Trenton Doyle Hancock: "O Formador e a Escada ou Ascenção de um Chinchin

Filmado em 2012 na Galeria James Cohan na Cidade de Nova York, o artista Trenton Doyle Hancock discute sua colagem de larga escala “O formador e a Escada ou Ascenção de um Chinchin”(2012). Feito a partir de materiais que Hancock acumulou por um período de quinze anos, incluindo sucatas de alguns de seus trabalhos antigos, provê uma visão geral condensada de seu desenvolvimento artístico até a data. O artista, que recentemente se afastou de sua narrativa Vegana e Acumulativa de longa data, descreve a figura central como livrando-se de grilhões e “tentando se livrar de algo”. “O formador e a Escada ou Ascenção de um Chinchin está sob custódia da coleção do Musei de Artes Finas de Virginia.

Influenciado pela história da pintura, especialmente expressionismo abstrato, Hancock transforma decisões tradicionalmente formais - como o uso de cor, linguagem e padrão - em oportunidades de transmitir narrativas.

Aprenda mais sobre o artista em:
http://www.art21.org/artists/trenton-doyle-hancock

CREDITOS: Produtor: Ian Forster. Produtor Consultativo: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevista: Ian Forster. Camera: Ian Forster, Rafael Salazar Moreno & Ava Wiland. Som: Stephanie Andreou & Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Trenton Doyle Hancock & James Cohan Gallery. Musica: Peter Foley.

"Exclusive" is supported, in part, by by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; 21c Museum Hotel, and by individual contributors.

Trenton Doyle Hancock, "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" (2012) at the Virginia Museum of Fine Arts
http://www.vmfa.museum/Collections/21st-Century_Art/Hancock_T_2013_3_Former_and_the_Ladder.aspx

[Trenton Goyler Hancock: "O Formador e a Escada ou Ascenção e um Chinchin"]

Isso é apenas um pequeno exemplo

de como o meu chão se parece em meu estúdio.

Eu acabei de varrer algumas coisas

e achei que seria legal contextualizar esses

com os trabalhos que estão pendurados na parede.

Somente em meu estúdio em geral, eu não uso borrachas,

É como se eu deixasse o material acumular

e eu quero que você veja a história de tudo.

Então a idéia de apagar só acontece com uma faca.

Tipo, eu corto dentro do material para respirar vida nova nele-

ou para subtrair.

Eu estou bem feliz que este ficou intacto.

É uma letra "E'

que estava dentro da pintura "Formador e Escadas".

Tava na área das calças.

Acho que é o "artigo O em caixa alta" daquele.

Acho que eu poderia ter sido um pouco mais temerário

quando eu estava cortando;

mas, parte de mim estava tipo, "Não,"

"Se você cortar de uma maneira que mantenha sua integridade,

então eu poderei usar isso de novo em algum outro trabalho."

Eu sempre saio por aí juntando tipos diferentes de textura e materiais

para evitar que as coisas fiquem estagnadas ou inatas.

Tipo, aquela obra provavelmente tem material de colagem de mais de quinze anos nela.

Então, é meio que divertido eu chegar lá e dizer,

""Oh, aquela é da época da graduação."

"Oh, eu me lembro, eu fiz aquilo no colegial."

"Este é um dos primeiros Amontoados que eu fiz,

que eu decidi cortar todo e colocar aqui."

Então é tipo uma cápsula do tempo que se desdobra,

e o desafio era orquestrar de tal forma

que não sentisse esmagador/agressivo

Simplesmente sentia como se estivesse se desdobrando

de uma maneira que era natural.

E é sobre livrar-nos - talvez - de nossos grilhões

e tentar se libertar de algo.

Então esta pintura, de certa forma,

tem todas as manobras que eu já fiz em pintura,

em uma única pintura,

Eu havia feito vários trabalhos pequenos

que tinham figuras;

mas, elas não estavam interagindo com nada.

Tinham uma espécie de força invisível as prendendo,

mas havia esses tipos de persdonagens torturados

Com esta obra, eu meio que quis

manter aquela ideia de tortura.

Como, tudo bem, este personagem está em um arrocho

que não parece confortável;

mas, eu quis lhe dar algum tipo de agência

de que talvez ele não consiga se livrar--

ou ele está no caminho disso.

Essa pintura foi completamente orquestrada de uma maneira diferente

de algumas outras,

onde eu tive que sentir através delas.

Eu poderia te mostrar o rascunho que eu diz antes dessa pintura.

E é literalmente seis ou sete marcas em uma folha de papel branco.

Tipo, eu sabia o que essa pintura iria ser a partir daquilo.

Então, não houve falsos começos quando eu fui trabalhar nela--

essa subtração calculada.

Então todas essas outras obras

foram do nascimento até a maturidade

e aquela pintura só ficou no canto

e ficava tipo,

"Ei,"

"Você vai trabalhar em mim?"

"Faz dois meses."

"Você vai fazer algo?"

E eu fiquei tipo, "Ei, tá sob controle."

Eu peguei esse pequeno rascunho--

Eu sei o que você vai ser.

Existem muitas coisas na obra

aquele jogo de um ao outro

Tem aquele material de beira-macia

bem orgânico.

E aí tem aquela escada no meio com a beira bem dura logo no meio

Isso ancora tudo.

O lápis, para mim, é um símbolo--

É como uma arma.

"Sem arrependimentos" na borracha,

Esse é só um pequeno trocadilho/piada meu.

Mas é também minha vida.

Tipo, eu tenho arrependimentos--

Eu acho que todos tem arrependimento.

mesmo que não admitam.

Mas, artisticamente, eu não tenho.

E eu acho que tudo acontece da maneira que deveria

em termos de arte.