Das Ballett, das einen Aufruhr auslöste

Zur vollständigen Lektion: https://ed.ted.com/lessons/the-ballet-that-incited-a-riot-iseult-gillespie

Gemeinhin stellt man sich Ballett als harmonisch, anmutig und verfeinert vor - kaum geeignet, einen Aufruhr auszulösen. Bei der Uraufführung von Igor Stravinskys "Die Frühlingsweihe" waren Teile des Publikums jedoch so lautstark entrüstet, dass sie das Orchester übertönten. Menschen warfen Gegenstände auf die Bühne, begannen Prügeleien und mussten in Gewahrsam genommen werden. Was hat diese schockierende Reaktion ausgelöst? Iseult Gillespie erklärt die Kontroverse um "Die Frühlingsweihe".

Lektion von Iseult Gillespie, umgesetzt vom WOW-HOW Studio.

Wir stellen uns ein typisches Ballett als
harmonisch, graziös und verfeinert vor --

kaum Eigenschaften, die eine
Aufruhr auslösen würden.

Aber bei der Uraufführung von
Igor Stravinskys "Die Frühlingsweihe"

waren Teile des Publikums so aufgebracht,
dass sie das Orchester übertönten.

Berichte beschreiben, wie Menschen
Gegenstände auf die Bühne schleuderten,

einander zu Prügeleien herausforderten,
und verhaftet wurden --

an einem Abend, an dem eine kultivierte
Ballettvorführung vorgesehen war.

"Die Frühlingsweihe" wurde im Mai 1913

im Théâtre des Champs-Elysées
in Paris uraufgeführt

und spielt in prähistorischer Zeit.

Die Erzählung folgt einer alten
heidnischen Gemeinschaft,

die die Erde anbetet und
die Opferung einer Frau vorbereitet,

die den Wechsel der Jahreszeiten
veranlassen soll.

Das Ballett befasst sich jedoch mehr
mit der gewalttätigen Beziehung

zwischen Menschen, Natur und Kultur

als mit Charakterdarstellung
oder Handlung.

Diese Themen werden in einer wahrlich
verstörenden Darbietung greifbar,

die harsche Musik, ruckartigen Tanz und
ein unheimliches Bühnenbild kombiniert.

Zu Beginn erwachen die Tänzer zu
den Klängen eines einzelnen Fagotts,

das in einer schaurig
hohen Tonlage spielt.

Es folgen misstönende Streicher,
unterbrochen von unerwarteten Pausen,

während die Tänzer zur Musik zucken.

Dies ist der brutale
Einstieg in das Ballett,

welches das Publikum auf Äußerste reizte

und die Konventionen
klassischer Musik zertrümmerte.

Mit diesen und vielen weiteren Mitteln

hat "Die Frühlingsweihe"
die Orchestertraditionen

des 19. Jhd. herausgefordert.

"Die Frühlingsweihe" wurde am
Vorabend des Ersten Weltkriegs

und der Russischen Revolution komponiert

und brodelt regelrecht vor Dringlichkeit.

Diese Spannung zeigt sich
in zahlreichen formalen Experimenten,

etwa innovativer Synkopierung
oder uneinheitlichem Rhythmus;

Atonalität oder dem Fehlen
eines einzelnen Tons,

sowie dem Vorhandensein
mehrfacher Taktbezeichnungen.

Mit diesen auffallend modernen Merkmalen

verband Stravinsky Aspekte
von russischer Volksmusik --

eine Kombination,
die willentlich die Erwartungen

seines gebildeten, urbanen
Publikums sprengte.

Stravinsky gebrauchte hier
die Volksmusik nicht zum ersten Mal.

Er wurde 1882 in einer Kleinstadt
nahe St. Petersburg geboren

und hatte sich mit dem üppigen Ballett
"Der Feuervogel" seinen Ruf erworben.

Basierend auf einem russischen Märchen

war diese Produktion durchdrungen
von Stravinskys Faszination

für die Kultur des einfachen Volkes.

Mit "Die Frühlingsweihe" plante er
jedoch ein wilderes Projekt,

in dem er die Grenzen von Volkskultur und
-musik zu heidnischer Roheit hin öffnete.

Stravinky realisierte dieses Vorhaben

zusammen mit dem
Künstler Nicholas Roerich.

Roerich war besessen
von der prähistorischen Zeit.

Er hatte Essays über
Menschenopfer veröffentlicht

und an Ausgrabungen
slawischer Gräber mitgearbeitet,

neben seiner Arbeit
an Bühnenbildern und Kostümdesign.

Für "Die Frühlingsweihe" bediente er sich
bei mittelalterlicher russischer Kunst

und bäuerlicher Kleidung,
um Kostüme zu entwerfen,

die ungeschickt an den Körpern
der Tänzer hingen.

Roerich platzierte sie vor lebhaften
Hintergründen von urweltlicher Natur;

voller zackiger Felsen, bedrohlicher Bäume
und alptraumhafter Farben.

Zusammen mit den grellen Bühnenbildern
und der gleißenden Partitur

war auch die ursprüngliche Choreographie

ausgesprochen provokativ.

Sie war das Werk des legendären
Tänzers Vaslav Nijinsky,

der Tänze entwickelte, um "die Wurzeln
der Bewegung selbst" neu zu denken.

Obwohl sich Stravinsky
später frustriert zeigte

über Nijinskys anspruchsvolle Proben

und einseitige Interpretation der Musik

war dessen Choreographie ebenso
bahnbrechend wie Stravinskys Komposition.

Er verzerrte das traditionelle Ballett --

zum Erstaunen wie
zum Erschrecken seines Publikums,

das von ihm die bekannte Verfeinerung
und Romantik des Genres erwartete.

Der Tanz in "Die Frühlingsweihe"
wirkt fahrig und ungleichmäßig

wobei die Tänzer kauern, sich winden
und wie besessen herumspringen.

Oft bewegen sich die Tänzer
nicht mit der Musik,

sondern scheinen gegen sie anzukämpfen.

Nijinsky wies sie an,
ihre Zehen einwärts zu drehen

und nach Sprüngen hart zu landen,
oft aus dem Takt.

In der ekstatischen Schlußszene

tanzt sich eine Frau zu Tode, zu lautem
Schlagwerk und misstönenden Streichern.

Das Ballett endet abrupt mit einem
harschen und eindringlichen Akkord.

"Die Frühlingweihe"

ist noch immer so erschreckend
wie ihre kontroverse Uraufführung,

und die Schockwellen des Werks
hallen wider und inspirieren andere.

Man kann seinen Einfluss in den Rhythmen
des modernen Jazz hören,

in Volksmusik-Elementen in der Klassik,
und sogar in der Musik in Horrorfilmen,

die noch immer eine tobende Reaktion
des Publikums hervorrufen.