Return to Video

Las vasijas espirituales de Heidi Lau | Art21 "New York Close Up”

  • 0:00 - 0:03
    (Música alegre)
  • 0:20 - 0:23
    [Heidi] A veces siento
    que la arcilla es la que manda.
  • 0:24 - 0:28
    Y yo me someto a su crueldad.
  • 0:28 - 0:31
    (Música de suspense)
  • 0:34 - 0:37
    Siento como si yo fuera el canal.
  • 0:37 - 0:42
    Algo, dirigido por la arcilla,
    me atraviesa a mí o mis manos.
  • 0:44 - 0:46
    En lugar de esculpir yo,
  • 0:46 - 0:48
    es como si me esculpiera a mí.
  • 0:48 - 0:49
    (Heidi ríe)
  • 0:52 - 0:55
    Es como un conducto para los espíritus.
  • 0:57 - 1:00
    Me llamo Heidi Lau y soy escultora.
  • 1:01 - 1:03
    Trabajo principalmente con arcilla.
  • 1:05 - 1:10
    LOS RECIPIENTES ESPIRITUALES DE HEIDI LAU
  • 1:14 - 1:17
    CEMENTERIO DE GREEN-WOOD, BROOKLYN
  • 1:18 - 1:21
    Heidi Lau
    es la primera artista en residencia
  • 1:21 - 1:24
    del cementerio de 184 años de antigüedad.
  • 1:31 - 1:35
    Cuando trabajas con arcilla,
    el más mínimo roce
  • 1:35 - 1:38
    se queda grabado en la obra.
  • 1:40 - 1:44
    Se trata de crear capas sobre capas.
  • 1:46 - 1:49
    Siempre he sido autodidacta.
  • 1:50 - 1:53
    Creo que la única técnica que uso
  • 1:53 - 1:56
    es rayar la arcilla,
    humedecerla con barbotina
  • 1:56 - 1:57
    y, luego, lo unir las partes.
  • 2:01 - 2:03
    Probablemente, las manos son...
  • 2:03 - 2:05
    ...uno de los elementos más frecuentes
  • 2:06 - 2:07
    en mis obras.
  • 2:08 - 2:11
    Nunca moldearé una mano real.
  • 2:11 - 2:13
    Son todas como...
  • 2:13 - 2:15
    fantasmagóricas y alargadas.
  • 2:16 - 2:19
    Significa que no pertenecen a este mundo.
  • 2:20 - 2:23
    Este es el primer boceto
  • 2:23 - 2:25
    para el proyecto de la catacumba.
  • 2:25 - 2:26
    Esto es el arco.
  • 2:26 - 2:29
    La pieza colgaría
    desde el tragaluz hasta el suelo.
  • 2:29 - 2:31
    (Música tranquila)
  • 2:36 - 2:39
    Hay muchas urnas
    con colgaduras por encima.
  • 2:40 - 2:42
    Es un símbolo de duelo.
  • 2:42 - 2:44
    Eso es lo que trato de plasmar.
  • 2:45 - 2:47
    (Música tranquila)
  • 2:49 - 2:50
    Me crie en Macao.
  • 2:50 - 2:52
    Mi infancia se mecía
  • 2:53 - 2:56
    entre tener padres chinos muy estrictos
  • 2:56 - 3:01
    y escaparme de casa para vivir aventuras
  • 3:02 - 3:07
    en muchas ruinas mientras Macao
    aún era una colonia portuguesa.
  • 3:09 - 3:12
    Los portugueses construyeron
    muchas catedrales
  • 3:12 - 3:15
    y hay muchas casas de estilo colonial.
  • 3:16 - 3:20
    Me tiraba horas
    explorando las estructuras.
  • 3:22 - 3:24
    Quiero plasmar esa esencia
  • 3:24 - 3:28
    de estructuras
    en las que te puedes perder.
  • 3:28 - 3:31
    (Música suave)
  • 3:51 - 3:54
    (Campana)
  • 3:56 - 3:58
    (Bocinas)
  • 4:01 - 4:03
    ¡Hola!
  • 4:04 - 4:07
    Wing on Wo es
    una tienda de cerámica de Chinatown.
  • 4:07 - 4:12
    Es uno de los negocios
    más antiguos de toda Manhattan.
  • 4:12 - 4:16
    Me hice amiga de la dueña, Mei,
    hace cinco años.
  • 4:17 - 4:22
    En el momento que entré en la tienda
    sentí que estaba en casa
  • 4:22 - 4:25
    porque me crie en un entorno similar.
  • 4:29 - 4:31
    Veo la diáspora china muy reflejada
  • 4:31 - 4:34
    en la forma que Mei lleva su tienda.
  • 4:34 - 4:38
    Repensar cómo se puede interpretar
    la cerámica
  • 4:38 - 4:42
    o reintroducirla a tiempos contemporáneos.
  • 4:42 - 4:43
    Cuando cierro los ojos,
  • 4:44 - 4:46
    puedo ver los libros
    de la estantería de mi abuelo.
  • 4:46 - 4:48
    Era como su jardín.
  • 4:48 - 4:50
    Aunque mire hacia el pasado,
  • 4:50 - 4:54
    también me da mucha energía
  • 4:54 - 4:58
    para crear obras ahora y en el futuro.
  • 4:59 - 5:01
    Por eso te he traído esto.
  • 5:02 - 5:05
    Porque quiero que sirvan de referencia.
  • 5:06 - 5:08
    (Música tranquila)
  • 5:09 - 5:11
    Empecé con la cerámica
  • 5:11 - 5:15
    para hacer adornos funerarios
    tras la muerte de mi madre.
  • 5:15 - 5:17
    Como una forma de duelo,
  • 5:17 - 5:22
    me interesé por objetos funerarios
    de la dinastía Han y Qin.
  • 5:22 - 5:25
    También vi un montón
    de pelis chinas de zombis.
  • 5:25 - 5:26
    (Heidi ríe)
  • 5:27 - 5:30
    (Música de suspense)
  • 5:34 - 5:37
    Siento que hacer luto
    con mis manos es lo correcto.
  • 5:37 - 5:39
    Es muy laborioso.
  • 5:39 - 5:43
    Es lo menos práctico
    que puedes hacer con arcilla.
  • 5:44 - 5:47
    Trabajar con ella es hacer luto.
  • 5:48 - 5:50
    (Música tranquila)
  • 6:06 - 6:09
    (Piar de pájaros)
  • 6:11 - 6:15
    Empecé a dar paseos largos
    durante mi residencia.
  • 6:15 - 6:20
    Así fue cómo el proyecto
    de la catacumba empezó a cobrar forma.
  • 6:20 - 6:22
    A través
    de esos paseos meditativos sin rumbo.
  • 6:24 - 6:29
    Es un ejercicio diario
    para eliminar mi propio ego.
  • 6:29 - 6:31
    Cuando consigo llegar a ese estado,
  • 6:31 - 6:34
    al punto en el que puedo acceder
    al plano ancestral,
  • 6:35 - 6:36
    encuentro mi camino al otro lado.
  • 6:40 - 6:42
    (Música tranquila)
  • 6:48 - 6:49
    (Cadenas)
  • 6:49 - 6:51
    Lo tengo.
  • 6:55 - 7:01
    Veo mis obras
    como la unión entre dos ideas opuestas:
  • 7:02 - 7:06
    lo humano y lo espiritual desconocido.
  • 7:08 - 7:11
    (Música tranquila y alegre)
  • 7:18 - 7:22
    Siento que la esencia
    de hacer mi trabajo sobre el duelo
  • 7:23 - 7:28
    es darle sentimiento
    a la arcilla y escucharla de verdad.
  • 7:32 - 7:37
    Se convierte en algo familiar,
    en algo precioso.
Title:
Las vasijas espirituales de Heidi Lau | Art21 "New York Close Up”
Description:

La escultora Heidi Lau es la primera artista en residencia del reconocido Cementerio de Green-Wood en Brooklyn, Nueva York. A través de sus manos, canaliza su historia personal, la cultura colonial y el mundo espiritual, y lo plasma en sus obras cerámicas etéreas. Disfrutando del azar y la improvisación, Lau da forma con las manos a todas sus esculturas de cerámica y aplica capas superpuestas de esmaltado para crear obras iridiscentes que evocan estructuras arquitectónicas, vasijas funerarias o prendas de luto. "En vez de esculpirla yo, es como si me esculpiera a mí", comenta Lau refiriéndose a su medio elegido. Nos adentramos en el terreno y las Catacumbas de Green-Wood, donde exploramos la relación singular tangible, pero espiritual entre una artista y la cerámica.

Durante su infancia en Macao, Lau exploraba las ruinas coloniales que dejó el gobierno colonial portugués a la vez que se sumergía en la cultura e historia sinonativa. Años después, Lau comenzó a crear esculturas que rememoran esas influencias dispares y entremezclan los elementos arquitectónicos portugueses y chinos y que, a su vez, están inspiradas en la mitología taoísta. En la ciudad de Nueva York, donde actualmente reside Lau, se encuentra Wing On Wo, una tienda de 130 años de antigüedad en Chinatown a la que va con frecuencia. La cerámica tradicional china de su escaparate reconforta e inspira a Lau. La artista acude a la dueña Mei Lum para pedirle consejo sobre las obras en las que está trabajando: esculturas, cotas de malla y urnas moldeadas basadas en los objetos funerarios de las dinastías Han y Qing, sobre las que Lau empezó a investigar tras la muerte de su madre.
Este trabajo es intenso y, como afirma la artista, intencionalmente poco práctico. Sin embargo, este proceso creativo autodidacto permite a la artista hacer luto "con las manos". Las obras que os mostramos, junto a otras, componen la exposición de Lau más reciente: Los Jardines como Terreno Cósmico ("Gardens as Cosmic Terrains"), situada en el interior de las Catacumbas de Green-Wood.

Lau interpreta su trabajo como un puente entre mundos opuestos: el humano y el no-humano, lo conocido y lo desconocido. La artista esculpe con cerámica para crear "los vestigios de recuerdos que, con el tiempo, reconstruirán algo".

Learn more about the artist at: https://art21.org/artist/heidi-lau

CREDITS | “New York Close Up” Series Producer: Nick Ravich. Director: Bryan Chang. Editor:
Leah Galant. Cinematography: Sean Hanley, Sana A. Malik, Eric Phillips-Horst, Jeff Sterrenberg. Production Services: Meerkat Media. Color Correction: Sean Hanley. Sound Design & Mix: Bryan Chang. Design & Graphics: Chips. Music: APM Music. Artwork Courtesy: Heidi Lau. Thanks: Mei Lum, The Green-wood Cemetery, The Metropolitan Museum of Art, Wing on Wo. © Art21, Inc. 2022. All rights reserved.

"New York Close Up" is supported by The Andy Warhol Foundation for the Arts; and, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; and by individual contributors.

Digital exhibition of "New York Close Up" films is made possible in part by the New York State Council on the Arts.

TRANSLATIONS
Translated subtitles are generously contributed by our volunteer translation community.

#HeidiLau #Art21 #NewYorkCloseUp
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"New York Close Up" series
Duration:
08:03

Spanish (Spain) subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.