Pensé que si brincaba ayudaría a mis nervios,
pero en realidad estoy teniendo una reacción paradójica a esto,
así que fue una mala idea. (Risas)
Gracias por esa presentación,
estaba realmente encantado de recibir la invitación
para presentarles algo de mi música
y de mi trabajo como compositor, probablemente porque eso gusta
a mi bien conocido y abundante narcisismo.
(Risas)
Y no estoy bromeando, pienso que sólo debemos decirlo
y seguir adelante. (Risas)
Pero la cosa es, que surgió un dilema rápidamente,
y es que estoy muy aburrido con la música,
y estoy aburrido con el rol de compositor,
entonces decidí poner esa idea, el aburrimiento,
como el foco de mi presentación para Uds. hoy.
Y voy a compartir mi música con Uds., pero espero
hacerlo de una manera en la que cuente una historia,
sobre cómo el aburrimiento fue el catalizador
de la creatividad e inventiva, y cómo el aburrimiento
en realidad me forzó a cambiar la pregunta fundamental
que me hacía en mi disciplina,
y cómo el aburrimiento también, de algún modo,
me empujó a tomar roles más allá de los que son
más tradicionales, definición estrecha del compositor.
Lo que quiero hacer hoy es comenzar con un extracto
de una pieza de música en el piano.
(Música)
Bien, yo escribí eso. (Risas)
No, no es cierto. (Aplausos) Oh, gracias.
No, no, no escribí eso.
De hecho, era una pieza de Beethoven,
y por tanto no actuaba como compositor.
Ahora funcionaba en el rol de intérprete,
y aquí estoy, intérprete.
¿Un intérprete de qué? De una pieza musical, ¿cierto?
Pero podemos hacer la pregunta, "¿Pero es esto música?".
Y digo esto retóricamente, porque por supuesto
por cualquier estándar debemos conceder
que esto, claramente, es una pieza de música,
pero digo esto ahora porque,
solo para ponerlo en sus cerebros por el momento,
porque vamos a volver a esta pregunta.
Va a ser una especie de estribillo
a medida que avance la presentación.
Aquí tenemos esta pieza de música de Beethoven,
y mi problema con esto es, que es aburrido.
Me refiero, estoy como, uh, ah, es como... (Risas)
Es Beethoven, ¿cómo puedes decir eso?
No, bueno, no sé, es muy familiar para mí.
Tuve que practicarlo cuando era niño, y estoy cansado de él. (Risas)
Así que lo que tal vez intente hacer es cambiarlo,
transformarlo en alguna forma, personalizarlo,
así que tal vez tome la entrada, como esta idea...
(Música)
y luego tal vez sustituya... (Música)
y luego tal vez improvise en esa melodía
que sigue adelante desde ahí...
(Música)
Así que esa es la clase de cosas... gracias.
(Aplausos)
Esa sería la clase de cosas que yo haría,
y no es necesariamente mejor que la de Beethoven.
De hecho, pienso que no es mejor que eso. La cosa es... (Risas)
que es más interesante para mí, es menos aburrido para mí.
En verdad me estoy apoyando en mí, porque yo, porque debo pensar
acerca de qué decisiones voy a hacer sobre la marcha
como si el texto de Beethoven corriera a través de mi cabeza
y trato de averiguar qué tipo de transformaciones
voy a hacerle.
Así que es una iniciativa atractiva para mí,
y me he apoyado en ese pronombre de primera persona,
y ahora mi cara aparece dos veces, estaremos de acuerdo
que esto es fundamentalmente una iniciativa solipsista. (Risas)
Pero es una cautivadora, y fue interesante para mí por un tiempo,
pero luego me aburrí de eso, y por eso,
y me refiero, el piano, porque se vuelve,
es este instrumento familiar, su rango tímbrico es en realidad
muy comprimido, al menos cuando tocas en el teclado,
y si no haces cosas como escucharlo
luego de prenderle fuego o algo parecido, ya saben.
Se vuelve un poco aburrido y muy pronto
recorro otros instrumentos, se vuelven familiares,
y con el tiempo me encuentro diseñando y construyendo
mi propio instrumento, y traje uno conmigo hoy,
y pensé que podía tocar un poco en él para Uds.
para que puedan escuchar como suena.
(Sonidos)
Deben tener topes de puerta, eso es importante. (Risas)
Tengo peines, son los únicos que tengo. (Sonidos)
Todos están montados en mis instrumentos. (Risas)
(Sonidos)
En verdad puedo hacer toda clase de cosas.
Puedo tocar con un arco de violín.
No tengo que usar los palillos.
Así que tenemos este sonido. (Sonidos)
Y con un banco de electrónica en vivo,
puedo cambiar los sonidos radicalmente.
(Sonidos)
Así, y así. (Sonidos)
y así sucesivamente.
Así que esto les da una pequeña idea del mundo de sonidos
de este instrumento, el cual pienso que es interesante
y me pone en el rol de inventor,
y lo bueno acerca de...
Este instrumento se llama El mosquetero... (Risas)
y lo genial de eso es
que soy el mejor del mundo tocando El mosquetero. (Risas)
¿De acuerdo? (Aplausos)
Así que, en ese aspecto, esta es una de las cosas,
es uno de los privilegios de ser,
y aquí está otro rol, el inventor, y, por cierto,
cuando les dije que soy el mejor del mundo,
si están llevando la cuenta, hemos tenido narcisismo y solipsismo
y ahora una buena dosis de egocentrismo.
Sé que algunos de Uds. están, ya saben, ¡bingo! (Risas)
Así que este es un rol que se disfruta mucho.
Debo decir también que soy el peor del mundo tocando El mosquetero,
y fue de esta distinción de la que estaba más preocupado
cuando estaba en el lado antes de la posesión.
Me alegra haber pasado eso. No vamos a entrar en eso.
Estoy llorando en mi interior. Todavía hay cicatrices.
Pero creo que mi punto es que todas estas iniciativas
son atractivas para en su multiplicidad, pero como se las he presentado
a Uds. hoy, son en realidad iniciativas solitarias,
y muy pronto quiero comunicarme con otras personas,
y así estoy encantado de que, de hecho debo componer para ellos.
Puedo escribir, a veces para solistas y tengo que trabajar con una persona
a veces orquestas completas, y trabajo con mucha gente,
y esta es probablemente la capacidad, el rol creativo
por el que probablemente soy más conocido profesionalmente.
Ahora, algunas de mis partituras como compositor se ven así,
y otras se ven así,
y algunas se ven así,
y hago todo esto a mano, y es bastante tedioso.
Toma mucho, mucho tiempo crear estas partituras,
y ahora mismo estoy trabajando en una pieza
que tiene 180 páginas de largo,
y es un gran pedazo de mi vida, y me estoy arrancando pelo.
Tengo mucho pelo, y eso es algo bueno supongo. (Risas)
Así que se vuelve muy aburrido y muy agotador para mí,
después de un tiempo el proceso de notación no sólo es aburrido,
sino que en verdad quiero que la notación sea más interesante,
Y eso me empujó a hacer otros proyectos como éste.
Este es un extracto de una partitura llamada
"La Metafísica de la Notación".
La partitura completa tiene 72 pies de ancho.
Es un montón de notación pictográfica loca.
Acerquémonos a una sección de ella justo aquí.
Pueden ver que es detallado.
Hago todo esto con plantillas de dibujo,
con bordes rectos, con curvas francesas, y a mano libre,
y los 72 pies fueron divididos
en 12 paneles de seis pies que fueron instalados
alrededor del balcón de la entrada del Museo del Cantor Arts Center,
y estuvo por un año en el museo,
y durante ese año, era experimentado como arte visual
casi toda la semana, excepto, como pueden ver en las fotos,
los viernes, de las 12 a la 1, y sólo durante ese tiempo,
varios intérpretes vinieron y tocaron este extraño
e indefinido jeroglífico pictográfico. (Risas)
Esto fue una experiencia muy emocionante para mí.
Era gratificante musicalmente, pero pienso que lo más importante
es que era emocionante porque pude tomar otro rol,
especialmente dado que apareció en un museo,
y es como artista visual. (Risas)
Vamos a cubrirlo todo, no se preocupen. (Risas)
Soy multitudes. (Risas)
Una de las cosas es que, digo, algunos dirían,
como, "Oh, estás siendo un diletante", y tal vez sea verdad.
Puedo entender cómo, digo,
porque no tengo un pedigrí en arte visual
y no tengo ningún entrenamiento, pero es algo
que quise hacer como una extensión de mi composición,
como una extensión de impulso creativo.
Puedo entender la pregunta, sin embargo. "¿Pero eso es música?".
Digo, no hay ninguna notación tradicional.
También puedo entender esa clase de criticismo implícito
en esta pieza, "S-tog", que hice cuando vivía en Copenhagen.
Tomé el mapa del metro de ahí
y renombré las estaciones con provocaciones musicales abstractas
y los intérpretes, que están sincronizados con cronómetros,
siguen los horarios, que se listan en minutos pasada la hora.
Este es un caso de en verdad adaptar algo,
o tal vez robar algo,
y luego volverlo una notación musical.
Uds. han sido desatendidos, me quedaré aquí un par de minutos.
(Aplausos)
Otra adaptación sería esta pieza.
El reloj de pulsera, debo decir.
Tomé la idea del reloj de pulsera, y lo volví una partitura musical.
Hice mis propias caras, y las mandé a fabricar a una compañía,
y los intérpretes tocaron estas.
Siguen las segundas manos,
y a medida que pasan los símbolos, ellos responden musicalmente.
Aquí hay otro ejemplo de otra pieza,
y luego su realización.
En estas dos capacidades, he sido carroñero,
en el sentido de tomar, el mapa del metro, bien,
o ladrón tal vez, y también he sido diseñador,
en el caso de hacer los relojes de pulsera.
Y una vez más, esto es, para mí, interesante.
Otro rol que me gusta tomar es el de artista performático.
Algunas de mis piezas tienen estos raros elementos teatrales,
y a menudo llevo a cabo.
Quiero mostrarles un clip de una pieza llamada "Echolalia".
De hecho, está siendo tocado por Brian McWhorter,
que es un intérprete extraordinario.
Veamos un poco de esto, y por favor noten la instrumentación.
(Música)
Bueno, escucho que reían nerviosamente
porque también pudieron oír que el taladro estaba un poco fuerte,
la entonación fue un poco cuestionable. (Risas)
Veamos otro clip.
(Música)
Bueno, es suficiente.
Pueden ver que la violencia continúa, y hay, ya saben,
no había clarinetes y trompetas y flautas y violines.
Esta es una pieza que tiene una instrumentación,
más inusual y peculiar.
Esto es "TIön", por tres directores y no intérpretes. (Risas)
Esto fue basado en la experiencia de realmente ver
dos personas teniendo una discusión en lenguaje de señas,
que no produjo decibeles para hablar,
pero afectiva, psicológicamente, fue una experiencia ruidosa.
Así que, si, lo entiendo, con, como, las aplicaciones raras
y luego la ausencia total de instrumentos convencionales
y este exceso de directores, la gente podría, ya saben,
preguntarse, si, "¿Es esto música?".
Pero pasemos a una pieza donde claramente me estoy comportando,
y esa es mi "Concerto for Orchestra".
Van a notar muchos instrumentos convencionales en este clip.
(Música)
¿Están aburridos? Yo estoy un poco aburrido.
Este, de hecho, no es el título de esta pieza.
Fui un poco travieso. En realidad, para hacerlo más interesante,
Puse un espacio justo aquí, y este es el título real de la pieza.
Continuemos con ese mismo extracto.
(Música)
Es mejor con un florista, ¿cierto? (Risas) (Música)
O al menos es menos aburrido. Veamos un par de clips más.
(Música)
Con todos estos elementos teatrales, esto me empuja a otro rol,
y ese sería, posiblemente, el de dramaturgo.
Estaba tocando bien. Tenía que escribir los pedacitos de orquesta, ¿cierto?
¿Bien? Pero luego estaba esta otra cosa, ¿cierto?
Estaba el florista, y puedo entender que,
una vez más, estamos presionando en la ontología de la música
como la conocemos convencionalmente,
pero veamos una última pieza hoy que voy a compartir con Uds.
Esta es una pieza que se llama "Aphasia",
y es con gestos de manos sincronizados al sonido,
y esto invita a otro rol, y uno final que compartiré con Uds.,
que es el de coreógrafo.
Y la partitura para esta pieza se ve así,
y me instruye, el intérprete, a hacer
varios gestos de manos en tiempos muy específicos
sincronizados con un audio,
y esa cinta de audio está hecha exclusivamente de muestras vocales.
Grabé a un fantástico cantante,
Y tomé el sonido de su voz en mi computadora,
y la deformé en incontables formas
para crear la banda sonora que van a escuchar.
Y realizaré sólo un extracto de "Aphasia" para Uds. aquí. ¿Bien?
(Música)
Eso les da una pequeña probada de esa pieza. (Aplausos)
Gracias. Cuando esta ovación se apague, deberé continuar.
Sí, bien, eso es algo raro.
¿Es música? Aquí está cómo quiero concluir.
He decidido, que es la pregunta equivocada,
esa no es la pregunta importante.
La pregunta importante es, "¿Es interesante?".
Y sigo esta pregunta, sin preocuparme sobre si "¿Es música?".
sin preocuparme sobre la definición de la cosa que estoy hago.
Le permito a mi creatividad empujarme
en direcciones que son interesantes para mí,
y no me preocupo de la semejanza del resultado
en alguna noción, algún paradigma,
de qué composición musical se supone que es,
y eso de hecho me ha instado, en un sentido,
a tomar un montón de roles diferentes,
y así en lo que quiero que piensen es,
a qué grado pueden cambiar la pregunta fundamental
en su disciplina, y, bueno,
voy a poner un pequeño pie de página extra aquí,
porque, como, he mencionado
algunos defectos psicológicos antes, y nosotros también,
en el camino, tuvimos una un poco de comportamiento obsesivo,
y había comportamientos delirantes y cosas como esa,
y aquí creo que podemos decir que es un argumento
para el autodesprecio y esquizofrenia,
al menos en el uso popular del término,
y me refiero a desorden de identidad disociativa, bien. (Risas)
Y bueno, a pesar de esos riesgos, los invito
a pensar sobre la posibilidad de participar en roles
en tu propio trabajo, ya sea que sea parecido
o muy lejos de tu definición profesional.
Y con eso, les doy las gracias. (Aplausos)