[Kara Walker: Starting Out]
[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]
Okay, I think...
I'll probably need the ladder.
Can you move it over a little?
And, um...
Actually...
I have to maybe credit my 24-year-old self
for making a couple of good moves.
[The Drawing Center, New York, NY]
When I started showing work,
I was Providence, Rhode Island--
I was a student.
I was 24,
and had a big breakout piece at
The Drawing Center in New York City.
And it's delicate because the only two things
that are holding them together
are at the fingertips.
This is Huck Finn in a dress,
and his foot is going to land about here.
People were just interested and curious.
Galleries were calling
and wanted to know more,
and artists, they wanted to warn me against
having a big success at a young age.
I kind of felt like,
"Well, I don't know myself yet,"
"and they don't know me either,"
"but if I stay in Providence,"
"and take these opportunities as they come,"
"that's good."
I knew I wasn't ready to live in New York.
But, I knew that change is kind of inevitable,
and I did want to come to the city when I felt ready.
I've been teaching for, like, twelve years or something
at Columbia University.
I started when I was also a veritable baby
and about the same age as many of the graduate students,
and that was extremely awkward.
When I came to the city,
I felt like my newly forming ego and sense of self
was just, like, torn to shreds.
I don't think I wanted to have the role
that I was hired for,
which was "a successful artist who was successful at a young age,"
"telling people how to get what I got."
But, I think I just accepted it this year,
that I must know something--it's been twenty years.
I don't know what that something is,
but if I just keep talking,
then that something, you know, might slip out.
[Frieze Art Fair, New York, NY]
There's no diploma in the world that,
you know, declares you as an artist--
it's not like becoming a doctor, or something.
Like, you can declare yourself an artist
and then figure out how to be an artist.
It's a different art world than the one that I stepped into.
It does seem to be bigger.
There's more distractions, in a way,
from the process of making one's own work.
The pressure to, kind of, conform to a particular
grad school pedigree is problematic.
And I think a lot of people feel that way.
It's, like, a reality that artists are selling work
in order to pay back massive debt from these M.F.A. programs.
But, I did tell my students, not too long ago,
that they have to--and will--
change the art world
from the moment they step into it.
Like, if it means prioritizing, you know,
critical discourse over objects,
or products, or something like that.
Then, if that's what you want,
then you have to, kind of, make it happen.
And if it's too expensive to make it happen right here,
then you have to make it happen in the place where you can,
and don't think of that as any kind of demotion.
If you can look at the negatives as a student
and see what needs to be changed,
then you have to do that.
ΚΑΡΑ ΓΟΥΟΚΕΡ: ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΞΕΚΙΝΗΜΑ
[Σικκέμα Τζένκινς & Συνεργάτες, Νέα Υόρκη]
Νομίζω ότι...
...ίσως θα χρειαστώ τη σκάλα.
Τη μετακινείς λίγο προς τα εδώ;
Και, για να δω...
...καλύτερα εδώ...
Πρέπει να το αναγνωρίσω στον εαυτό μου ότι τότε, στα 24 μου,
κινήθηκα σωστά.
[Κέντρο Σχεδίου, Νέα Υόρκη]
Όταν άρχισα να παρουσιάζω έργα μου,
στην Πρόβιντενς (Ρόουντ Άιλαντ),
ήμουν φοιτήτρια.
Ήμουν εικοσιτεσάρων ετών
και πρωτοεμφανίστηκα με ένα μεγάλο έργο
στο Κέντρο Σχεδίου της Νέας Υόρκης.
Εδώ χρειάζεται προσοχή γιατί συγκρατώ τα κομμάτια
μόνο με τις άκρες των δαχτύλων.
Αυτός είναι ο Χακ Φιν με το κοστούμι του
και το πόδι του θα πάρει θέση κάπου εδώ...
Εισέπραττα τεράστιο ενδιαφέρον και περιέργεια.
Δεχόμουν τηλεφωνήματα από πινακοθήκες
που ζητούσαν πληροφορίες
και καλλιτέχνες με προειδοποιούσαν
για τους κινδύνους της πρώιμης επιτυχίας.
Εγώ τότε σκεφτόμουν:
Δεν ξέρω ακόμη ούτε κι εγώ ποια είμαι
κι ούτε κι εκείνοι με ξέρουν,
όμως αν μείνω στην Πρόβιντενς
και αξιοποιώ τις ευκαιρίες όπως έρχονται,
αυτό μου αρκεί.
Δεν ένιωθα καθόλου έτοιμη να ζήσω στη Νέα Υόρκη.
Ήξερα όμως πως οι αλλαγές είναι αναπόφευκτες
και πως θα ήθελα να πάω όταν θα ένιωθα έτοιμη.
Διδάσκω 12 χρόνια περίπου
στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια.
Άρχισα όταν ήμουν ουσιαστικά παιδί,
ήμουν στην ηλικία πολλών τελειόφοιτων,
και ένιωθα εξαιρετικά άβολα.
Όταν πρωτοήρθα στη Νέα Υόρκη
ένιωσα ότι το νεοσχηματιζόμενο εγώ μου και η αυτοσυναίσθησή μου
κατακερματίστηκαν.
Πιστεύω δεν ήθελα τον ρόλο
για τον οποίο είχα προσληφθεί,
τον ρόλο του «νέου επιτυχημένου καλλιτέχνη»,
που διδάσκει την ίδια του την επιτυχία!
Αλλά νομίζω το αποδέχτηκα επιτέλους φέτος
ότι κάτι πρέπει να ξέρω... πέρασαν πια 20 χρόνια!
Δεν μπορώ να το προσδιορίσω
αλλά αν συνεχίσω να μιλάω
ίσως αυτό το κάτι να αποκαλυφθεί.
[Φεστιβάλ Frieze, Ν. Υόρκη]
Δεν υπάρχει πτυχίο στον κόσμο
που να σε κατοχυρώνει ως καλλιτέχνη,
όπως όταν γίνεσαι γιατρός ή κάτι άλλο συναφές.
Αυτοδηλώνεσαι ως καλλιτέχνης
και μετά επεξεργάζεσαι το πως να είσαι καλλιτέχνης.
Η καλλιτεχνική σκηνή διαφέρει από εκείνη στο ξεκίνημά μου.
Μοιάζει πολύ πιο διευρυμένη.
Υπάρχουν πιο πολλά πράγματα
που σε αποσπούν από την προσωπική δημιουργία.
Η πίεση του να συμμορφωθείς
με την παράδοση των σχολών είναι προβληματική.
Νομίζω ότι πολλοί καλλιτέχνες βιώνουν αυτήν την πίεση.
Επίσης είναι γεγονός ότι οι καλλιτέχνες πουλούν το έργο τους
για να αποπληρώνουν τα τεράστια σπουδαστικά δάνεια MFA.
Όμως έχω πει ήδη στους φοιτητές μου αρκετά πρόσφατα
ότι πρέπει
να αλλάξουν τον κόσμο της τέχνης
από τη στιγμή που θα μπουν σε αυτόν!
Ίσως αυτό σημαίνει να δώσουν προτεραιότητα
στο κριτικό διαλεκτικό πεδίο
αντί των προϊόντων, ή κάτι ανάλογο.
Λέω στους φοιτητές μου: Αν αυτό θέλετε
τότε βρείτε τον τρόπο να το πραγματοποιήσετε.
Κι αν είναι δαπανηρό να γίνει εδώ,
τότε πραγματοποιήστε το όπου μπορείτε!
Και μη θεωρήσετε ότι αυτό σας υποβιβάζει.
Αν ως φοιτητές εντοπίζετε κακώς κείμενα,
αν βλέπετε συνθήκες που πρέπει να αλλάξουν,
τότε πρέπει να τολμήσετε να αλλάξετε τα πράγματα!
[Kara Walker: Empezar]
[Sikkema Jenkins & Co. Nueva York, NY]
Vale, creo que...
voy a necesitar la escalera.
¿Puedes moverla un poco?
Y, eh...
De hecho...
Reconozco el mérito de mi yo de 24 años
por tomar algunas decisiones correctas.
[The Drawing Center, Nueva York, NY]
Cuando empecé a mostrar mi trabajo,
Estaba en Provindence, Rhode Island,
era estudiante.
Tenía 24 años,
y tenía una obra de éxito en
The Drawing Center, en Nueva York.
Es delicado porque las únicas dos cosas
que los mantienen juntos
son los dedos.
Aquí está Huck Finn con un vestido
y su pie quedará más o menos aquí.
La gente se interesaba y era curiosa.
Las galerías llamaban
y querían saber más
y los artistas me prevenían
contra tener mucho éxito siendo joven.
Me sentía como:
"Bueno, aún no me conozco
ni ellos tampoco,
pero si me quedo en Providence
y aprovecho las oportunidades según llegan
está bien."
Sabía que no estaba lista para vivir en NY
Pero sabía que el cambio es inevitable
y quería venir a la ciudad cuando lo estuviera.
He sido profesora unos 12 años o así
en la Universidad de Columbia.
Empecé siendo casi un bebé,
más o menos de la edad de los estudiantes
y era muy raro.
Cuando llegué a la ciudad,
sentí cómo mi nuevo ego y sentido de identidad
se destruían.
Creo que no quería el cargo
para el que me contrataron
que era "artista de éxito que tuvo éxito joven
que les dice a otros cómo lo hizo."
Pero creo que solo lo acepté este año, que debo saber algo.
¡Han sido 20 años!
No sé qué es,
pero si sigo hablando,
ese algo puede salir a la luz.
[Frieze Art Fair, Nueva York, NY]
No hay título en el mundo
que te declare artista,
no es como ser médico y eso.
Puedes declararte artista
y luego descubrir cómo serlo.
El mundo del arte no es igual que cuando entré.
Sí que parece mayor.
En cierto modo, hay más distracciones
del proceso creativo del propio trabajo.
La presión de, digamos, encajar con
un pedigree académico concreto es difícil.
Y creo que mucha gente se siente así.
Es cierto que los artistas venden obras
para pagar enormes deudas de los máster en artes.
Pero les decía a mis estudiantes hace no mucho que tienen
que cambiar
el mundo del arte
desde que entran en él, y lo harán.
Si eso implica priorizar, no sé,
el discurso crítico sobre los objetos
o los productos, o algo así...
Si es lo que quieres,
tienes que hacer que ocurra.
Y si es demasiado caro hacerlo aquí y ahora,
tienes que conseguirlo donde puedas
y no pensar en ello como una degradación.
Si ves los negativos como estudiante
y ves lo que hay que cambiar
tienes que hacerlo.
[Kara Walker: Empezando]
[Sikkema Jenkins & Co., Nueva York, Nueva York]
Bueno, creo que ...
Probablemente voy a necesitar la escalera.
¿Puedes moverlo un poco?
y ....
actualmente...
Tengo que acreditar tal vez mis 24 años de edad, uno mismo
para hacer un par de buenas películas.
[The Drawing Center, Nueva York, Nueva York]
Cuando empecé a mostrar el trabajo
Estaba Providence, Rhode isla--
yo era un estudiante
yo tenia 24 años
y tenía una gran pieza de arranque en
The Drawing Center en la ciudad de Nueva York.
Y es delicada porque las únicas dos cosas
que están sosteniendo juntos
están en las puntas de los dedos.
Esta es Huck Finn en un vestido,
y su pie va a aterrizar aquí.
La gente estaba simplemente interesado y curioso.
Galerías llamaban
y quería saber más,
y los artistas, que querían advertir contra
teniendo un gran éxito a una edad temprana.
Me sentí como un poco,
"Bueno, no me conozco a mí mismo, sin embargo,"
"y ellos no me conocen bien,"
"pero si me quedo en la Providencia"
"y tomar estas oportunidades como vienen"
"eso es bueno."
Yo sabía que no estaba dispuesto a vivir en Nueva York.
Pero, yo sabía que el cambio es algo inevitable,
y yo quería venir a la ciudad cuando yo sentía listo
He estado enseñando durante, al igual que, doce años o algo
en la Universidad de Columbia.
Empecé cuando tenía también un bebé verdadero
y alrededor de la misma edad que muchos de los graduados estudiantes,
y que era muy incómodo.
Cuando llegué a la ciudad,
Me sentí como mi ego de nueva formación y el sentido de sí mismo
fue justo, como, hecho trizas.
No creo que yo quería tener el papel
que me contrataron para,
que era "un artista de éxito que se ha realizado correctamente a una edad temprana ",
"decirle a la gente cómo conseguir lo que tengo."
Pero, creo que simplemente acepté este año,
que tengo que saber algo - ha sido de veinte años.
No sé qué es ese algo,
pero si yo sigo hablando,
entonces ese algo, ya sabes, podría deslizarse
[Frieze Art Fair, Nueva York, Nueva York]
No hay título en el mundo que,
usted sabe, usted declara como artist-
no es como ser médico, o algo así.
Al igual, puede declararse como un artista
y luego encontrar la manera de ser un artista.
Es un mundo de arte diferente a la que Entré en.
Parece ser más grande.
No hay más distracciones, en cierto modo,
desde el proceso de hacer su propio trabajo.
La presión para, clase de, conforme a un particular,
pedigrí de postgrado es problemática.
Y creo que mucha gente se siente de esa manera
Es, como, una realidad que los artistas están vendiendo trabajo
con el fin de pagar la deuda de regreso masivo de éstos M.F.A. programas.
Pero, yo les digo a mis alumnos, no demasiado largo Hace
que tienen que - y Voluntad--
cambiar el mundo del arte
desde el momento que paso en él.
Al igual que, si eso significa priorizar, ya sabes,
discurso crítico sobre los objetos,
o productos, o algo por el estilo.
Entonces, si eso es lo que quieres,
entonces usted tiene que, una especie de, hacer que suceda.
Y si es demasiado caro para que esto ocurra aquí,
entonces usted tiene que hacer que suceda en el lugar donde puedes,
y no pensar en eso como cualquier tipo de degradación.
Si se puede ver en los aspectos negativos como estudiante
y ver lo que hay que cambiar,
entonces usted tiene que hacer eso.
[Kara Walker: Mes débuts]
[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]
Ok, je pense ...
J'ai besoin de l'escabot.
Tu peux le placer là?
Et...
au fait ...
je pense que c'est à ma personne
de 24 ans que revient le mérite
[The Drawing Center, New York]
Quand j'ai commencé à exposer mon travail,
j'étais à Providence,
Rhode Islande. J'étais étudiante
j'avais 24 ans,
et j'avais un gros projet
au The Drawing Center à New York.
Et c'est délicat, parce qu'ils
ne se rattachent qu'aux
bouts des doigts
Là c'est Huck Finn en robe,
et son pieds devrait arriver à ce niveau.
Les gens étaient intéressés et curieux.
des galeries me contactaient
et voulaient en savoir plus,
les artistes me mettaient en garde
contre un trop grand succès à un si jeune age.
Je me disais:
"Je ne me connais pas encore,
et eux non plus,
mais si je reste à Providence,
et saisis les opportunités qui se présentent à moi,
c'est bien."
Je savais que je n'étais pas prête pour New York.
Mais je savais que cette étape était inévitable,
et je voulais y aller losque je me suis sentie prête.
Cela fait 12 ans environ que j'enseigne
à Columbia University.
J'étais très jeune
et j'avais le même age que beaucoup d'étudiants,
c'était très délicat.
Arrivée à New York,
mon nouvel égo, était
en lambaux
je ne pense pas que je voulais ce rôle
qu'on m'avait donné d'une
"jeune artiste à succès"
qui dit aux gens comment en arriver là.
Mais c'est seulement cette année que j'ai accepté le fait,
que je dois savoir quelque chose, ça fait 20 ans.
Je ne sais pas quoi,
mais si je m'exprime
cette chose finira par se révéler
[Frieze Art Fair, NY]
Il n'existe pas de diplôme
qui vous déclare être un "artiste",
ce n'est pas comme être médecin,
vous pouvez vous déclarer artiste,
et ensuite trouver le moyen de l'être.
C'est un monde artistique différent de celui où j'ai commencé.
Il semble bien plus grand.
Il y a en quelque sorte plus de distractions
du processus de travail personnel.
La pression dérrière l'idée de se conformer à un
programme particulier de la fac est un problème.
Je pense que beaucoup de personnes le ressentent.
c'est comme le fait que les artistes vendent leur travail
pour payer leurs énormes dettes accumulées de ces programmes M.F.A
Mais, il n y a pas si longtemmps, j'ai dit à mes étudiants
qu'ils devront
changer l'art
dès qu'ils y mettront les pieds.
c'est à dire, que s'il faut donner la priorité
à la critique plutôt qu'aux objets,
aux produits, ou autre.
Si vous le voulez,
alors il faut le réaliser.
et si c'est trop cher à réaliser ici,
alors il faut le faire là ou vous pouvez,
et ne le voyez pas comme un pas en arrière.
Si en tant qu'étudiant vous pouvez
observer ce qui doit être changé,
alors il faut le faire.
[Kara Walker: Langkah Awal]
[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]
Oke, aku rasa...
Aku mungkin perlu tangga.
Bisa kau geser itu ke sana sedikit?
Dan, ehm...
Sebenarnya...
Aku mungkin perlu memberi pujian pada diriku di usia 24
karena telah mengambil beberapa langkah bagus.
[Pusat Melukis, New York, NY]
Saat aku mulai menunjukkan hasil karya,
aku berada di Providence, Rhode Island--
Aku seorang siswa.
Aku berusia 24 tahun,
dan mengalami terobosan besar di
Pusat Melukis di New York City.
Dan ini rentan karena kedua hal yang semata-mata
menahannya menjadi satu
adalah ujung jari.
Ini Huck Finn memakai gaun,
dan kakinya akan mendarat di sini.
Orang sangat tertarik dan penasaran.
Galeri-galeri menelepon
dan ingin mengetahui lebih banyak,
sementara para seniman berusaha mengingatkanku mengenai
sukses besar pada usia muda.
Aku sempat merasa,
"Yah, aku memang belum mengenal diriku,"
"dan mereka pun tidak mengenal aku,"
"tapi jika aku tetap tinggal di Providence,"
"dan mengambil kesempatan saat datang,"
"itu bagus."
Aku tahu aku belum siap untuk tinggal di New York.
Tapi, aku tahu bahwa perubahan tidak bisa dihindari,
dan aku memang ingin datang ke kota bila sudah merasa siap.
Aku sudah mengajar selama sekitar 12 tahun
di Universitas Columbia.
Aku memulai ketika masih sangat tidak berpengalaman
dan sekitar usia yang sama dengan banyak siswa lulusan,
dan itu terasa luar biasa canggung.
Saat aku tiba di kota,
aku merasakan ego yang baru terbentuk dan harga diri
seolah begitu saja tercabik-cabik.
Aku rasa aku tidak menginginkan peran
yang membuatku dipekerjakan,
yaitu "seniman sukses yang berhasil di usia muda,"
"memberitahu orang cara untuk mendapatkan apa yang kuraih."
Tapi, aku rasa aku baru saja bisa menerimanya tahun ini,
bahwa aku pasti tahu sesuatu-- sekarang sudah 20 tahun.
Aku tak tahu apa sesuatu itu,
tapi jika aku terus bicara,
maka sesuatu itu, Anda tahu, mungkin keluar.
[Pameran Seni Frieze, New York, NY]
Tidak ada ijasah di dunia yang,
Anda tahu, menyatakan Anda seorang seniman--
Ini bukan seperti menjadi dokter atau semacamnya.
Ibarat, orang bisa menyatakan diri sebagai seniman
lalu mencari tahu caranya menjadi seniman.
Ini dunia seni yang berbeda dengan yang aku masuki.
Tampaknya memang lebih besar.
Ada lebih banyak pengalihan tertentu,
dari proses pembuatan hasil karya sendiri.
Tekanan untuk, cenderung, menyesuaikan diri dengan
lulusan sekolah tertentu termasuk problematis.
Dan aku rasa banyak orang merasa seperti itu.
Ini, seperti, realitas di mana seniman menjual karyanya
untuk membayar kembali hutang besar dari program Sarjana Seni Rupa.
Tapi, aku memberitahukan siswaku, belum terlalu lama,
bahwa mereka harus-- dan akan--
mengubah dunia seni
sejak saat mereka memasukinya.
Misalkan, apa itu berarti memprioritaskan, Anda tahu,
wacana kritis di atas obyek,
atau produk, atau sesuatu seperti itu.
Maka, jika itulah yang Anda inginkan,
Anda harus cenderung membuat itu terjadi.
Dan jika terlalu mahal untuk dibuat sekarang juga,
maka Anda harus membuatnya terjadi di tempat yang memungkinkan,
tanpa menganggapnya sebagai suatu penurunan.
Jika Anda bisa melihat kekurangan saat mahasiswa
dan melihat apa yang perlu diubah,
maka Anda harus melakukan itu.
[Kara Walker: Starting Out]
[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]
Ok, credo che...
mi servirà la scala.
La puoi spostare un po'?
E...
Anzi...
Forse dovrei dare il merito alla me stessa ventiquattrenne
per aver fatto un paio di buone mosse.
[The Drawing Center, New York, NY]
Quando ho iniziato a esporre le mie opere,
ero a Providence, Rhode Island,
ero una studentessa.
Avevo 24 anni e ho esposto
un'opera di grande successo
al Drawing Center di New York.
È delicato perché le uniche due parti
a tenerli uniti sono le
punte delle dita.
Questo è Huck Finn, indossa un vestito
il suo piede si poggerà più o meno qui.
La gente era interessata e incuriosita.
Le gallerie chiamavano
e volevano saperne di più
e gli artisti volevano mettermi in guardia
dall'avere molto successo così giovane.
E io pensavo:
"Be', ancora non conosco bene me stessa
e nemmeno loro mi conoscono,
ma se rimango a Providence
e colgo queste opportunità così come si presentano,
va bene."
Sapevo di non essere pronta per vivere a New York.
Ma sapevo che il cambiamento è inevitabile
e volevo venirci quando mi sarei sentita pronta.
Ho insegnato per circa dodici anni,
alla Columbia University.
Ho iniziato quando ero una vera e propria ragazzina
alla stessa età che avevano molti studenti
quindi è stato molto difficile.
Arrivata a New York
ho sentito come se la percezione di me stessa, appena formatasi,
fosse stata fatta a pezzi.
Non credo che volessi avere il ruolo
per il quale ero stata assunta
ovvero: "un'artista di successo che ha avuto successo da giovane,
che spiega come ottenere ciò che ha ottenuto".
Ma credo di averlo accettato quest'anno
che qualcosa devo saperla, sono passati vent'anni.
Non so cosa sia
ma se continuo a parlare
questo qualcosa potrebbe uscire fuori.
[Frieze Art Fair, New York, NY]
Non esiste un diploma al mondo che
possa proclamarti artista,
non è come diventare medico.
Puoi autoproclamarti artista
e poi capire come essere un artista.
È un mondo dell'arte diverso da quello in cui sono entrata io.
Sembra essere più grande.
Ci sono più distrazioni, in un certo senso,
dal processo di creare la propria opera.
La pressione di doversi conformare ad un particolare
percorso di studi è problematica.
E credo che molte persone si sentano così.
È una realtà che gli artisti vendano opere per poter ripagare
gli enormi debiti contratti frequentando un Master in Belle Arti
Ma dissi ai miei studenti, non molto tempo fa,
che cambieranno
il mondo dell'arte
dal momento in cui ne entreranno a far parte.
Se ciò significhi dare priorità
ad un discorso critico piuttosto che ad oggetti
o prodotti, o qualcosa del genere.
Se questo è ciò che vuoi
allora devi fare in modo che accada.
E se è troppo costoso farlo accadere proprio qui
allora devi fare in modo che accada dove puoi
e non pensare che sia in alcun modo un declassamento.
Se puoi guardare agli aspetti negativi
e vedere cosa è necessario cambiare
allora è ciò che devi fare.
[カーラ・ウォーカー：始めるということ]
[シッケマ・ジェンキンス＆Co. ニューヨーク]
そうね…
たぶん脚立がいるわ
少し動かしてくれる？
うーん…
やっぱり…
いくつか良い決断をしたことで
24歳の自分に感謝しなければなりません
[ドローイング・センター ニューヨーク]
作品の展示を始めた頃は
私はロード・アイランドの プロヴィデンスにいて
まだ学生でした
24歳で―
ニューヨークのドローイングセンターで
ある作品が人気を博したのです
これは繊細な部分よ
つながっているのが
指先だけだから
これはドレスを着た ハックルベリー・フィンで
足がこのあたりに来るはずよ
人々はただ興味と好奇心を 持ってくれたのです
多くのギャラリーからも連絡があり
もっと知りたがっていました
アーティストはというと 若くして成功することに対して
忠告をしてくれようとしていました
私はこう感じていました
「まだ自分のこともわかっていないし
皆も私をわかっていない
プロヴィデンスに残って
訪れる機会を生かすようにすれば
大丈夫だわ」
ニューヨークに住む 心の準備ができていませんでした
でも その変化は 避けては通れないとわかっていたので
心の準備ができてから 来たいと思っていました
[카라 워커: 시작하기]
[Sikkema Jenkins & Co., New York, NY]
자, 제가 생각하기에...
사다리가 필요할 거 같네요.
저것 좀 이리로 가져와 주실래요?
그리고, 음...
사실...
저는 24살 때 몇 가지
현명한 행동을 했던 것을 자랑스럽게 생각합니다.
[그림 센터, 뉴욕, 뉴욕]
제가 그림을 전시하기 시작했을 때,
저는 로드아일랜드 프로비던스에서 사는
학생이였죠.
24살이었고,
뉴욕에 있는 그림 센터에
저를 스타로 만들어 준 그림이 전시 되어 있었어요.
이 작품들은 부서지기 쉬운데
이 두 그림을 이어주는 부분이
손가락 끝 밖에 없었기 때문이죠.
이건 Huck Finn이 드레스를 입고있는 거에요.
그리고 그의 발을 이 곳에 붙일 겁니다.
당시 제 작품의 관중들은 그저 흥미로워하고 궁금해 했어요.
갤러리 관계자들이 저를 초대했고
저에 대해 더 알고 싶어했어요.
다른 예술가들은 어린 나이에 큰 호사를
누리는 것에 경계심을 가지라고 충고했죠.
당시 저는
"음, 나도 아직 내 자신을 모르고,"
"그들도 내가 누군지 모르지만"
"만약 내가 프로비던스에 머물면서,"
"이런 기회가 생기는대로 받아들인다면,"
"나쁠 건 없지."라는 생각을 했어요.
저는 제가 아직 뉴욕에 살 준비가 안됐다는 걸 알았어요.
하지만, 뭔가 변화가 필요하다는 건 알았죠.
그리고 준비만 된다면 뉴욕으로 가고 싶었어요.
저는 콜룸비아 대학에서 거의
12년 동안 학생들을 가르쳤죠.
저는 당시 예술에 대한 진실함 감정을 느끼던 차였고
대학을 졸업할 나이일 때 였기 때문에
당시 상황들이 저를 어색하게 만들었던 것 같아요.
제가 뉴욕에 왔을 때
저 자신의 새로운 정체성을 발견했고
새로운 정체성이 이전의 정체성을 대체할 것만 같았습니다.
제가 여러 예술가 집단으로부터 초대를 받았을 때
"어린 나이에 성공한 어린 작가"로서
"어떻게 성공했는지 사람들에게 얘기해 주어야 하는지"
에 대한 이야기를 하고 싶어하지는 않았던 것 같습니다.
그런데, 이번 해에는 그런 역할을 받아들이고 해나가야 한다는 생각이 들었습니다.
제가 현재 직업에 몸담은지도 거의 20년이 되가네요.
무엇인지는 모르지만
제가 계속 이야기를 하면
아마 필요한 이야기의 소재가 자연스럽게 흘러나올지도 모르잖아요.
[Frieze 아트 페어, 뉴욕, 뉴욕]
미술가가 되기위해 해야하는
대학 학습 과정은 아시다시피 없어요.
의사같은 직업과는 다르죠.
자신이 미술가라고 먼저 말해 놓은 다음에
어떻게 미술가가 될지 생각할 수도 있죠.
제가 발을 들인 미술세계는 계속 변화하는 것 같습니다.
더 큰 세계가 되어 가는 것 같아 보이죠.
작품을 만드는 과정에는
더 많은 장애물들이 있을 수 있습니다.
특별한 대학원에서 스팩을 쌓아야 한다는
압박은 문제가 많아요.
제가 생각하기에 많은 사람들도 그렇게 느끼고 있죠.
마치 아트 석사과정을 수료하느라 쌓인
빚을 갚기 위해 미술 작품들은 파는 현실 같은 거요.
그런데, 저는 최근에 제 학생들에게
그들이 발을 들여놓은 미술세계를
바꿔야만 하고 바뀌여야만 한다고
말해줬어요.
이건 마치 사물이나 제품 또는
비슷한 것들에 대한
비평적인 담화에 대한 순위를 매기는 것과 다르지 않으니까요.
원하는 꿈이 있다면
그 꿈을 이루어 내야 합니다.
만약 바로 지금 그 꿈을 이루기에 너무 많은 일들이 밀려 있다면
할 수 있는 장소에서 어떻게 해서든 그 일을 이루어야 합니다.
상황이 허락하지 않더라도 포기하면 안 됩니다.
만약 학생으로서 성공에 부정적인 영향을 끼치는 요소들을
발견한다면 그런 요소들을 반드시 바꾸어서라도
자신의 꿈을 이뤄야만 하죠.
Kara Walker: Começando
Sikkema Jenkins & Co., Nova Iorque, NY
Tudo bem, eu acho que
vou precisar da escada.
Pode movê-la um pouco?
E...
Na verdade
Talvez eu deva dar crédito à mim mesma aos 24 anos
por ter feito algumas boas decisões.
The Drawing Center, Nova Iorque, NY
Quando comecei a mostrar meu trabalho,
estava em Providence, Rhode Island
eu era uma estudante.
Eu tinha 24 anos,
e tive uma grande obra de estréia
em The Drawing Center em Nova Iorque.
Ela é delicada porque as únicas coisas
que as mantém juntas
são as pontas dos dedos.
Este é Huck Finn usando um vestido,
E o pé dele vai ficar mais ou menos aqui
As pessoas estavam interessadas e curiosas.
Galerias estavam ligando
e queriam saber mais,
e artistas, eles queriam me prevenir sobre
fazer muito sucesso sendo muito jovem.
Eu me sentia como
"Bem, eu não me conheço ainda,"
"e eles também não me conhecem,"
"mas se eu permanecer em Providence,"
"e agarrar essas oportunidades quando surgirem,"
"isso é bom."
Eu sabia que não estava pronta para morar em Nova Iorque.
Mas eu sabia que mudanças são inevitáveis,
e eu queria vir para a cidade quando me sentisse pronta.
Eu leciono há uns doze anos
na Universidade de Columbia.
Eu comecei quando era praticamente um bebê
e tinha a mesma idade que muitos dos alunos de graduação.
e isso foi extremamente desconfortável.
Quando eu vim para a cidade,
Senti que meu ego e meu senso de identidade recém-formados
foram simplesmente despedaçados.
Não acho que eu queria assumir o papel
para o qual fui contratada,
que era de "uma artista bem-sucedida muito jovem,"
"contando para as pessoas como conseguir o que eu consegui."
Mas, acho que aceitei este ano,
que eu devo saber de algo - fazem vinte anos.
Eu não sei de que se trata esse "algo",
mas se eu simplesmente continuar falando,
então este algo pode, sabe, escapar.
[Frieze Art Fair, Nova Iorque, NY]
Não existe diploma que,
sabe, declare você como artista
não é como se tornar um médico, ou algo assim.
Você pode se declarar um artista
e então descobrir como ser um artista.
O mundo da arte agora é diferente do que era quando eu comecei.
Ele parece ser maior.
Existem mais distrações, de certa maneira,
do processo de criar seu trabalho.
A pressão para, se adequar a um certo
pedigree de uma escola de pós graduação é problemático.
E acho que muita gente sente isso.
A realidade é que artistas estão vendendo trabalho
para poder pagar as enormes dívidas desses programas de M.F.A.
Mas, eu disse a meus alunos, há pouco tempo atrás.
que eles precisam, e irão
mudar o mundo da arte
a partir do momento em que entram nele.
Se isso significar dar prioridade ao
discurso crítico em vez de objetos,
ou produtos, ou algo assim.
Então, se é isso que você quer,
então você tem que fazer isso acontecer.
E se for muito caro fazer isso acontecer bem aqui,
então você precisa fazer isso acontecer no lugar em que conseguir,
e não veja isso como uma espécie de demoção.
Se você puder enxergar os negativos como um estudante,
e enxergar o que precisa mudar,
então você tem que fazer isso.
КАРА УОЛКЕР: НАЧИНАНИЕ
Сиккема Дженкинс & Ко., Нью-Йорк
Да, я думаю…
Возможно мне нужна стремянка
Можешь передвинуть её немного?
И, м-м…
Действительно…
? Возможно я не заслуживаю доверия в свои 24 года
для совершения нескольких полезных шагов
Центр Изобразительного искусства, Нью Йорк
Когда я приступила к выставочной работе
Я была в Провиденсе, Род-Айленде
Я училась
Мне было 24
и у меня был большой прорыв в
Центре изобразительных искусств в Нью-Йорке
Это непрочно, потому что только две вещи,
которые держат их вместе
находятся на кончиках пальцев
Это Гекльберри Финн в платье
и его нога собирается опуститься примерно здесь
Люди были просто заинтересованы
Галереи звали
и захотели узнать больше
и художники, они хотели предостеречь от
того, что у меня был успех в таком раннем возрасте
Я чувствовала что-то наподобие:
"Что же, я ещё себя не знаю"
"и они не знали меня также"
"но если бы я осталась в Провиденсе"
"и воспользовалась этой возможностью, когда бы понадобилась,"
"то это было хорошо"
Я знала, что я не была готова к жизни в Нью-Йорке.
Однако, я знала, что эта перемена в жизни неминуема,
и я захотела отправиться в города, когда почувствую готовность.
Я преподавала в течении, приблизительно, 12 лет и около того
в Колумбийском университете
Я начала когда была, к тому же, совсем неопытной
и приблизительно одного возраста со многими выпускниками
и это было крайне неловко.
Когда я прибыла в город,
Я почувствовала, как будто моё по-новому сформированное эго и понимание себя
было просто, словно, разорвано на куски
Я не думаю, что я хотела бы иметь роль
что я была нанята на что-то,
что было бы как "успешный художник, который был успешен в столь юном возрасте,"
"рассказывая людям о том, как я этого добилась."
Но, я думаю, в тот год я просто приняла это,
что я должна знать что-то, за эти двадцать лет
Я не знала что это что-то,
однако если я просто буду говорить,
то это что-то, вы знаете, может проскользнуть.
[Frieze Art Fair, New York, NY]
В мире нет диплома, в котором,
может вы знаете, говорится что вы художник.
Это не похоже, как в ситуации с докторами, или что-нибудь в этом роде.
Это похоже на то, что ты сам провозглашаешь себя художником
и затем придумываешь как быть художником
Это
[Кара Уолкер: Початок]
[Сіккема Дженкінс & Co., New York, NY]
Ок, мабуть...
Мені знадобиться драбина.
Ви б могли її трішки посунути?
Хммм...
Насправді...
Слід напевно віддати належне мені 24-річній
за декілька хороших кроків вреред.
[The Drawing Center, Нью-Йо́рк]
Коли я починала виставляти картини,
В Провіденсі,Род-Айленді
Я була студенткою.
Мені було 24,
і моя велика картина знаходилась
В Drawing Center в Нью-Йорку.
Це дуже делікатно адже єдине,
що утримує їх разом
це їх кінчики пальців.
Це Гекльбері Фін у сукні,
і його нога має бути десь тут
Люди були дуже зацікавлені.
Представники галерей зв'язувались
й хотіли дізнатись більше,
а художники, вони хотіли попередити мене
що мй успіх - занадто великий у такому юному віці.
Я почувала себе ніби,
«Гаразд, я ще поки що погано себе розумію
але й вони мене ще не знають
але якщо я залишусь в Провіденсі,
і скористаюсь можливостями, які у мене будуть
буде чудово».
Я знала, що не була готова до життя в Нью-Йорку,
Але я знала, що змін не уникнути,
і я справді зотіла переїхати до містя, коли буду до цього готова.
Я викладала протягом 12 з чимось років
у Колумбійському Університеті
Я починала бувши ще недосвідченою дитиною
будучи на тому ж рівні, що й більшість студентів-випускників
і це було дуже дивно.
Коли я переїхала до міста,
Мені здавалось, що моє нещодавно сформоване его та почуття власного «я»
ніби порвалось на куски.
Я думала, що мені не потрібна роль,
на яку мене найняли,
посада «успішної художниці, яка була успішна замолоду,
й яка розповідала іншим як досягти того ж, що й вона».
Але, мені здається я нарешті з цим змирилася,
що я все таки щось та знаю - пройшло як-не-як 20 років.
Я не знаю, чим є це «шось»,
але я не припиняю казати,
що це «щось» може вислизнути.
[Ярмарка "Frieze Art", Нью-Йорк]
У світі не уснує диплому, який
знаєте, проголошує вас художником -
це не те ж саме, що стати доктором або ще кимось.
Ніби ви самі можете визнати себе художником
а тоді зрозуміти, як же бути художником.
Цей світ мистецтва відрізняється від того, який я знала
Він здається набагато більшим.
В деякій мірі з'являється більше відволікаючих факторів
ніж в процесі створення картини.
Тиск від того, щоб пристосуватися до певного
шкільного походження може бути проблематичним.
Я думаю, що багато людей почуваються так же.
Нерідко художник продає роботи,
щоб виплатити величезний борг за програми M.F.A. (магістр витончених мистецтв програма)
Але нещодавно я сказала своїм студентам,
що вони майють
змінити світ мистецтва
з моменту, коли вони у нього занурились.
Життя, коли доходить до пріоритетів, знаєте,
стає критичною оцінкою предметів,
продуків, або ще чогось.
Тоді, якщо це те чого ви хочете,
ви майте ніби зробити так, щоб це здійснилось
І якщо це надто дорого
То ви маєте зробити так, щоб все здійснилось там, де у вас є можливості
і не думайте, що це пониження планки.
Якщо ви можете поглянути на негативні сторони з боку студента
і побачити те, що потребує змін,
то ви маєте це зробити.
Kara Walter: Khởi đầu
Sikkema Jenkins & Co., New York, NY
Được rồi. Tôi nghi....
chắc là mình sẽ cần đến cái thang.
Anh có thể dời nó qua đây một chút không?
Và... umm....
Thực ra...
Có lễ là tôi có được danh tiếng ở tuổi 24
khi tạo nên một vài bước chuyển tốt đẹp.
[Trung tâm hội họa, New York, NY]
Lúc tôi bắt đầu công việc trưng bày,
Tôi đang ở Providence, đảo Rhode
tôi là một sinh viên.
Khi tôi 24 tuổi,
và đã có một tấm đột phá lớn được đặt ở
Trung Tâm Hội Họa tại thành phố New York.
Và nó còn mỏng manh do chỉ có 2 thứ
để giữ chúng lại với nhau
ở đầu ngón tay.
Đây là Huck Finn trong bộ quần áo,
và chân của nó sẽ được để ở đây.
Người ta thấy thú vị và tò mò.
Các phòng trưng bày đã gọi đến
và muốn biết nhiều hơn,
và các họa sĩ, họ muốn báo cho tôi biết tôi đang đối diện
với một thành công lớn khi đang ở độ tuổi còn trẻ.
Tôi có cảm nghĩ như là,
"À, tôi còn chưa biết đến bản thân mình,"
"và họ cũng chẳng biết tôi,"
"nhưng nếu tôi ở lại Providence,"
"và nắm bắt lấy những cơ hội khi chúng đến,"
"điều đó cũng tốt mà."
Tôi biết tôi chưa thật sự sẵn sàng để sống ở New York.
Nhưng, tôi biết sự thay đổi đó chắc chắn rồi cũng sẽ phải đến,
và tôi đã mong muốn được đến thành phố khi tôi cảm thấy mình đã sẵn sàng.
Tôi từng giảng dạy được 12 năm hay đại loại gần như thế
ở Đại học Columbia.
Tôi bắt đầu khi tôi thật sự còn đang là một đứa bé con
và cũng đang ở cùng độ tuổi như những sinh viên tốt nghiệp khác,
và điều đó thật sự là vô cùng ngượng ngịu.
Khi tôi đến thành phố,
tôi cảm thấy như vừa được hình thành cái tôi của bản thân
Kara Walker: 付诸行动
Sikkema Jenkins & Co.,纽约
好吧，我觉得
我可能需要用到梯子
你可以稍微让开一点吗？
嗯
其实
我可能要表扬下24岁的自己
能做出一些明智之举
纽约素描中心
当我开始展示我的作品时
我当时在罗德岛州的普罗维登斯
我当时是个学生
我那时24岁
并且在纽约素描中心
陈列着一件非常大突破的作品
它非常的精美因为它仅有的两部分
彼此融合在一起
停在在指尖
这是穿着裙子的Huck Finn
而且他的脚准备着落在这里
当时的人们很感兴趣，也很好奇
画廊的人打电话来
想更加了解作品
以及艺术家，他们告诫我不要
在这么年轻的时候就取得很大的成就
我当时的感觉是
我都还不了解我自己呢
他们更不可能会了解我
但如果我还呆在普罗维登斯
当有机会来的时候就抓住
也挺好的
我当时知道我还没有准好去纽约生活
但我知道改变是必然的
而我也的确想要在准备好的时候来到这个城市
我在哥伦比亚大学上了差不多
12年左右的课
我从孩提时期就开始上课了
和那些都同样年龄的毕业生一起
那个经历实在是太尴尬了
当我来到这个城市
我感觉我新的自我
被撕成了碎片
我觉得我不想成为
那种角色
那种“非常年轻就取得成功的成功艺术家”
告诉人们怎样才能像我一样
但我在今年选择开始接受
因为我知道已经过了有20年了
我不清楚那是些什么
但如果我不停的说
有意义的东西可能就会脱口而出
弗雷兹艺术博览会，纽约
世界上没有一种学位证书
来宣称你是一位艺术家
这和要成为医生或别的不一样
你看，你可以说你自己是一个艺术家
然后弄明白该怎样成为一个艺术家
这个艺术的国度有别与我所踏入的世界
它看上去更浩大一点
在某种程度上，在创造出某人自己作品
的过程中存在着很多的干扰
这种压力，符合于特定的一个观念
那就是出身于研究生学院是有问题的
我觉得很多人都是这么认为的
这就好像，在现实生活中，艺术家卖画
是为了付清那些M.F.A.项目的欠款
而我也在不久前告诉我的学生
当他们踏入这个世界的那一刻
他们可能或者将会
改变这个艺术世界
你看，如果这意味着优先划分
从对物质的批判评论
到诸如对产品的批判
接着，如果这是你所希望的
那你就应该让它实现
如果，此刻让它实现的代价太昂贵
那你就在你力所能及的地方让它实现
并且不要把它当做是退而求其次
如果你可以看到作为学生的劣势
看到有哪些是需要去改变的
你就应该付诸行动
[Kara Walker: 开始起步]
[Sikkema Jenkins & Co. 纽约]
好吧，我觉得
我可能需要用梯子
你可以稍微移过去一点吗？
还有，嗯。。。
其实。。。
我或许应该感谢24岁的自己
可以做出一些明智之举。
[The Drawing Center, 纽约]
当我开始展示我的作品时，
我当时在罗德岛州的普罗维登斯
还是个学生。
我那时是24岁。
当时我有一件非常大突破的作品
摆在纽约素描中心。
它非常的柔弱因为只有的两个
把他们保持着在一起的
都在指尖。
这是穿着裙子的Huck Finn，
他的脚应该会在这里着落。
当时的人们都很感兴趣，也很好奇。
很多画廊的人都打电话来
而且都想更加了解作品，
还有艺术家，他们都来告诫我不要
在这么年轻的时候就取得很大的成就。
我当时的感觉是，
”我都还不了解我自己，“
“他们也不还没了解我，”
“但如果我继续呆在普罗维登斯，”
“当有机会来的时候就抓住，”
“也挺好的。”
我当时知道我还没有准好去纽约生活。
但我知道改变是必然的，
而且我也的确想要在准备好的时候来到这个城市。
我教书也教了差不多12年左右，
在哥伦比亚大学里教。
我开始教课时也是个名副其实的小孩，
而且当时我的年龄和很多毕业生都相同，
感觉实在是太尴尬了。
当我来到这个城市，
我感觉我新的自我
被撕成了碎片。
我觉得我不想成为
那种他们聘请的角色，
那种“非常年轻就取得成功的成功艺术家”，
“只是告诉人们怎样才能像我一样。”
但我觉得我今年选择开始接受
我应该懂些什么，因为毕竟已经有20年了，
我不清楚那是些什么，
但如果我不停的说，
有意义的东西可能就会脱口而出。
[Frieze Art Fair, 纽约]
这世界上没有一种学位证书，
是可以来宣称你是一位艺术家。
这和要成为医生或别的是不一样的。
比如，你可以先说你自己是一个艺术家
然后才弄明白该怎样成为一个艺术家。
这个艺术的国度有别与我所踏入的艺术世界。
它看上去更浩大一点。
在某种程度上，在创造出某人自己作品
的过程中存在着很多的干扰。
那种需要符合某个研究生院谱系的压力
有个问题的。
我是觉得很多人都是这么认为的。
这就好像，在现实生活中，艺术家卖画
是为了付清那些M.F.A.项目的大量欠款。
但我也在不久前告诉我的学生，
当他们踏入这个世界的那一刻，
他们必须或者将会
改变这个艺术世界。
比如，如果需要优先划分
从对物质的批判评论
到诸如对产品的批判。
如果这是你所希望的，
那你就应该让它实现。
但如果，此刻让它实现的代价太昂贵，
那你就在你力所能及的地方让它实现，
并且不要把它当做是任何一种降级。
如果作为一个学生时，你可以看到的差错,
而且看到有哪些是需要去改变的，
你就应该付诸行动。
Kara Walker: 付諸行動
Sikkema Jenkins & Co.,紐約
好吧，我覺得
我可能需要用到梯子
你可以稍微讓開一點嗎？
嗯
其實
我可能要表揚下24歲的自己
能做出一些明智之舉
紐約素描中心
當我開始展示我的作品時
我當時在罗德岛州的普罗维登斯
我當時是個學生
我那時24歲
並且在紐約素描中心
陳列著一件非常大突破的作品
它非常的精美因為它僅有的兩部分
彼此融合在一起
停在在指尖
這是穿著裙子的Huck Finn
而且他的腳準備著落在這裡
當時的人們很感興趣，也很好奇
畫廊的人打電話來
想更加了解作品
以及藝術家，他們告誡我不要
在這麼年輕的時候就取得很大的成就
我當時的感覺是
我都還不了解我自己呢
他們更不可能會了解我
但如果我還呆在普罗维登斯
當有機會來的時候就抓住
也挺好的
我當時知道我還沒有準好去紐約生活
但我知道改變是必然的
而我也的確想要在準備好的時候來到這個城市
我在哥倫比亞大學上了差不多
12年左右的課
我從孩提時期就開始上課了
和那些都同樣年齡的畢業生一起
那個經歷實在是太尷尬了
當我來到這個城市
我感覺我新的自我
被撕成了碎片
我覺得我不想成為
那種角色
那種“非常年輕就取得成功的成功藝術家”
告訴人們怎樣才能像我一樣
但我在今年選擇開始接受
因為我知道已經過了有20年了
我不清楚那是些什麼
但如果我不停的說
有意義的東西可能就會脫口而出
弗雷兹艺术博览会，紐約
世界上沒有一種學位證書
來宣稱你是一位藝術家
這和要成為醫生或別的不一樣
你看，你可以說你自己是一個藝術家
然後弄明白該怎樣成為一個藝術家
這個藝術的國度有別與我所踏入的世界
它看上去更浩大一點
在某種程度上，在創造出某人自己作品
的過程中存在著很多的干擾
這種壓力，符合于特定的一個觀念
那就是出身于研究生學院是有問題的
我覺得很多人都是這麼認為的
這就好像，在現實生活中，藝術家賣畫
是為了付清那些M.F.A.項目的欠款
而我也在不久前告訴我的學生
當他們踏入這個世界的那一刻
他們可能或者將會
改變這個藝術世界
你看，如果這意味著優先劃分
從對物質的批判評論
到諸如對產品的批判
接著，如果這是你所希望的
那你就應該讓它實現
如果，此刻讓它實現的代價太昂貴
那你就在你力所能及的地方讓它實現
並且不要把它當做是退而求其次
如果你可以看到作為學生的劣勢
看到有哪些是需要去改變的
你就應該付諸行動