[Kara Walker: Mes débuts] [Sikkema Jenkins & Co., New York, NY] Ok, je pense ... J'ai besoin de l'escabot. Tu peux le placer là? Et... au fait ... je pense que c'est à ma personne de 24 ans que revient le mérite [The Drawing Center, New York] Quand j'ai commencé à exposer mon travail, j'étais à Providence, Rhode Islande. J'étais étudiante j'avais 24 ans, et j'avais un gros projet au The Drawing Center à New York. Et c'est délicat, parce qu'ils ne se rattachent qu'aux bouts des doigts Là c'est Huck Finn en robe, et son pieds devrait arriver à ce niveau. Les gens étaient intéressés et curieux. des galeries me contactaient et voulaient en savoir plus, les artistes me mettaient en garde contre un trop grand succès à un si jeune age. Je me disais: "Je ne me connais pas encore, et eux non plus, mais si je reste à Providence, et saisis les opportunités qui se présentent à moi, c'est bien." Je savais que je n'étais pas prête pour New York. Mais je savais que cette étape était inévitable, et je voulais y aller losque je me suis sentie prête. Cela fait 12 ans environ que j'enseigne à Columbia University. J'étais très jeune et j'avais le même age que beaucoup d'étudiants, c'était très délicat. Arrivée à New York, mon nouvel égo, était en lambaux je ne pense pas que je voulais ce rôle qu'on m'avait donné d'une "jeune artiste à succès" qui dit aux gens comment en arriver là. Mais c'est seulement cette année que j'ai accepté le fait, que je dois savoir quelque chose, ça fait 20 ans. Je ne sais pas quoi, mais si je m'exprime cette chose finira par se révéler [Frieze Art Fair, NY] Il n'existe pas de diplôme qui vous déclare être un "artiste", ce n'est pas comme être médecin, vous pouvez vous déclarer artiste, et ensuite trouver le moyen de l'être. C'est un monde artistique différent de celui où j'ai commencé. Il semble bien plus grand. Il y a en quelque sorte plus de distractions du processus de travail personnel. La pression dérrière l'idée de se conformer à un programme particulier de la fac est un problème. Je pense que beaucoup de personnes le ressentent. c'est comme le fait que les artistes vendent leur travail pour payer leurs énormes dettes accumulées de ces programmes M.F.A Mais, il n y a pas si longtemmps, j'ai dit à mes étudiants qu'ils devront changer l'art dès qu'ils y mettront les pieds. c'est à dire, que s'il faut donner la priorité à la critique plutôt qu'aux objets, aux produits, ou autre. Si vous le voulez, alors il faut le réaliser. et si c'est trop cher à réaliser ici, alors il faut le faire là ou vous pouvez, et ne le voyez pas comme un pas en arrière. Si en tant qu'étudiant vous pouvez observer ce qui doit être changé, alors il faut le faire.