我创作艺术的方式, 在我意识到这是艺术作品之前, 更像是重现我的家, 只是在寻找我的家。 佛罗里达本身就是个充满了矛盾和混乱 的奇妙地方。 在我成长的过程中,有着太多令人紧张的事 我父母的强势使我完全不知所措。 正因如此, 逃避现实才尤为必要。 在我的作品里总是能看到逃避主义。 同样的主题总是反复地出现。 「雷切尔·罗辛的数字家庭」 我八岁时开始编程。 我开始使用命令行, 然后我明白了,如果我打出“print”,就会得到那个输出项。 或者,通过不断敲击“enter”键 来创作将字母以一种格式排列的ASCII作品。 只是随便玩玩儿。 但是当Windows 95发布时,我开始打开EXE文件。 我看到了编程的后端。 我开始打开视频游戏。 我开始打开电脑自带的游戏,像是单人纸牌游戏。 我尝试着弄清楚怎么打开它 然后不得不再修补它,因为这是家庭共享的电脑。 打开再修补的过程会破坏很多东西, 但我认为这是学习一件事最好的方法。 --当然,现在你来了,什么就都不好用了。 --我需要校准它。 我制作动画的首选工具一直是动态捕捉 因为我希望看到一些东西能活在动画的背后 一些通常没有活力的东西。 --这个过程很有趣因为… --你也在与它被破坏的方式工作。 --所以就像是我操纵这个人活在我的手里。 --所以算法会尝试找到一个人形 --通过使用无标记动作捕捉。 --他们相反只有一个能锁定成肢体的东西: --我的手指。 当我开始玩游戏的时候, 我开始保存一些有价值的物品,像是我能找到的3D模型。 所以我在比较年轻的时候就建起了一个资源图书馆 并从一些硬盘中恢复了很多物品。 《紧身衣》2019 我记得的第一个有意识地使用的头像是一个常见的男性 它(头像)试图在我刚刚开始探索的互联网中代表一种中立性。 这导致了“Man Mask" (男性面具) 我当时只是在回想着玩使命召唤(一款视频游戏), 我使用了这个男性头像 这就类似是一种安全感-- 你试图找到一个中立的点 这就是我使用的虚拟头像 我把它留在留在工作室里或多或少只是为了我自己 正是这只哈比, 一种半人半鸟的生物, 对我来说,她代表着我同时身处两地的感受 她讲述了一个大多数人都感受到的现实--- 我们的大部分情感和认知空间都存在于虚拟空间中。 但是仍然, 身为一个凡人, Rossin: 你抓到这个人了吗? 助手:抓到了。 Rossin: 装置的标题是,“我就是我亲爱的记忆”。 这件作品由 我制作的八块有机玻璃和一块AR板块 组成 首先它们以绘画的形式出现--- 数字绘画 它们来源于 3D 渲染技术--- 一个完全虚拟的空间 接着它们就被打印在有机玻璃上—— 用UV printing的方式打印出来的。 UV printing的工作方式是将嵌入有机玻璃 这样我就可以在加热到足够的温度之后 冶炼它让它成型 它们仿佛就像是铭刻在我自己空虚的身体上一样 我是真正的在使用自己去塑造它们 我将它们看作 盾牌 「我就是我亲爱的记忆」 这个作品的安装方式非常重要 它通过阴影来表现 AR板块与阴影重合 它们是由有机玻璃制成的。 当你走进这个装置时,你首先会看到这个雕塑 然后你会看见一个窗户,这正是AR板块 当你启动AR板块时, 这个场景就会在你面前展开 对于我自己来说,它总是回到我自己的化身 以及如何在与我所在的维度相同的环境里 锚定这个非常抽象、松散的空间 在很多方面, 作品并没有改变, 只是看起来不同了,这真的太好了 在很多方面(作品的)灵魂仍然存在。 「每个人都是相连的」 -- 好的