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Tanya Aguiñiga: Diseñar un linaje | Art21 "Extended Play"

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    (Piar de pájaros)
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    (Ukelele)
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    TANYA AGUIÑIGA: DISEÑAR UN LINAJE
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    (Ukelele)
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    SAN DIEGO / FRONTERA DE TIJUANA
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    Al haberme criado en la frontera,
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    desconocía que el arte
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    pudiese ser un medio de vida.
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    No hay mucho arte
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    que sea accesible
    a la clase trabajadora.
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    ¿Por qué el arte tiene
    que ser tan jerárquico?
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    ¿Por que tiene una visión tan cerrada
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    de lo que es
    la humanidad en realidad
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    y de la experiencia humana real?
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    Yo cortaría la cinta...
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    Por esa razón empecé
    a estudiar diseño de muebles.
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    Solo quería hacer algo
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    que conectase más
    con la clase trabajadora.
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    Sin dejar lo artístico de lado.
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    Aprender a trabajar con madera y metal
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    era algo que parecía merecer la pena.
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    Se convirtió
    en una vía de escape física y emocional.
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    Y en algo que hiciese que mi padre dijera:
    "Madre mía, eres una pedazo de soldadora".
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    [Padre y madre, en español] ¡Buenos días!
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    A mí me gusta el de marisco.
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    - Tú también quieres, ¿no, mami?
    - Sí.
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    [Aguiñiga] Cuando estudias artesanía,
    aprendes el linaje.
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    Te sabes quién enseñó a quién
    hasta unas tres o cuatro generaciones.
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    Conoces a tus compañeros.
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    Piensas: "Anda, esta persona trabaja así
    porque le enseñó esta otra persona".
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    Es algo que muchos de nosotros,
    con padres inmigrantes, no tenemos.
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    No tenemos ascendencia.
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    Conozco el nombre de mi abuela y ya.
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    Está genial conectar con el pasado
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    y con diferentes tipos
    de historias y tradiciones.
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    Acabé siendo estudiante de Wendy Maruyama,
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    una mujer ciega
    y niponaestadounidense increíble.
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    Ella fue una de las primeras mujeres
    en sacarse un máster en diseño de muebles.
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    Crea muchas obras muy provocadoras
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    sobre identidad y género.
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    (Piar de pájaros)
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    (Música instrumental suave)
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    Aprender de gente
    con la que me identificaba,
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    en la que podía
    ver reflejada parte de mi lucha
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    con mi identidad,
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    me ayudó a encender la luz
    que me ha guiado hasta aquí.
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    Aprender sobre fibras, telas y textiles...
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    te ayuda a tomar las riendas
    de cómo te presentas al mundo.
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    Una vez aprendes
    a hacer tu propia tela, tu propia ropa...
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    eres mucho más autosuficiente,
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    pero también te conviertes
    en la autora de tu historia.
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    (Música instrumental suave)
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    (Música suave con xilófono)
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    Para mí, el arte
    abre caminos diferentes
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    que te llevan a una respuesta.
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    Te ofrece distintas posibilidades,
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    un espacio generativo
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    y poder sobre tu propia identidad.
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    (Música suave con xilófono)
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    A muchos de nosotros,
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    que estamos marginalizados
    o colocados en la otredad,
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    nos permite explorar diferentes formas
    de contar nuestras historias.
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    (Música suave con xilófono)
Title:
Tanya Aguiñiga: Diseñar un linaje | Art21 "Extended Play"
Description:

Episodio 278: En su trabajo y alrededor de su estudio en Los Ángeles, California, Tanya Aguiñiga repasa el recorrido que la ha llevado a formar parte de una historia de tradiciones creativas, abriéndose así su propio camino para crear obras que lleguen a un público más amplio.

Aguiñiga se crio en Tijuana e iba hasta San Diego todos los días para estudiar diseño de muebles en la universidad para así poder dedicarse a su vocación, a la vez que aprendía habilidades técnicas como carpintería y soldadura, algo sus padres valoraban. Gracias a sus estudios, nació un interés lleno de respeto sobre los linajes en el mundo del arte y una admiración por tradiciones que han ido pasando de generación en generación. "Muchos de nosotros, con padres inmigrantes, no tenemos un linaje", afirma la artista. La profesora de Aguiñiga, la diseñadora de muebles niponaestadounidense, Wendy Maruyama, fue una de sus fuentes de inspiración. La obra de Maruyama se define por ser provocativa y tratar temas como el género y la identidad. Ella le enseñó a analizar las luchas identitarias a través de su trabajo.

En el presente, Aguiñiga armoniza sus técnicas de diseño y arte mediante la integración de varios materiales y métodos en sus esculturas y obras. La artista toma el testigo de la tradición de la colaboración en comunidad y la difusión de saberes: trabaja con un equipo de artistas y diseñadores y, asimismo, incluye a su hija en la creación artística. Normalmente, Aguiñiga hace uso fábricas y fibras en sus obras. Nos cuenta cómo trabajar con textiles empodera a los creadores de autosuficiencia y les ayuda a tomar las riendas de sus identidades. La artista nos lleva hasta el paso fronterizo de San Ysidro, el cual limita con Tijuana. Ahí se encuentra el lugar de su proyecto Frontera Quipu ("Border Quipu") de 2016. La artista reflexiona sobre las formas en las que ella cree que el arte puede llegar a ser más útil de lo que antes pensaba. "Para mí, el arte te abre caminos diferentes. Te ofrece distintas posibilidades, un espacio generativo y poder sobre tu propia identidad", comenta Aguiñiga. "A muchos de nosotros, que estamos marginalizados o colocados en la otredad, nos permite explorar diferentes formas de contar nuestras historias".

Tanya Aguiñiga nació en 1978 en San Diego, California, y se crio en Tijuana, México. Es una artista, diseñadora y artesana que trabaja con materiales tradicionales como fibras naturales. Además, colabora con otros artistas y activistas para crear esculturas, obras y proyectos sobre arte comunitario. Partiendo de su infancia como una ciudadana binacional que cruzaba todos los días la frontera desde Tijuana hasta San Diego para ir a clase, el trabajo de Aguiñiga refleja la experiencia de vivir con una identidad dividida y aspira a contar las historias de las numerosas y, muchas veces, invisibilizadas historias de la comunidad transnacional.

Learn more about the artist at:
https://art21.org/artist/tanya-aguiniga/

CREDITS | Series Producer: Ian Forster. Director: Ian Forster, Rafael Salazar Moreno, and Ava Wiland. Editor: Janah Elise Cox. Field Producer: Yadira Avila. Camera: Christian Bruno and Rafael Salazar Moreno. Sound: Veronica Lopez and Ariel Baca. Colorist: Jonah Greenstein. Sound Mix: Adam Boese. Music: Blue Dot Sessions. Artwork Courtesy: Tanya Aguiñiga and Wendy Maruyama.

"Extended Play" is supported by The Andy Warhol Foundation for the Arts; and, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; Dawn and Chris Fleischner; the Art21 Contemporary Council; and by individual contributors.

#TanyaAguiniga #Art21 #Art21ExtendedPlay
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
04:04

Spanish (Spain) subtitles

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