Aprender a pintar

Debo sacarme los anteojos

para realizar este trabajo;

necesito acercarme bastante

para observar los detalles.

Ulrika es increíble, muy detallista.

Estoy retomando contacto con el pincel

desde que lo abandonè el año pasado.

Aun estoy en proceso de aprendizaje.

[Ulrika Andersson, asistente]

[ANDERSSON] Me dediqué a la pintura
fotorrealista durante diez años,

antes de abocarme a este proyecto.

Es un cambio interesante en lo personal.

Creo tener buen pulso.

Es como trabajar con un esmalte de uñas,

la pintura es espesa, se solidifica.

Ya me he acostumbrado, de todos modos.

Sólo es cuestión de encontrar un modo

de pintar en capas.

Debo admitir que me gusta;

en verdad me gusta la superficie
que se obtiene.

Suelo escuchar audios de libros
y podcasts cómicos;

creo que Eli alcanza a oir mis risas.

Pero por lo general hay música de fondo.

[SUDBRACK] Se ríe todo el tiempo

[ANDERSSON RÍE]

[SUDBRACK] y me parece genial que así sea.

[ANDERSSON] Yo río y Eli escucha música.

[SUDBRACK] Aquí pueden ver

las pinturas que hemos estado utilizando.

Se trata de colores Krink K-60.

También conocidos como 
pintura para graffitti.

Suelen utilizarlos con un aplicador,

y con él estampan.

Aquí pueden ver el aplicador.

Descartamos la espuma

y utilizamos la pintura.

Nos resulta más fácil usar pinceles

ya que la consistencia de la pintura

se asemeja a un esmalte o laca.

Además, al ser a base de alcohol

se seca muy rápido.

No me gusta mucho este color...

es un amarillo muy fuerte.

Vamos a mezclarlo con blanco

para conseguir un amarillo más luminoso,

más brillante.

Al encarar esta pintura

tuve un gran dilema:

¿usar colores en bloque?

¿O diseñar un patrón o estampado,

más alocado?

Siempre me incomoda

dejar espacios completamente en blanco.

[CONTEO, "...tres, cuatro, cinco, seis.."]

En esta pintura se han utilizado

muchas capas de formas diferentes

y se les ha dado color.

Christine va a finalizar los trazos.

Voy a utilizar esto para 
darle color al lienzo.

[CONTEO, "Nueve, diez. Diez capas!"]

La pintura Krink no me permitiría

realizar muchos cambios,

ya que no permite superponer colores.

El proceso es una especie de 
pintura por orden de numeración.

Quisiera darle más luminosidad
a estas formas...

En un principio, iba a pintar todo rojo.

Luego se me ocurrió

que podría delinear los bordes en rojo.

Comencé a hacerlo y me gustó
el resultado.

Hace poco volví al Museo de Arte de Filadelfia

para visitar la Sala Duchamp.

Estaba observando un gran espejo

cuando se me vino a la mente 
la imagen de una figura mecánica

llamada "La novia".

Pensé que quizás

algunas de las transparencias
en esas pinturas

podrían transformarse

en un formas abstractas y geométricas.

Sentí una conexión

y me dije: "esa es La Novia".

Aquí volqué algunas referencias,

como este fluido

que puede observarse en este sector.

Y se transformó en este fluido 
que pueden ver aquí.

Trasladé este fragmento 
al margen inferior.

Utilicé esta tapa del álbum
de Jimi Hendrix;

quería aprovechar el diseño del pasto,

y lo trasladé aquí.

Este sector verde me hizo pensar

en una imagen de Al Held

que luego utilicé para agregar 
a la pintura un elemento en 3D.

Por momentos pienso que debería 
agregar a la pintura otra referencia:

otras veces creo que, al contrario,

no debería utilizar referencia alguna.

Que debería dar lugar 
a una idea original propia.

[CHRISTINE WILCOX ACKERMAN]
Una vez delineados los trazos,

comienzo a pintar a mano alzada.

[Christine Wilcox Ackerman, asistente]

La primera capa, a partir de
la imagen escaneada,

requiere alrededor de cinco horas
de pintura.

Eli estuvo trabajando en ella 
durante una semana, al menos,

¿verdad?

[SUBDRACK] 
Sí, me llevó bastante tiempo terminarlo.

[WILCOX. ACKERMAN] 
Eli, ¿quieres echar un vistazo

a las primeras líneas que modifiqué?

[SUDBRACK] Sí, veamos.

[WILCOX ACKERMAN] Para verificar...

[SUDBRACK, VOZ SUPERPUESTA]
Esto sí que me ha dado trabajo...! [RISAS]

Agregar color y otras formas,
por ejemplo.

Aun así, estoy muy satisfecho 
ahora que está terminado.

[SUBDRACK] Sí, definitivamente.

Definitivamente.

Genial. Gracias.

En lo personal, tener la posibilidad 
de pasarme el día pintando, es el paraíso

Como el ideal tradicional del artista,

el pintor.

[HAMAIDE-PIERSON]
Me gusta esta especie de pequeños...

...dientes de malvavisco, digamos.
[RISAS]

¿No les parece?

[SUDBRACK] ¿Sabés qué es eso?

[HAMAIDE-PIERSON] No.

[SUDBRACK] Una referencia a Duchamp.

[HAMAIDE-PIERSON] ¿Los paneles de vidrio?

[SUDBRACK] Exacto.

[HAMAIDE-PIERSON] Sí, ahora veo.

[SUDBRACK] Los dos paneles.

[HAMAIDE-PIERSON] Sí...

[SUDBRACK] ¿Lo ves? Y el vidrio grande.

El área superior, donde la novia...

[Christophe Hamaide-Pierson, avaf]

[SUDBRACK] Pareciera que