Trenton Doyle Hancock: La Anterior y la escalera o ascensión y un Cinchin' | "Exclusiva" | Art21

Filmada en el 2012 en la galería James Cohan en la ciudad de Nueva York, el artista Trenton Doyle Hancock habla sobre su collage de gran escala “The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin” (2012) (La anterior y la escalera o ascensión y un Cinchin). Hecha de materiales que Hancock ha acumulado durante un periodo de quince años, incluso los restos de algunas de sus obras anteriores, ella proporciona un panorama condensado de su desarrollo artístico hasta la fecha. El artista, que se alejo recientemente de sus narraciones de mucho tiempo de Montículos y Vegetarianos, describe la figura central como rompiéndo libre de las cadenas y “tratando de liberarse de algo.” “The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin” se lleva a cabo en The Virginia Museum for Fine Arts (el Museo para las Bellas Artes en Virginia).

Influenciado por la historia de la pintura, especialmente expresionismo abstracto, Hancock transforma decisiones tradicionalmente formales, tal como el uso de color, lengua, y forma en oportunidades para transmitir narraciones.

Aprenda más sobre el artista en:
http://www.art21.org/artists/trenton-doyle-hancock

CRÉDITOS: Productor: Ian Forster. Consultor de Producción: Wesley Miller & Nick Ravich. Entrevista: Ian Forster. Cámara: Ian Forster, Rafael Salazar Moreno & Ava Wiland. Sonido: Stephanie Andreou & Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Obra Cortesía de: Trenton Doyle Hancock & James Cohan Gallery. Música del tema: Peter Foley.

CRÉDITOS
“Exclusive” (exclusiva) es respaldada en parte por el Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York en asociación con el Consejo de la Ciudad; 21c Museum Hotel y contribuyentes individuales.

Trenton Doyle Hancock, "The Former and the Ladder or Ascension and a Cinchin'" (2012) en el Museo para las Bellas Artes en Virginia
http://www.vmfa.museum/Collections/21st-Century_Art/Hancock_T_2013_3_Former_and_the_Ladder.aspx

Trenton Doyle Hancock: La Anterior y la escalera o ascensión y un Cinchin'

Esto es sólo un pequeño ejemplo

de cómo se ve el piso en mi estudio.

Literalmente acabo de barrer un par de cosas

y pensé que sería bueno contextualizar estos

con las obras que están en la pared.

En general, en mi estudio no uso gomas de borrar.

Es como que dejo que el material se acumule

y quiero que vean la historia de todo.

Entonces la idea de borrar solo ocurre con un cuchillo.

Es como que recorto el material para infundirle nueva vida

o, para restársela.

Me alegro mucho que esto se haya quedado en tacto.

Es una letra 'E'

que estaba dentro de la pintura "Former and Ladders". (Anterior y Escaleras).

Estaba en el área de sus pantalones.

Creo que es el 'El' de eso.

Supongo que hubiera podido ser un poquito más imprudente

cuando la cortaba,

pero parte de mí decía, "No,"

"Si lo cortas de una manera que mantenga su integridad,

entonces lo podré usar otra vez en alguna otra obra.”

Siempre estoy recogiendo diferentes tipos de texturas y materiales

para evitar que las cosas estén muy estancadas o innatas.

Por ejemplo, ese trabajo tiene probablemente quince años de material collage en el.

Así que es divertido para mi acercármela y decirle,

"Oh, eso es de cuando era estudiante universitario."

"Oh, recuerdo que hice esto en la escuela de posgrado."

"Este es uno de los primeros montículos que hice,

que decidí cortar en pedazos e incluir aquí."

Así es como una pequeña cápsula del tiempo que se despliega,

y el reto fue en orquestarlo de tal manera

que no se sienta agobiado

sino parecía que se iba desarrollando

de una manera que era natural.

Y se trata de, quizás, romper con las cadenas

e intentar de librarse de algo.

Así, en cierto modo, la pintura,

contiene cada movimiento que he hecho alguna vez en una pintura,

en una sola pintura.

Yo había hecho todas estas obras más pequeñas

que contenían figuras en ellas;

pero ellas no interactuaban con nada.

Habían estas fuerzas invisibles que las ligaba,

pero habían estos tipos de personajes torturados.

Con esta obra, quería de una manera

mantener esa idea de la tortura.

Como, bueno, este personaje está en un aprieto

que no parece cómodo;

pero quería darle algún tipo de capacidad?

Que tal vez pueda salir de ella—

o está en camino hacia fuera.

Esta pintura fue orquestada de una manera diferente

Que algunas de los otras,

donde tenía que sentir a través de ellas.

Les puedo mostrar el esbozo que hice antes de esta pintura.

Y es literalmente seis o siete marcas en una hoja de papel blanco.

Es como que sabia lo que esta pintura iba a ser de esto.

Entonces, no hubieron falso comienzos cuando trabaje en ella

su sustracción calculada

Así que todas estas otras obras

fueron desde su nacimiento hasta su madurez

y esa pintura sólo se sentó en la esquina

y estaba como,

"Hey,"

"¿Vas a trabajar en mí?"

"Han pasado dos meses."

“¿Vas a hacer algo?”

Y yo estaba como, "Hey, ya lo tengo."

Tengo este pequeño esbozo--

Se que vas ha ser.

Hay muchas cosas en la obra

que juegan una con la otra.

Hay lo muy orgánico,

...materiales mas suaves.

Y luego está esa escalera en el medio, que es fuerte

que ancla todo.

El lápiz para mí es este símbolo—

es como un arma.

'Sin arrepentimientos' en la goma de borrar,

eso solo es mi juego de palabras o broma.

Pero también es sobre mi vida.

Es decir tengo arrepentimientos—

creo que todos tenemos arrepentimientos,

aún si ellos no lo admiten.

Pero artísticamente no las tengo.

Y creo que todo pasa tal como debe

en cuanto al arte.