Les coulisses de la scène de l'art Africain

Amoureuse d'art, Touria El Glaoui s'est donnée pour mission de mettre en valeur les nouveaux courants artistiques des nations africaines et de leur diaspora. Elle partage des œuvres magnifiques, inspirantes, et contemporaines. Des œuvres qui racontent des histoires saisissantes à propos de l'identité et de l'Histoire Africaine. Elle présente le travail d'un photographe sénégalais, Omar Victor Diop, d'un artiste marocain, Hassan Hajajjaj et d'une artiste peintre du Zimbabwe Kudzana-Violet Hwami. Comme le dit Touria El Glaoui : « C'est véritablement à travers l'art que nous pouvons retrouver notre solidarité et nous émanciper. C'est à travers l'art que nous pouvons vraiment raconter notre Histoire. »

Parlons un peu de la manière dont
l'Afrique nous est racontée.

Et de qui nous la raconte.

Je voudrais partager avec vous
une sélection d’œuvres

produites par des artistes contemporains
issus d'Afrique et de sa diaspora.

J'adore ces œuvres.

Je les trouve magnifiques, inspirantes
et excitantes.

Et j’espère vraiment réussir à piquer
votre curiosité.

Je voudrais partager quelque chose à
propos de moi : pourquoi l'art m'importe.

Je suis la fille d'un artiste.
En grandissant,

j'ai eu la chance de voir mon père
travailler dans son studio.

Ma maison était remplie d’œuvres d'art.

J'ai été sensibilisée à l'art très tôt.

On m'a emmenée au musée
pendant les vacances d'été.

Ce que je ne comprenais pas vraiment,

est aussi ce qui m'a permis
de comprendre tôt

pourquoi l'art est important.

Comment le regarder,

comment le comprendre,
mais aussi comment l'aimer.

L'art est donc important pour moi
sur le plan personnel.

Pas uniquement parce qu’il est beau,
inspirant et excitant,

mais parce qu’il raconte
des histoires saisissantes.

Ces artistes racontent des histoires
à propos de ce que signifie être africain.

Des histoires qui touchent
notre identité africaine,

mais aussi des histoires qui racontent
qui nous sommes en tant qu'Africains.

Des histoires qui nous racontent
notre Histoire complexe.

Comment l'art peut-il
raconter des histoires saisissantes ?

Je voudrais partager avec vous
ces œuvres

d'un artiste sénégalais :
Omar Victor Diop.

Il s'agit d'auto-portraits.

L'artiste, dans ces œuvres,

se concentre sur la représentation
des Africains dans l'Histoire de l'art

entre le XVème et le XIXème siècle.

Je voudrais vous montrer comment,
avec une image,

Diop réussit à évoquer
notre identité africaine ;

sa représentation politique,

mais aussi notre système
de valeurs sociales.

Dans cet auto-portrait en particulier,

Diop fait référence à un autre portrait
peint par Anne-Louis Girodet.

Il s'agit d'un portrait
de Jean-Baptiste Belley.

Jean-Baptiste Belley est né au Sénégal.

Il a été esclave à Haïti.

Mais durant sa vie, il a aussi été élu
pour représenter la colonie

au sein du troisième gouvernement
de la révolution française.

Il a fortement milité
pour l'abolition de l'esclavage.

Ce qui est très intelligent
dans le travail de Diop ici,

c'est qu'il revient sur l'Histoire.

Il s'approprie le sujet,

en mettant en scène
ce magnifique uniforme bleu roi

mais aussi la pose du personnage.

En faisant cela, il souligne
les problèmes effectifs

auxquels sont encore confrontés
les individus de couleur.

Il n'y a rien de spécial

à propos de ce portrait
typique de l'époque.

Rien de spécial
sauf que pour la première fois,

un individu de couleur, dans ce cas,
Jean-Baptiste Belley,

est nommé et représenté dans une peinture.

Ce que Diop ajoute à cette peinture
est un élément crucial,

il s'agit du ballon de foot sous son bras.

En faisant cela,

Diop fait allusion au culte
que nous vouons à nos héros,

les stars du football africain.

Stars qui, malgré leur célébrité,

leur immense talent, et leur statut royal,

sont toujours invisibles.

Diop nous incite
à creuser plus profond,

à aller au-delà de l'Histoire,
et de ce qui a été écrit.

À regarder comment cela influence
et impacte encore notre quotidien.

Cette autre magnifique série

intitulée « Les anges de Kesh »,
a été réalisée par Hassan Hajjaj.

L'artiste, ici,

pousse vraiment les frontières

du cliché et du stéréotype.

Hassan Hajjaj est un ami,

et honnêtement, je l'admire.

Mais cette série d’œuvres s’adresse à moi
directement en tant que femme musulmane.

Je vis cela tout le temps,

vous savez... les gens
ont beaucoup d'attentes.

Des attentes religieuses ou culturelles,

mais ce que j'aime chez cet artiste,
c'est qu'il affronte cela.

Il remet en question chaque représentation

imaginable de femmes arabes et musulmanes.

Hassan Hajjaj est
un enfant de la diaspora.

Il a grandi au Maroc, parmi les logos
de marques branchées.

Vous savez, des copies
vendues dans les souks.

Voir ces symboles dans son travail,

y voir une célébration et une critique
de la mondialisation,

n'est pas surprenant.

Mais le cœur de son travail est vraiment
son désir de représentation nuancée.

Il veut nous faire changer,

nous et nos possibles préjugés

sur les gens, les cultures
et l'environnement.

Par exemple,

dans cette image en particulier,
vous reconnaîtrez

vous savez, une certaine marque
pour certains clients occidentaux.

Bon, il mélange tout cela

et ose imaginer
une culture motarde féminine

dans laquelle Chanel ou Louis Vuitton
dessineraient des djellaba,

et Nike, des babouches.

Ce serait même l'uniforme standard.

Ce que j'adore à propos des femmes
dans « Les anges de Kesh »,

c'est qu'elles arrivent à retenir
votre attention.

Nous participons totalement à l'image,

mais elles nous y invitent à leur manière.

Les « anges de Kesh » de Hassan Hajjaj ou
le « projet diaspora » de Omar Victor Diop

m'ont donné deux exemples forts
d'instrumentalisation de l'art.

Cet art est instrumental car il nous
incite à nous poser des questions,

mais il l'est aussi parce qu’il est
déclencheur de changement.

Voir la diversité raciale et ethnique
dans l'art contemporain

est le seul moyen de voir des changements
dans l'industrie de l'art

et dans les relations entre l'Afrique
et le monde occidental.

La manière dont nous allons participer
à ces changements ne tient qu'à nous.

Il y a beaucoup de progrès à faire.

Et honnêtement, nous avons besoin
d'encourager ceux qui osent

puisqu'ils sont les seuls
à faire bouger les choses.

Je voudrais partager avec vous
l'œuvre superbe

d'une jeune artiste émergente,
Kudzanai Violet Hwami.

Son travail m'évoque vraiment la liberté.

Hwami a tout compris
à ce qu'être Africain signifie

et au mode de vie africain.

Elle a vécu dans trois pays différents :

le Zimbabwe, l'Afrique du Sud
et l'Angleterre.

Elle a donc été influencée
par une multitude de facteurs,

de communautés et de cultures.

Des cultures LGBT aux écologistes
en passant par les Xhosa, les émos,

la culture anglaise.

Et comme elle le dit si bien, la beauté
d'être un enfant de la diaspora

réside dans la capacité
à se réinventer soi-même,

et à réinventer l'identité africaine.

Je voudrais maintenant
vous montrer une œuvre saisissante

d'un artiste sud-africain,
Lawrence Lemaoana.

Lawrence Lemaoana a aussi critiqué

l'influence des médias
sur notre conscience morale,

utilisant comme toile des banderoles
identiques à celles des manifestations.

Ces banderoles nous incitent au vote.

Je crois au pouvoir
transformateur de l'art.

C'est également
notre unique moyen de peindre

une image nuancée de l'Afrique,

mais aussi de sa diaspora.

Une image peinte par ses artistes
et les acteurs de sa culture

avec leur manière radicale,
mais aussi unique, de voir le monde,

et la place qu'ils y ont.

C'est réellement à travers l'art
que nous pouvons regagner

notre sens de l'entraide
et de l'émancipation.

C'est à travers l'art que que nous pouvons
vraiment raconter notre Histoire.

Comme le dit Lawrence Lemaoana :
« Le pouvoir est entre nos mains. »

Merci !

(Applaudissements)