[Gowanus, Brooklyn] Gran parte de ser artista depende de la vida diaria, interacciones diarias, políticas diarias. Y gran parte del trabajo consiste en la representación del yo. ["Maryam Hoseini's Every Day Abstractions"] Me di cuenta por primera vez que dibujar era algo que amaba cuando tenía trece años. Tenía una maestra en la escuela... la forma en que enseñaba y su fortaleza como persona, como mujer en un lugar como Irán... eso fue lo que me atrajo tanto. Recuerdo perfectamente el momento en que me dije: "Quiero ir a aquellas clases de dibujo" "Quiero crear constantemente" Tenía montones y montones de papel en casa de mis padres Siempre he sentido que pintar es lo mío Me pongo a ello, pinto algo para luego dibujar sobre ello. Siempre estoy de aquí para allá. Un día me propusieron trabajar sobre un conocido poema, "Layla y Majnun." Trata de amor prohibido. Llevé a cabo una serie de pinturas "Secretos entre Ella y Su Sombra" Me interesaba sobre todo el personaje femenino porque parecía que nadie le prestaba atención, y que todo giraba alrededor de cómo Majnun perdió la cabeza. Tenía tanta curiosidad por una Laylah retratada como una mujer vulnerable a la que no se le permitía hablar o ni siquiera ansiar lo que realmente deseaba. Creo que gran parte de la obra es una mezcla de humor y temor. Hay momentos en que te ríes sin pudor aunque tengas miedo de muchas cosas. En mis pinturas anteriores, el espacio donde se sitúan las figuras es más fácil de identificar. En los últimos años he usado esta claridad He elegido mostrar los cuerpos sin cabeza teniendo en cuenta la política en torno a la identidad. Estos espacios fraccionados y estos cuerpos fragmentados reflejan de alguna forma mi vida y experiencias personales como inmigrante y como una persona que no puede ni siquiera viajar a su país, y cómo debo regresar a mi trabajo y a mi vida aquí en los EE.UU. O sea, estos cuerpos sufren ansiedad. Por otra parte, son muy poderosos. Les estoy dando el poder. Pienso constantemente en las interacciones entre los cuerpos dentro de la pintura y la conexión del cuerpo con el espacio físico que lo rodea. Me interesa el espacio entre la pintura y el dibujo, lo público y lo privado. Ese espacio intermedio brinda cierta apertura para que los cuerpos puedan fluir, para que el visitante interprete. La presencia de personas, puede decirse que casi completa o construye la representación allí.