong mô hình
chỉ-da-trắng-và-dị-giới này,

cô gái vẫn không được cao hơn,

chàng trai không được thấp hơn.

Cô gái không được cứng rắn hơn,

Chàng trai không được
nhẹ nhàng hơn.

Nếu bạn đem một điệu khiêu vũ phòng tiệc

dịch thành một đoạn đối thoại

và cho nó vào trong một bộ phim,

chúng ta, với tư cách một nền văn hóa,
sẽ không bao giờ chấp nhận nó.

Đàn ông ra lệnh, phụ nữ hưởng ứng.

Không mối quan hệ nào -- đồng tính,
dị tính, hay cái gì khác --

mà chúng ta coi là tương đối lành mạnh
trông như vậy cả,

ấy thế mà,

họ chiếu nó vào giờ cao điểm,
họ phủ lên nó lớp trang điểm,

thêm ít lấp lánh, đưa nó ra bằng
chuyển động, không phải bằng lời,

thì chúng ta, với tư cách một nền văn hóa,

lại đón nhận và tán dương.

Chúng ta đang cổ vũ cho sự vắng mặt
của chính mình.

Quá nhiều người đã biến mất
khỏi môn nhảy đôi.

(Âm nhạc)

(Vỗ tay)

JF: Bạn vừa thấy hai người đàn ông
nhảy với nhau.

(Cười lớn)

Và bạn nghĩ nó trông có vẻ...

hơi lạ lùng.

thú vị -- thậm chí lôi cuốn --

nhưng hơi kỳ cục.

Ngay cả những người thích
hình thức nhảy đồng giới cũng thừa nhận

rằng dù khiêu vũ đồng giới có thể
rất năng động và mạnh mẽ và thú vị,

thì nó cũng khá là không phù hợp.

Nói về mặt thẩm mỹ,

nếu Alida và tôi làm tư thế nắm tay đóng
của khiêu vũ phòng tiệc...

như này sẽ được xem là đẹp.

(Cười lớn)

Nhưng sao thế này lại không?

(Cười lớn)

Bạn thấy chưa, hình ảnh mặc định
của người dẫn là phải to lớn và nam tính

còn người theo thì nhỏ bé và nữ tính--

đây là một điểm chướng ngại.

TC: Vì vậy chúng tôi muốn nhìn điều này
từ một khía cạnh hoàn toàn khác.

Sẽ thế nào nếu chúng ta giữ
ý tưởng về dẫn và theo

nhưng bỏ đi quan điểm rằng nó
liên quan đến giới tính?

Hơn nữa, sẽ thế nào nếu một cặp đôi
có thể dẫn và theo nhau

và sau đó đổi chỗ?

Rồi lại đổi ngược lại?

Sẽ ra sao nếu nó giống một cuộc hội thoại,

lần lượt nghe và nói,
như ta làm trong cuộc sống?

Sẽ ra sao nếu ta khiêu vũ y như thế?

Chúng tôi gọi nó là "Dẫn Luân Chuyển"

JF: Hãy thử điều này với một điệu Latin,

salsa.

Với salsa, có một bước chuyển chủ chốt,
gọi là dẫn chéo người.

Ta dùng nó như dấu câu để chia ý.

Có thể hơi khó để nhìn ra
nếu bạn không quen nhìn nó,

vậy nên nó đây.

Lại lần nữa cho các bạn ngồi ghế rẻ tiền.

(Cười lớn)

Và đây là động tác đó một lần nữa,

đẹp và chậm.

Bây giờ, nếu ta áp dụng cách suy nghĩ
dẫn-luân-chuyển cho bước chuyển này,

bước dẫn chéo người trở thành một điểm

mà người dẫn và người theo có thể đổi chỗ.

Người theo có thể quyết định
thay thế người dẫn,

hoặc người dẫn chọn không dẫn nữa,

từ đó biến nó thành
bước dẫn chéo người ngược.

Đây là chuyển động chậm của nó.

Và đây là hình ảnh của nó khi chúng tôi
dùng trong bài nhảy lúc đầu.

Với sự cải tiến đơn giản này,
điệu nhảy chuyển từ độc dẫn

sang hài hoà.

Ai cũng có thể dẫn. Ai cũng có thể theo.

Và quan trọng hơn,
bạn có thể đổi ý.

Đây chỉ là một ví dụ
về cách áp dụng nó,

nhưng một khi tín hiệu xuất hiện,
điều gì cũng có thể xảy ra.

TC: Hãy xem cách nghĩ Dẫn Luân Chuyển
có thể áp dụng cho điệu walts như thế nào.

Bởi vì, tất nhiên,

nó không chỉ là một cơ cấu chuyển vai dẫn;

mà là một cách nghĩ

thực có thể làm cho bài nhảy
hiệu quả hơn.

Xem nào: điệu walts.

Điệu walts là một điệu nhảy xoay vòng

Nghĩa là đối với người dẫn,

họ dành nửa bài nhảy
đi lùi về sau,

hoàn toàn không thấy đường.

Và bởi vì vị trí của người theo,

thì về cơ bản, không ai thấy được
họ đang bước đến đâu.

(Cười lớn)

Vậy là bạn đang ở
trên sàn nhảy đây,

và thử tưởng tượng cái cặp mù lòa kia
tiến đến chỗ bạn mà xem.

JF: Raaaaaah!

(Cười lớn)

TC: Thực tế đã có nhiều tai nạn

xảy ra vì điểm mù này.

Nhưng sẽ thế nào nếu các đôi
thực hiện được

một động tác chuyển trong một giây thôi?

Sẽ có thể tránh khỏi nhiều tai nạn.

Thậm chí nếu một người dẫn cả bài nhảy
nhưng thực hiện được bước chuyển này,

thì vẫn sẽ an toàn hơn nhiều,

đồng thời,
mang được mỹ quan mới vào điệu waltz.

Bởi vì vật lý chả quan tâm gì
đến giới tính của bạn đâu.

(Cười lớn)

JF: Chúng tôi đã dùng Dẫn Luân Chuyển
ở các CLB, các trung tâm hội nghị

và trong "Điệu Mở Màn",
vở kịch chúng tôi dựng cùng Lisa,

trên các sân khấu ở Bắc Mĩ và châu Âu.

Và nó chưa bao giờ mất đi sự thu hút.

Tức là, ngoài cái nhìn kì lạ
khi thấy hai người đàn ông nhảy với nhau,

nó luôn rất khêu gợi và thu hút.

Nhưng vì sao?

Bí mật nằm ở điều khiến Lisa
xem buổi diễn đầu tiên của chúng tôi

là "mang tính chính trị".

Không chỉ vì chúng tôi
chuyển đổi giữa dẫn và theo;

mà vì chúng tôi kiên định
với dáng vẻ, cá tính

và sức mạnh của mình, dù cho
chúng tôi đang giữ vai trò gì.

Chúng tôi vẫn là chính mình.

Và đó mới chính là sự tự do chân chính--

không chỉ là sự tự do được đổi vai trò,

mà còn là sự tự do khỏi bị định hình
bởi bất cứ vai trò nào bạn nắm giữ,

sự tự do được sống thật là chính mình.

Hãy quên đi việc một người dẫn,
hay người theo, phải trông thế nào.

Hãy cứ là người theo nam tính

hay người dẫn nữ tính.

Hãy là chính mình .

Rõ ràng là, điều này cũng được áp dụng
ngoài sàn nhảy,

nhưng trên sàn nhảy,
ta có cơ hội hoàn hảo hơn

để cải thiện một mô hình cũ,
để kế thừa một truyền thống xưa,

và khiến nó trở nên tiêu biểu hơn
cho thời đại và cách ta sống ngày nay.

TC: Jeff và tôi đều từng khiêu vũ
với cả nam và nữ

và chúng tôi yêu khiêu vũ.

Nhưng chúng tôi khiêu vũ với nhận thức
rằng nó là một thứ thuộc về lịch sử

đã làm nhiều thành phần trên phổ bản dạng
phong phú của chúng ta hiện nay

phải câm lặng và biến mất.

Chúng tôi sáng tạo ra Dẫn Luân Chuyển

như một cách để tách ra khỏi
những ý tưởng không thuộc về mình

và đưa khiêu vũ trở lại đúng
bản chất của nó:

nghệ thuật tinh tế của
chăm sóc lẫn nhau.

(Âm nhạc)

(Vỗ tay)