Хаотичная гениальность художника Жана-Мишеля Баскии — Джордана Мур Сейджейс

Смотреть урок полностью: https://ed.ted.com/lessons/the-chaotic-brilliance-of-artist-jean-michel-basquiat-jordana-moore-saggese

Подобно писателям-битникам, которые создавали работы из пропущенных через измельчитель записей, художник Жан-Мишель Баския использовал техники нарезки–сборки при создании своих работ. Он вплетал в свои произведения элементы анатомии, переосмысливал исторические сюжеты, добавлял черепа в классические натюрморты, тем самым создавая выразительный визуальный язык, рождающийся на стыке современного и классического искусств. Джордана Мур Сейджейс исследует хаотичное и плодотворное искусство Баскии.

Урок — Джордана Мур Сейджейс, режиссёр — Элоиза Дорсан Раше.

Огромный череп разрывает
небесно-голубой холст.

Мазки масляных и аэрозольных красок,
словно вспарывающие нутро, обнажают зубы.

В 2017 году

эту картину без названия продали
на аукционе более чем за 110 млн долларов,

хотя она и не принадлежит
кисти старого мастера.

Это гениальные идеи

21–летнего чернокожего жителя
Бруклина Жан–Мишеля Баскии,

одного из самых харизматичных

и на данный момент самых дорогих
американских художников.

Баския родился в 1960 году
в семье гаитянца и пуэрториканки

и провёл детство в Боерум Хилле,
проказничая и приобщаясь к миру искусства.

Обучение в художественной школе

ему заменили прогулки
по галереям Нью-Йорка

и музыка, которую отец играл дома.

Он черпал вдохновение
в неожиданных местах,

рисуя собственные версии мультфильмов,
комиксов и библейских сцен

на обрывках деловых бумаг отца.

Но больше всего Баскию поразила

медицинская энциклопедия.

Когда в детстве Жан–Мишеля сбила машина,

мать принесла ему в больницу
томик «Анатомии Грея».

С тех пор он не переставал
восхищаться анатомией,

часто добавляя изображения черепов,
сухожилий и внутренностей в свои работы.

Таким образом он отражал силу
и уязвимость обездоленных людей.

В 17 лет он впервые попытался покорить
мир искусства вместе с другом Аль Диазом.

Они рисовали на стенах загадочные послания
по всему Нижнему Манхэттену

и подписывали их таинственным
псевдонимом SAMO.

Эти юмористические, глубокие
и мятежные заявления

были стратегически разбросаны
в художественных кварталах Сохо.

После раскрытия себя как художника,

Баския использовал успех SAMO,
чтобы самому стать частью мира искусства:

продавать открытки, играть в клубах
со своей авангардной группой

и смело идти на поиски своих героев.

К 21 году он всецело
посвятил себя живописи.

В основе его работы лежала некая
спланированная импровизация.

Подобно писателям-битникам,

создававшим работы из пропущенных
через измельчитель записей,

Баския использовал техники
нарезки–сборки для своих работ.

Когда на холсты не было денег,

он создавал их из найденной
на улицах использованной древесины.

Он рисовал масляной пастелью, мелками,
красками в баллончиках и карандашами,

брал цитаты из меню, комиксов и учебников,

которые были разложены на полу его студии

и всегда лежали открытыми,
так как он часто работал

над несколькими проектами параллельно.

Вплетая в свои работы элементы анатомии,
переосмысливая исторические сюжеты

и добавляя черепа
в классические натюрморты,

Баския создал оригинальный визуальный язык

на стыке современного
и классического искусства.

Работая, он словно вживлял себя в наследие
художников, чьими трудами вдохновлялся,

создавал коллажи, которые перекликались
не только с историей искусства,

но и друг с другом.

Например, его работы
Toussaint L’Overture versus Savonarola

и Undiscovered Genius
of the Mississippi Delta

отражают два различных взгляда Баскии
на проблемы прошлого и настоящего,

однако в них можно заметить схожие детали,

например изображение головы,
которая также появляется в картине PPCD.

Все его работы образуют сеть,
которая свидетельствует

о неугомонности души
и неисчерпаемости ума Баскии.

Эти хаотичные холсты быстро
получили признание и внимание.

Его основными зрителями
были люди среднего класса,

но Баския настойчиво
поднимал в своих работах

темы самоидентификации и угнетения.

В центр работ он ставил обездоленных
людей — заключённых, поваров и дворников.

Его одержимость телами и историей
хорошо заметна в работах,

затрагивающих трансатлантическую
работорговлю и историю Африки,

а также в работах, посвящённых
современным межрасовым отношениям.

Менее чем за десятилетие

Баския создал тысячи картин и рисунков,

скульптур, отрывков стихов и музыки.

Количество выпускаемых им работ
стремительно росло наряду со славой,

но его жизнь и творческий путь
были трагично короткими —

в 27 лет он умер
от передозировки наркотиков.

После смерти Баскии
его работы взлетели в цене,

но энергетика и особый
колорит произведений

произвели гораздо больший эффект,
чем их стоимость.

Сегодня его влияние заметно
в музыке, поэзии, моде и кино,

а его искусство продолжает шокировать,
вдохновлять и завладевать умами и душами.