Балет, из-за которого разгорелся скандал — Изольда Гиллеспи

Посмотреть урок полностью: https://ed.ted.com/lessons/the-ballet-that-incited-a-riot-iseult-gillespie

Обычно балет представляется нам чем-то гармоничным, изящным и изысканным, и вряд ли что-то в нём способно вызывать у публики возмущение. Но во время премьеры балета Игоря Стравинского «Весна священная» зрители пришли в такое негодование, что своими выкриками заглушили оркестр. Они бросали на сцену разные предметы, провоцировали драки, некоторых даже арестовали. Что же послужило причиной столь шокирующей реакции? В этой непростой истории попробует разобраться Изольда Гиллеспи.

Урок — Изольда Гиллеспи, мультипликация — WOW-HOW Studio.

Обычно балет представляется нам чем-то
гармоничным, изящным и изысканным,

и вряд ли что-то в нём способно
вызывать возмущение у публики.

Но во время премьеры балета
Игоря Стравинского «Весна священная»

зрители пришли в такое негодование,
что своими выкриками заглушили оркестр.

По воспоминаниям очевидцев,
люди бросали на сцену разные предметы,

провоцировали драки,
некоторых даже арестовали —

а всё это должно было стать премьерой
весьма необычной балетной постановки.

Действие впервые исполненного
в мае 1913 года

в парижском Театре Елисейских полей

балета «Весна священная»
происходит в доисторические времена.

По сюжету языческое племя собирается,

чтобы поклониться земле
и избрать одну из девушек в жертву,

и благодаря этому ритуалу
наступит смена времён года.

Но в балете гораздо важнее
не сюжет и действующие лица,

а первобытная связь,

существующая между людьми,
природой и культурой.

Но все эти темы на сцене раскрываются
в крайне непривлекательном действе,

сочетающем грубую музыку,
судорожные пляски и жутковатые сцены.

В самом начале танцоры
просыпаются под соло фагота,

исполняющееся в высоком регистре
и звучащее зловеще.

Затем наступает черёд нестройному звучанию
струнных с паузами в непривычных местах,

а в это время танцоры на сцене словно
в конвульсиях дёргаются под музыку.

Устрашающие герои воссоздают
первобытные сцены,

которые шокируют аудиторию

и разрушают устои классической музыки.

С помощью этих и других
отличительных особенностей

«Весна священная» бросила вызов
традициям оркестровой музыки XIX века.

Написанный в непростое время
между Первой мировой войной

и Революцией 1917 года в России

балет буквально охвачен духом времени.

Эта напряжённость отражается
в различных приёмах,

включая новаторское использование
синкоп и неправильного ритма,

атональности, или отсутствия
единой тональности,

а также частой смены метра.

Наряду с этими новшествами того времени,

Стравинский вплетает в произведение
мотивы русской народной музыки —

в таком сочетании композитор
намеренно обманывает

ожидания рафинированной
театральной публики.

Однако Стравинский не в первый раз
черпает вдохновение в народной музыке.

Родившись в Ораниенбауме,
недалеко от Санкт-Петербурга, в 1882 году,

Стравинский снискал славу композитора
с роскошным балетом «Жар-птица».

Основанное на русской сказке
музыкальное произведение

окутано очарованием Стравинского
народным творчеством.

Однако замысел «Весны священной»
был куда смелее —

расширить мифологические
и музыкальные границы,

показав языческие ритуалы
в их первозданном виде.

Свои мечты Стравинский воплотил в жизнь

совместно с художником Николаем Рерихом.

Рерих страстно увлекался
историей дохристианских времён.

Он опубликовал эссе
о человеческих жертвоприношениях

и участвовал в раскопках
славянских погребальных захоронений.

Для балета он создал декорации и костюмы.

В работе над ними он черпал вдохновение
в образах русской средневековой живописи,

а также в крестьянской
повседневной одежде,

поэтому костюмы
на танцорах сидели неуклюже.

Рерих поместил своих героев
в окружение первозданной природы:

остроконечных скал, виднеющихся вдали
деревьев и устрашающих красок.

Помимо эффектных декораций
и потрясающей музыки,

первоначальная хореография
«Весны священной»

была также весьма провокационной.

Во многом это заслуга легендарного
хореографа Вацлава Нижинского,

придумавшего танцы, которым суждено
было «пересмотреть саму природу движения».

И хотя позже Стравинский
высказал разочарование

напряжёнными репетициями Нижинского

и единоличными интерпретациями музыки,

его хореография оказалась не менее
новаторской, чем музыка Стравинского.

Он переиначил традиционный балет,

чем привёл зрителей
одновременно в восторг и ужас:

ведь они ожидали присущие жанру
утончённость и романтичность.

Пляски в «Весне священной»
неистовы и необузданны,

танцоры то съёживаются, то корчатся,
то скачут словно одержимые.

Очень часто они танцуют не в такт музыке,

а словно пытаются противостоять ей.

Нижинский требовал
выворачивать внутрь стопы

и тяжело падать на сцену после
прыжков, зачастую нарушая ритм.

В финальной и эмоционально
самой сильной сцене

героиня танцует до смерти

под гром ударных и дребезг струнных.

Балет оканчивается внезапно
на резком, пронзительном аккорде.

Даже сегодня балет «Весна священная»

способен шокировать ничуть не меньше,
чем во время нашумевшей премьеры,

а «взрывная волна»
от музыкального произведения

разнеслась эхом
и стала источником вдохновения.

Влияние Стравинского прослеживается
и в поединках современных джазовых ритмов,

и в популярных классических хитах,
и даже в музыке к фильмам ужасов,

а его музыка по-прежнему способна
вызывать живой отклик слушателей.