Cum influențează moda inovarea muzeelor | Dennita Sewell | TEDxEvansChurchill
-
0:04 - 0:09Moda, prin însăși natura sa,
se caracterizează prin inovație. -
0:10 - 0:13Industria modei suferă schimbări
-
0:13 - 0:16pe tot parcursul secolului XX
la fiecare șase luni. -
0:17 - 0:21În mod tradițional există
colecții de primăvară și de toamnă. -
0:22 - 0:25În secolul XXI,
majoritatea caselor de modă -
0:25 - 0:28prezintă 4-6 colecții pe an.
-
0:29 - 0:33Niciun alt domeniu de creație
nu necesită ca artizanii -
0:33 - 0:39să producă atât de multe idei
-
0:39 - 0:41și inovații în munca lor.
-
0:43 - 0:46Muzeul de Artă Phoenix,
ca și colecție de modă, -
0:46 - 0:51e unul dintre cele câteva
muzee de artă din întreaga țară -
0:51 - 0:57care deține o colecție
și o galerie dedicată modei. -
0:59 - 1:04Peste 5.000 de obiecte
din secolul XVIII și până-n prezent -
1:05 - 1:09ce prezintă istoria
vestimentației și accesoriilor -
1:09 - 1:13pentru bărbați, femei, copii
-
1:13 - 1:16alcătuiesc această colecție
de talie mondială. -
1:18 - 1:24Articolele de modă au început
să fie colecționate de muzee din anii '30. -
1:25 - 1:30Majoritatea dintre expozițiile timpurii
erau spectacole tradiționale -
1:30 - 1:37ce se bazau pe o anumită epocă
sau pe o tematică de modă. -
1:37 - 1:39Diana Vreeland, pe care o vedeți aici,
-
1:39 - 1:45a lucrat la Institutul Costumelor
din 1973 până în 1987. -
1:45 - 1:53Ea a venit cu ideea
de a vizita expoziții de modă -
1:53 - 1:55și de a se implica
în proiecte de acest gen, -
1:55 - 2:00începând cu grupuri de interese speciale
până la o populație mai mare. -
2:03 - 2:08În anul 1990, creatori de modă
precum Hussein Chalayan -
2:08 - 2:10au început să inoveze,
-
2:10 - 2:13iar arta și moda au devenit mai integrale.
-
2:14 - 2:17Casele de Modă au început
să sponsorizeze expozițiile de artă. -
2:17 - 2:21Artiștii își modelau creațiile
în conformitate cu alte discipline de artă -
2:21 - 2:23cum ar fi arhitectura,
-
2:23 - 2:27ca în acest caz, unde rochia
se transformă într-o masă. -
2:29 - 2:33Expoziția istorică,
organizată acum câțiva ani -
2:33 - 2:36la Muzeul de Artă Metropolitan,
de către Alexander McQueen -
2:36 - 2:40și intitulată „Frumusețe sălbatică”,
-
2:41 - 2:47a fost un punct de cotitură,
un semn distinctiv în acest domeniu. -
2:48 - 2:52Diana Vreeland a organizat
„Petrecerea Anului”, -
2:52 - 2:54un eveniment caritabil major,
-
2:54 - 3:00unul dintre cele mai importante
în orașul New York, -
3:00 - 3:03și cea mai remarcabilă
pentru Muzeul Metropolitan de Artă. -
3:03 - 3:07Odată cu această expoziție,
și în anii recenți, -
3:07 - 3:12sub îndrumarea Annei Wintour,
de la Revista Vogue, -
3:12 - 3:17această petrecere a adunat
peste 4,5 milioane pentru muzeu, -
3:17 - 3:24fiind un eveniment de top în țară.
-
3:25 - 3:29Alexander McQueen a depășit recordul
privind numărul de spectatori la muzeu, -
3:29 - 3:33devenind una dintre primele opt
expoziții la care s-a participat -
3:33 - 3:37din întreaga istorie
a Muzeului Metropolitan de Artă. -
3:38 - 3:44Au participat peste 600.000 de vizitatori,
majoritatea stând în rând, -
3:44 - 3:48în cozi lungi care blocau circulația
în fața muzeului. -
3:49 - 3:57Aceasta a dus la modificarea
poziției secundare a modei în muzeu, -
3:57 - 4:00deseori considerată
și totuși pusă sub semnul întrebării -
4:00 - 4:04dacă ar trebui să aibă
un loc meritat în cadrul muzeului. -
4:04 - 4:07Deseori în recenziile
expozițiilor se scrie: -
4:08 - 4:11„Ce caută moda într-un muzeu?
De ce locul ei ar fi acolo?” -
4:11 - 4:16Însă spectacolul McQueen
a atras atenția unui public mai mare, -
4:16 - 4:22și de atunci, a atras atenția
administratorilor muzeului, -
4:22 - 4:27cauzând o schimbare de tip gestalt
-
4:27 - 4:33și o tranziție în alocarea
resurselor către muzee -
4:33 - 4:37și tipul de evenimente care au loc.
-
4:37 - 4:43Aici vedeți expoziția „Punk Couture”
organizată de Muzeul Metropolitan, -
4:43 - 4:48care a atras mai mult de 170.000
de vizitatori în prima lună. -
4:48 - 4:54Iar expoziția Yves Saint Laurent,
inițial prezentată în Montreal, -
4:54 - 4:57apoi la Muzeul de Artă din Denver.
-
4:59 - 5:01Expoziția „Madame Grès”
a fost prezentată la Paris, -
5:01 - 5:09nu la un muzeu de modă obișnuit,
ci în atelierul unui sculptor, -
5:09 - 5:14astfel comparând creația designerului
cu cea a artistului. -
5:14 - 5:19Manechinele sunt o parte necesară
pentru a expune moda. -
5:20 - 5:24Expoziții precum aceasta,
Marc Jacobs pentru Louis Vuitton, -
5:24 - 5:32utilizează inovația
în aranjamentul vizual și în tehnologie. -
5:32 - 5:36Iar în această expoziție
a lui Jean-Paul Gaultier, -
5:36 - 5:41prezentată inițial la Montreal
apoi la Dallas, -
5:42 - 5:46acum se află la Muzeul de Artă
din Brooklyn și în Rotterdam. -
5:46 - 5:51De fapt, spectatorii sunt întâmpinați
de o imagine proiectată -
5:51 - 5:55a designerului însuși care le vorbește.
-
5:55 - 6:01Nu e vorba doar de un element vizual,
ci și de un element audio în expoziție. -
6:01 - 6:06Aici, puteți vedea o întreagă suită
de manechine folosind această tehnologie. -
6:07 - 6:11În Londra, în noiembrie 2012,
-
6:11 - 6:14Victoria & Albert Museum a deschis
-
6:14 - 6:17o expoziție intitulată
Costume din Hollywood. -
6:17 - 6:24„Costume din Hollywood” a depășit
din nou recordul prezenței la acel muzeu, -
6:24 - 6:26la Victoria & Albert Museum din Londra.
-
6:29 - 6:33A fost aplaudată
pentru utilizarea tehnologiei. -
6:34 - 6:40Abilitatea de a adăuga context
și viziune demonstrației de modă -
6:40 - 6:46prin modul în care au proiectat
chipuri pe manechine -
6:46 - 6:50și prin modul de a ilumina scenariile,
-
6:50 - 6:54prin modul în care au reușit
să simuleze conversații reale -
6:54 - 6:59între actrițe, actori,
designeri și regizori, -
7:00 - 7:05oferind o adevărată experiență narativă
admirând aceste obiecte. -
7:07 - 7:15Una dintre beneficiile principale
ale modei în muzeu e accesibilitatea. -
7:15 - 7:21E o formă de artă
pe care oamenii o înțeleg, -
7:21 - 7:26pe care o pot înțelege mai ușor
decât alte forme de creații de artă. -
7:26 - 7:28Cu toții purtăm haine.
-
7:28 - 7:33Cu toții avem un cadru de evaluat,
de învățat din aceste expoziții, -
7:33 - 7:36și adesea acestea sunt incorporate
-
7:36 - 7:40în alte expoziții
ca un fel de punct de intrare. -
7:41 - 7:45Aici, vedeți mai multe costume Hollywood:
Dracula, Superman. -
7:45 - 7:50O mare varietate de costume
sunt folosite pentru a înțelege -
7:50 - 7:55contribuția adusă de creatorul costumului
în experiența creării filmului. -
7:56 - 8:01Apreciem foarte mult poziția
noastră în cadrul comunității, -
8:01 - 8:06și modul în care putem participa
în procesul educațional -
8:06 - 8:10prin implicarea în modă.
-
8:11 - 8:13(Aplauze)
- Title:
- Cum influențează moda inovarea muzeelor | Dennita Sewell | TEDxEvansChurchill
- Description:
-
Denitta Sewell este curator de design vestimentar în cadrul Muzeului de Artă Phoenix începând cu luna ianuarie a anului 2000. În acest discurs se vorbește despre schimbările extrem de rapide ce au loc în domeniul modei și modul în care cererea privind moda a crescut în muzee.
Acest discurs a fost susținut în cadrul unui eveniment TEDx folosind formatul obișnuit al Conferințelor TED însă organizat în mod independent de către comunitatea locală. Aflați mai multe, accesând pagina: http://ted.com/tedx
- Video Language:
- English
- Team:
- closed TED
- Project:
- TEDxTalks
- Duration:
- 08:18