O balé que provocou uma revolta - Iseult Gillespie

Veja a lição completa: https://ed.ted.com/lessons/the-ballet-that-incited-a-riot-iseult-gillespie

O balé é comumente considerado algo harmonioso, gracioso e elegante, dificilmente algo que iniciaria uma rebelião. Mas na primeira apresentação de "A Sagração da Primavera", de Igor Stravinky, membros da plateia ficaram tão enfurecidos que fizeram mais barulho do que a orquestra. Pessoas arremessaram objetos no palco, iniciaram brigas e foram presas. O que causou essa reação chocante? Iseult Gillespie explica a controvérsia.

Lição de Iseult Gillespie, dirigida por WOW-HOW Studio.

Quando pensamos em balé, pensamos
em algo harmônico, gracioso, elegante;

quase nunca em características
que causariam uma rebelião.

Mas no primeiro espetáculo
de "A Sagração da Primavera",

de Igor Stravinsky,

membros da plateia ficaram tão ofendidos
a ponto de abafar o som da orquestra.

Relatos sobre o incidente incluem
pessoas arremessando objetos ao palco,

desafiando uns aos outros
para brigas e sendo presas,

tudo isso no que antes havia começado
como uma noite sofisticada de balé.

Exibida pela primeira vez em maio de 1913,

no Teatro dos Campos Elísios, em Paris,

"A Sagração da Primavera"
se passa no período pré-histórico.

A história fala sobre
uma comunidade pagã da antiguidade

que venerava a Terra e se preparava
para o sacrifício de uma mulher

com o intuito de trazer
a mudança de estações.

Mas o balé se atém muito mais
à relação violenta

entre os humanos, a natureza e a cultura

do que às personagens ou trama.

Estes temas se manifestam
numa produção realmente perturbadora,

que combina música hostil,
movimentos bruscos e encenação estranha.

O espetáculo inicia-se com os dançarinos
acordando ao som de um solo de fagote,

sendo tocado em um registro
assustadoramente alto.

Isto dá lugar a sequências discordantes,
interrompidas por pausas inesperadas,

enquanto os dançarinos se contorcem
ao som da música.

Estas personagens assustadoras
encenam a premissa brutal do balé,

o que deixa os espectadores inquietos

e arruína as convenções
da música clássica.

Nesse sentido e em muitos outros,

"A Sagração da Primavera" desafiou
as tradições orquestrais do século 19.

Composta entre a Primeira Guerra Mundial

e a Revolução Russa,

"A Sagração da Primavera"
fervilha com urgência.

Esta tensão é refletida
em vários experimentos formais,

incluindo usos inovadores
de síncope ou ritmo irregular,

atonalidade ou falta de um centro tonal

e a presença de inúmeras
divisões de compasso.

Ao lado dessas características
surpreendentemente modernas,

Stravinsky encaixou aspectos
da música popular russa,

combinação que deliberadamente abalou

a plateia urbana
e seus espectadores refinados.

Essa não foi a primeira vez
que Stravinsky usou música popular.

Nascido em 1882, numa pequena
cidade nas redondezas de São Petersburgo,

a reputação de Stravinski foi consolidada
com o exuberante balé "O Pássaro de Fogo".

Baseado num conto de fadas russo,

essa produção estava impregnada
com a fascinação de Stravinsky

pela cultura popular.

Mas ele criou um projeto mais selvagem
em "A Sagração da Primavera",

forçando as barreiras populares e musicais
a saírem da primitividade do ritual pagão.

Stravinsky deu vida a esse devaneio

juntamente com a colaboração
do artista Nicholas Roerich.

Roerich era obcecado
pela Era Pré-Histórica.

Ele havia publicado textos
sobre sacrifícios humanos

e trabalhado com escavações
de tumbas eslavas,

além de criar e fazer figurinos.

Em "A Sagração da Primavera",
ele se distanciou da arte russa medieval

e das vestimentas camponesas
para criar figurinos que vestiam

o corpo dos dançarinos de modo estranho.

Roerich os colocou contra paisagens
vívidas da natureza primitiva;

cheia de rochas pontiagudas,
árvores ameaçadoras e cores sombrias.

Juntamente com seus cenários
deslumbrantes e notas musicais fortes,

a coreografia original
de "A Sagração da Primavera"

era extremamente provocante.

Isso foi o trabalho do legendário
dançarino Vaslav Nijinsky,

que criou danças a fim de repensar
sobre "as raízes do próprio movimento".

Embora Stravinsky tenha posteriormente
expressado frustração

com as exigências dos ensaios de Nijinsky

e as interpretações
individualistas da música,

sua coreografia se mostrou tão inovadora
quanto a composição de Stravinsky.

Ele distorceu o balé tradicional

para o espanto e repulsa
dos seus espectadores,

muitos dos quais esperavam
pelo refinamento e romance do gênero.

A dança em "A Sagração da Primavera"
é agitada e irregular,

seus dançarinos escondem-se, contorcem-se
e saltam como se estivessem possuídos.

Frequentemente, os dançarinos
não estão em concordância com a música,

parecendo assim, lutar contra ela.

Nijinsky os instruiu a virarem
seus dedos dos pés para dentro

e aterrissar firmemente após saltos,
frequentemente fora de compasso.

Para o frenético ato final,

uma mulher dança até a morte ao som
de batidas altas e cordas dissonantes.

O balé termina abruptamente
com um acorde assombroso.

Atualmente, "A Sagração da Primavera"

continua sendo tão assombrosa
quanto a sua estreia controversa,

mas as repercussões do trabalho original
continuam a ressoar e inspirar.

Você pode ouvir a influência de Stravinsky
nos ritmos duelantes do jazz moderno,

música popular clássica e até mesmo
nas notas musicais de filmes de terror,

que ainda causam reações
agitadas na plateia.