Why do we cringe
when we hear "Shakespeare?"
If you ask me, it's usually
because of his words.
All those thines and thous and therefores
and wherefore-art-thous
can be more than a little annoying.
But you have to wonder,
why is he so popular?
Why have his plays been made and remade
more than any other playwright?
It's because of his words.
Back in the late 1500s and early 1600s,
that was the best tool that a person had,
and there was a lot to talk about.
However, most of it was pretty depressing.
You know, with the Black Plague and all.
Shakespeare does use a lot of words.
One of his most impressive accomplishments
is his use of insults.
They would unify the entire audience;
and no matter where you sat, you could
laugh at what was going on onstage.
Words, specifically dialogue
in a drama setting,
are used for many different reasons:
to set the mood of the scene,
to give some more atmosphere
to the setting,
and to develop relationships
between characters.
Insults do this
in a very short and sharp way.
Let's first go to "Hamlet."
Right before this dialogue,
Polonius is the father of Ophelia,
who is in love with Prince Hamlet.
King Claudius is trying to figure out
why Prince Hamlet is acting so crazy
since the king married
Prince Hamlet's mother.
Polonius offers to use his daughter
to get information from Prince Hamlet.
Then we go into Act II Scene 2.
Polonius: "Do you know me, my lord?"
Hamlet: "Excellent well.
You're a fishmonger."
Polonius: "Not I, my lord."
Hamlet: "Then I would you
were so honest a man."
Now, even if you did not know
what "fishmonger" meant,
you can use some contextual clues.
One: Polonius reacted
in a negative way, so it must be bad.
Two: Fish smell bad, so it must be bad.
And three: "monger"
just doesn't sound like a good word.
So from not even knowing the meaning,
you're beginning to construct
some characterization
of the relationship
between Hamlet and Polonius,
which was not good.
But if you dig some more, "fishmonger"
means a broker of some type,
and in this setting,
would mean like a pimp,
like Polonius is brokering out
his daughter for money,
which he is doing for the king's favor.
This allows you to see that Hamlet
is not as crazy as he's claiming to be,
and intensifies the animosity
between these two characters.
Want another example?
"Romeo and Juliet" has some of the best
insults of any of Shakespeare's plays.
It's a play about two gangs,
and the star-crossed lovers
that take their own lives.
Well, with any fisticuffs
you know that there is
some serious smack talk going on.
And you are not disappointed.
In Act I Scene 1, right from the get-go
we are shown the level
of distrust and hatred
the members of the two families,
the Capulets and Montagues, meet.
Gregory: "I will frown as I pass by,
and let them take it as they list."
Sampson: "Nay, as they dare,
I will bite my thumb at them,
which is a disgrace
to them, if they bear it."
Enter Abraham and Balthasar.
Abraham: "Do you bite
your thumb at us, sir?"
Sampson: "I do bite my thumb, sir."
Abraham: "Do you bite
your thumb at us, sir?"
Okay, so how does this development
help us understand mood or character?
Well, let's break it down to the insult.
Biting your thumb today
may not seem like a big deal,
but Sampson says it is an insult to them.
If they take it so, it must have been one.
This begins to show us
the level of animosity
between even the men
who work for the two Houses.
And you normally would not do
anything to someone
unless you wanted
to provoke them into a fight,
which is exactly what's about to happen.
Looking deeper, biting your thumb
in the time in which the play was written
is like giving someone the finger today.
A pretty strong feeling comes with that,
so we now are beginning to feel
the tension in the scene.
Later on in the scene, Tybalt,
from the House of the Capulets,
lays a good one on Benvolio
from the House of the Montagues.
Tybalt: "What, art thou drawn
among these heartless hinds?
Turn thee, Benvolio,
and look upon thy death."
Benvolio: "I do but keep the peace;
put up thy sword,
or manage it to part these men with me."
Tybalt: "What, drawn and talk of peace!
I hate the word, as I hate hell,
all Montagues, and thee.
Have at thee, coward!"
Okay, heartless hinds.
We know that once again,
it's not a good thing.
Both families hate each other,
and this is just adding fuel to the fire.
But just how bad is this stinger?
A heartless hind is a coward,
and calling someone that in front
of his own men, and the rival family,
means there's going to be a fight.
Tybalt basically calls out Benvolio,
and in order to keep his honor,
Benvolio has to fight.
This dialogue gives us a good look
at the characterization
between these two characters.
Tybalt thinks that the Montagues
are nothing but cowardly dogs,
and has no respect for them.
Once again, adding dramatic
tension to the scene.
Okay, now here's a spoiler alert.
Tybalt's hotheadedness
and severe hatred of the Montagues
is what we literature people
call his hamartia,
or what causes his downfall.
Oh, yes.
He goes down at the hands of Romeo.
So when you're looking at Shakespeare,
stop and look at the words,
because they really are trying
to tell you something.
لماذا نشعر بالقشعريرة حين نسمع”شكسبير؟“
لو سألتني لأجبت أن السبب غالبًا مفرداته.
يمكن للمفردات الشكسبيرية
(لك، وأنت،ولذلك ،و حتى أنت؟!)
أن تكون أكثر من مؤذية قليلًا.
ولك أن تتعجب لم لديه هذه الشهرة العارمة؟
لم عُرضت مسرحياته وأُعيد عرضها
أكثر من غيره؟
إن السبب كله هو مفرداته.
في أواخر سنة 1500 ومطلع 1600،
كانت هذه هي الطريقة المثلى
التي يمكن امتلاكها
وكان يُقال عنها الكثير الكثير.
ومع ذلك كان الغالب من هذا جالبا للاكتئاب.
وفي فترة وباء الموت الأسود ،
قام شكسبير باستعمال الكثير من الكلمات.
وأحد أروع إنجازاته هو استعماله للشتائم.
فهي تستطيع توحيد الجمهور؛ وحيثما جلست
أمكنك أن تضحك على ما كان يحدث فوق المنصة.
إن الكلمات و خصوصا في الحوارات الدرامية
تُستعمل لعدة أسباب:
لوضع المزاج العام للمشهد،
ولإضفاء شيء من طابع المكان،
و لبناء العلاقات فيما بين الشخصيات.
وتقوم الشتائم بهذا بطريقة مختصرة وذكية.
ولنذهب في البداية إلى مسرحية”هاملت“
قبل الحوار مباشرة ،
بولونيوس هو والد أوفيليا؛عشيقة هاملت.
يحاول الملك كلوديوس فهم السلوك الجنوني
للأمير هاملت منذ زواج الملك بأم الأمير.
فيعرض بولونيوس استخدام ابنته لمعرفة ذلك .
فلنذهب للفصل 2 ،المشهد 2.
بولونيوس:”هل تعرفني ،سيدي؟“
هاملت:”حسنٌ،أنت بيّاع سمك.“
بولونيوس:”لست كذلك،سيدي.“
هاملت:”ليتك كنت رجلًا أمينًا.“
وإن جهلت معنى
”fishmonger (بياع سمك )“
فإنه يمكنك استعمال بعض المفاتيح السياقية.
أولها:كانت ردة فعل بولونيوس سلبية
وهذا يعني أنها سيئة بالضرورة.
ثانيا:رائحة السمك كريهة.
وهذا يعني أنها سيئة.
أما ثالثًا فهو أن كلمة monger
لا تبدو من الوهلة الأولى كلمة جيدة.
ولذا مع جهل المعنى حتى
فأنت تبدأ في بناء شيء من التصوير
عن العلاقة بين هاملت و بولونيوس،
و التي لم تكن جيدة.
و لو تعمقت أكثر فإن "fishmonger"
تعني سمسارا لنوعٍ ما.
و في هذا السياق سيكون قوّاد النساء
هو المقصود،
كما لو كان بولونيوس سمسارًا
في عملية بيع ابنته مقابل المال.
و هو ما يقوم به لأجل خاطر الملك.
و هذا يتيح لك أن تعرف أن هاملت ليس مجنونًا
كما يدعي،
كما يكثّف العداوة بين هاتين الشخصيتين.
أتريدُ مثالًا آخر؟
في مسرحية "روميو و جولييت" بعضٌ من أفضل
ما في كل مسرحيات شكسبير من شتائم.
تدورُ المسرحية حول عصابتين،
و عاشقين سيئي الحظ ينتحران في النهاية.
و في أي ملاكمة بالأيدي
تعرف أن حديثًا عنيفًا يدورُ عادة ،
و لست مصابًا بخيبة أمل.
ففي الفصل 1 في المشهد 1،
نشاهد منذ البداية مباشرةً مدى
الكراهية و الريبة
التي يعيشانها أفراد العائلتين ؛
عائلتي كابيولت و مونتاغيو.
غريغوري:" سأتجهم حين أمرُّ بهما
و ليفهما من ذلك ما يريدان."
سمسون:"إن امتلكا الجرأة ! اسمع
سأعض إبهامي لهما
فإذا صمتا كان لهما الإهانة و العار."
يدخل إبراهام وبالتازار.
إبراهام: "هل تعض إبهامك لنا يا سيدي؟"
سمسون:"إنني أعض إبهامي بالفعل يا سيدي."
إبراهام:"وهل تفعل ذلك لنا يا سيدي؟"
حسنٌ، كيف يعيننا هذا التطور في فهم
المزاج و الشخصية؟
دعنا نقوم بتبسيط هذا لنصل إلى الشتيمة.
أن تعض إبهامك قد لا يعني شيئًا في زمننا.
و لكن سمسون يقول هذا كشتيمة لهما.
ولو فهماها كذلك فلابد أن تكون شتيمة.
وبهذا نبتديء فهم مستوى العداء
حتى بين الرجلين الذين يعملان
في منزلي العائلتين.
وأنت في العادة لا تريد فعل شيء لشخص
إن لم ترد استفزازه للدخول معك في مشاجرة.
و هذا ما يبدو قريب الحدوث بينهم.
ولتتأمل أكثر فعض الإبهام في زمن كتابة
المسرحية
يشابه إبراز الإصبع الوسطى في وجه أي أحد.
يصاحب هذا شعورٌ حاد
ولذا نبدأ بالإحساس بالتوتر في المشهد.
و لاحقًا في نفس المشهد يقوم تيبالت
من بيت كابيولت بتوجيه شتيمة جميلة
لبنفوليو من بيت مونتاغيو.
تيبالت:"يا للعجب! سيفك مشلول
وسط الخدمٍ الجبناء؟
واجهني يا بنفوليو كي تشهد موتك."
بنفوليو:" ليس لدي شيءٌ غير السلام.
ضع السيف في غمده
أو ساعدني فبالسيف
في تفريق الرجال المشتبكين.
تيبالت:" سيف مشلول يتحدث عن السلام!
إني أمقت لفظة السلام
كرهي للجحيم ولأسرة مونتاغيو ولك
إليك هذه الضربة أيها الجبان."
حسنٌ. الخدم الجبناء (heartless hinds)
نعلم مرة أخرى أن هذه العبارة ليست جيدة.
فكلا العائلتين تكرهان بعضهما وهذا الفعل
هو صبٌ للزيت على النار.
ولكن ما مدى ألم هذه الإبرة اللفظية ؟
الخادم الجبان هو خواف.
و استدعاء شخصا ما في مقدمة رجاله
و العائلة التي هي خصم
يعني أن ثمة عراك سيحدث.
تيبالت ينادي بنفوليو للخروج
ولصون شرفه
يجب على بنفوليو أن يقاتل.
يعطينا الحوار نظرة جميلة
عن مفهوم التصوير بين هاتين الشخصيتين.
يظن تيبالت أن المنتمين لعائلة مونتاغيو
ليسوا سوى مجموعة جبانة من الكلاب.
ولهذا فهو لا يحترمهم.
وهذا يضفي شيئًا من التوتر الدرامي
للمشهد مرة أخرى.
حسنٌ. إليك تنبيهًا مفسدًا.
إن غلطة تيبالت و كرهه الشديد لكل من ينتمي
لعائلة مونتاغيو
هو ما نسميه نحن المنتمين للأدب
عيبه الخَلقي،
أو ما تسبب في انهياره.
نعم.
يسقط بين يدي روميو.
ولذا حين تتأمل في شكسبير
توقف وتفكر في مفرداته .
لأنها تريد حقًا أن تقول لك شيئًا ما .
(Музика)
Защо се отдръпваме,
когато чуем думата "Шекспир"?
Според мен това обикновено
се дължи на неговите думи.
Всичките онези остарели форми за "ти", "теб", "следователно"
и "защо си ти" могат да бъдат наистина досадни.
Но трябва да се запитате
защо Шекспир е толкова популярен?
Защо пиесите му са поставяни в оригинални и обновени варианти повече от на всеки друг?
Именно заради неговите думи.
В края на 16 век и началото на 17 век
думите са били най-добрият инструмент,
с който са разполагали хората,
а и темите за разговор са били безброй.
Но повечето от тях са били доста потискащи.
Знаете, чумната епидемия и подобни неща.
Шекспир действително е многословен.
Едно от най-впечатляващите му постижения
е употребата на обиди.
Те сближавали цялата публика;
независимо от мястото им в театъра, хората са могли да се смеят на ставащото на сцената.
Думите, особено диалогът
в театралната постановка,
се използват с различни цели:
да създадат настроението на сцената,
да придадат допълнителна атмосфера на декора,
както и да изградят взаимоотношенията
между героите.
Обидите постигат тези цели бързо
и въздействащо.
Нека първо да разгледаме "Хамлет".
Непосредствено преди този диалог
се случва следното.
Полоний е баща на Офелия,
която е влюбена в принц Хамлет.
Крал Клавдий се опитва да разбере защо принц Хамлет се държи като луд
след женитбата на краля с майката на Хамлет.
Полоний предлага да използва дъщеря си,
за да получи информация от принц Хамлет.
И така стигаме до втора сцена на второ действие.
Полоний: "Познавате ли ме, принце?"
Хамлет: "Много добре. Вие сте продавач на риба."
Полоний: "Аз? Съвсем не, принце!"
Хамлет: "Тогава ви пожелавам
да бъдете честен като тях."
Дори и да не знаете какво означава
"продавач на риба",
можете да използвате контекста за ориентир.
Първо: Полоний реагира отрицателно,
което означава, че е нещо лошо.
Второ: Рибата мирише неприятно,
значи е нещо неприятно.
И три: "Продавач" изобщо не звучи като положителна дума.
И така, без дори да знаете значението,
започвате да си изграждате представа
за взаимоотношенията между Хамлет и Полоний,
които не са добри.
Но, ако задълбаете още малко, "продавач на риба" означава определен вид търговец, посредник,
а в този контекст означава нещо като сводник,
защото Полоний продава дъщеря си за пари,
за да услужи на краля.
Така разбирате, че Хамлет не е толкова луд, колкото твърди,
и това засилва неприязънта между двамата герои.
Какво ще кажете за още един пример?
В "Ромео и Жулиета" срещаме някои от най-добрите обиди в шекспировите пиеси.
Това е пиеса за два рода
и злочестите влюбени,
които слагат край на живота си.
При всеки бой може да сте сигурни,
че предстои сериозна размяна на обиди.
И не оставаме разочаровани.
В първа сцена на първо действие,
още в самото начало
ни се показва недоверието и омразата
при срещата между членовете на двата рода, Капулети и Монтеки.
Грегорио: "Като минем край ония,
ще го изгледам зверски.
Нека го приеме, както иска."
Самсон: "Не както иска, а както му стиска.
Аз пък ще захапя пръст -
ако го изтърпят, ще е срам за тях."
Влизат Абрам и Балтазар.
Абрам: "На нас ли захапвате пръст, господине?"
Самсон: "Аз си захапвам пръст, господине."
Абрам: "На нас ли захапвате пръст, питам?"
И така, как развоят на събитията ни показва какво е настроението или характерът?
Нека да разгледаме обидата.
Захапването на пръст днес
не изглежда кой знае какво,
но Самсон казва,
че това е оскърбление за противниците.
Ако го приемат за такова, трябва да е било.
Така започва да се разкрива пред нас
степента на неприязън
дори между слугите на двата рода.
Обикновено не бихте сторили нещо някому,
ако не искате да го предизвикате да се бие,
точно каквото предстои да се случи.
Ако погледнем по-дълбоко, захапването на пръст по времето на написване на пиесата
е все едно да посочите среден пръст
на някого днес.
Емоциите достигат своя връх след обидата
и вече можем да усетим
напрежението на сцената.
По-късно в същата сцена
Тибалт от рода Капулети
нанася още една обида
на Бенволио от рода Монтеки.
Тибалт: "И ти със гола шпага
сред малодушните кошути?
Бенволио, насам се обърни
и виж смъртта си!"
Бенволио: "Аз ги разтървавам!
Скрий шпагата, Тибалт,
или със нея ми помогни да въдворим мира!"
Тибалт: "Извадил шпага, а за мир говори?
Аз мразя тази дума, както мразя Лукавия, Монтеките и теб!
Брани се, пъзльо!"
И така "малодушни кошути".
Разбираме, че става въпрос за поредната обида.
Двата рода се мразят помежду си
и сега просто наливат масло в огъня.
Дали обидата е жестока?
Малодушната кошута е страхлива,
и да наречеш някого така пред приближените му и съперничещия род
означава, че предстои бой.
Тибалт на практика предизвиква Бенволио
и, за да запази честта си,
Бенволио трябва да се бие.
Този диалог ни дава добър поглед към
характеризирането на тези два героя.
Тибалт мисли, че Монтеките са страхливи псета
и няма никакво уважение към тях.
Така отново се добавя
драматично напрежение към сцената.
И така, да издадем малко от сюжета.
Избухливостта и смъртната омраза на Тибалт
към Монтеките
е нещо, което ние литературоведите наричаме неговата "хамартия"
или това, което води до неговата гибел.
О, да. Той умира от меча на Ромео.
И така, когато разглеждате Шекспир,
спрете и се вгледайте в думите,
защото те наистина се опитват да ви кажат нещо.
بۆچی هەست بە مووچوڕک دەکەیت
کاتێک گوێمان لە "شکسپیر" دەبێت؟
ئەگەر لەمن بپرسیت دەرێم لەبەر وشەکانییەتی.
ئەم هەموو وشەیەی بۆتۆ ئەمە و ئەو
ئەو شێوازەی ڕەنگە زۆر
زیاتر بن لە بێزارکردن بۆت.
بەڵام دەبێت بیربکەیتەوە،
بۆچی هێندە بەناوبانگە؟
شانۆیەکانی پێشکەشدەکرێن و دووبارە
دەکرێنەوە زیاتر لە هەر نووسەرێکی شانۆگەری؟
هەموویشی لەبەر وشەکانییەتی
لە کۆتاییەکانی ساڵانی ١٥٠٠ـەتەکان و
سەرەتای ١٦٠٠ـەکان،
ئەوە باشترین شت بۆ کە کەسێک بیکردبوایە.
شتی زۆری لەبارەوە دەگوترا.
لەگەڵ ئەوەشدا، زۆربەیان فشارهێندەر بوون.
دەزانن، لەگەڵ پەتای مەرگی ڕەش
و هەموو شتەکانی تر.
شکسپیر وشەی زۆری بەکاردەهێنا.
یەکێک لە دەستکەوتە مەزنەکانی
بەکارهێنانی سوکایەتیکردنە.
دەتوانێت ئامادەبووان یەکبخان؛
گرنگ نییە لەکێ دانیشتوویت. دەتوانی
بە ڕووداوەکانی سەر شانۆ پێبکەنیت.
وشەکان، بەتایبەتی گفتوگۆ درامییەکان،
بۆ چەندین مەبەستی جیاجیا بەکاردەهاتن:
بۆ بەخشینی میزاج بە دیمەنەکە،
هەروەها بۆ بەخشینی کەشێک بە شوێنەکە،
بۆ پەرەپێدانی پەیوەندی
لەنێوان کارەکتەرەکان.
سوکایەتیکردن ئەمەی ئەنجامدەدا
بەشێوەیەکی کورت و زیرەکانە.
با سەرەتا باسی "هامڵێن" بکەین.
ڕێک پێش ئەم گفتوگۆیە.
پۆڵۆنۆس باوکی ئۆفیڵیایە کە ئەویش
خۆشەویستی شازادە هامڵێتە.
پادشا کڵاودیۆس هەوڵدەدات تێبگات بۆچی
شازادە هامڵێت هێندە شێتانە ڕەفتاردەکات.
مادام پادشا هاوسەرگیری لەگەڵ
دایکی شازادە هامڵێت کردووە.
پۆڵۆنیۆس پێشنیاری بەکارهێنانی کچەکەی کرد
بۆ بەدەستهێنانی زانیاری لە شازادە هامڵێت
دەچینە سەر نواندنی ٢ دیمەنی ٢.
پۆڵۆنیۆس: "دەمناسیت، خاوەنپایە؟"
هامڵێت: "زۆرچاکە. تۆ ماسیفرۆشیت."
پۆڵۆنیۆس: "نەخێر، خاوەنپایە"
هامڵێت: "هیوادار پیاوێکی ڕاستگۆ بوایت."
ئێستا، تەنانەت ئەگەر نەشزانیت
واتای "ماسیفرۆش" چییە،
دەتوانیت هەندێ نیشانەی دەق بەکاربهێنیت
یەک: کاردانەوەی پۆڵۆنیۆس نەرێنی بوو
واتای ئەوەیە کە خراپە.
دوو: ماسی بۆنی ناخۆشە،
واتای ئەوەیە کە خراپە.
سێ: "کڕیاری کەلوپەل" بە وشەیەکی باش ناچێت
بۆیە لە نەزانینی واتاکەوە،
تۆ دەستدەکەیت بە دروستکردنی شتێک لە خەیاڵت
لەبارەی پەیوەندی نێوان پۆڵۆنیۆس و هامڵێت،
کە باش نەبوو.
بەڵام ئەگەر کەمێک قوڵتر ببیتەوە،
"ماسیفرۆش" بەجۆرێک واتای دەڵاڵ دەگەیەنێت،
لەم دۆخەش بەواتای گەواد دێت،
وەک ئەوەی کە پۆڵۆنیۆس
کچەکەی بۆ پارە دەفرۆشێت،
کە بەڕاستی ئەمکارە لەبەر
خاتری پادشا دەکات.
ئەوەش ئەوە دەردەخات کە هامڵێت
هێندە شێت نییە کە خۆی دەردەخات،
هەروەها دوژمنداری لەنێوان
ئەم دووانە زیاددەکات.
نموونەیەکی ترت دەوێت؟
"ڕۆمیۆ و جوڵێیت" بەشێک لە باشترین
سوکایەتیکردنەکانی شکسپیر لەخۆدەگرێت
،شانۆگەریەکە لەبارەی دوو چەتەوە
هەروەها ٢ ئەویندار کە
لەکۆتاییدا خۆیان دەکوژن.
لەهەر یاری بۆکسێنێکدا
دەزانیت قسەی شەڕانگێز دەگوترێت.
بێهیواش نیت.
نواندنی ١ دیمەنی ١، لە سەرەتاکەیەوە
ئاستی ڕق و بێمتمانەیی دەبینین
ئەندامانی ٢ خانەوادەکە، کاپوڵێت و
مۆنتاگیو، یەکتری دەبینن.
گریگۆری: ڕووگرژ دەبم کاتێک بەلایاندا
تێدەپەڕم، چۆن دەیانەوێت با واتێبگەن."
سمپسن: نا، ئەگەر دەوێرن
پەنجە گەورەمیان بۆ دەگەزم،
کە ئابڕووچوونە ئەگە خۆگر بن و بێدەنگ بن."
ئابرەهام و بالتازەر دێنە ژوورەوە.
ئابرەهام: "پەنجەگەورەت
بۆمان دەگەزیت، گەورەم؟"
سمپسن: "پەنجەگەورەم دەگەزم، گەورەم."
ئابرەهام: "پەنجەگەورەت
بۆمان دەگەزیت، گەورەم؟"
باشە، ئەم بەرەوپێشچوونە چۆن یارمەتیمان
دەدات لە تێگەیشتنی میزاج و کارەکرەت؟
باشە، با ڕوونی بکەینەوە تا
بگەین بە سوکایەتیکردنەکە.
گەزتنی پەنجەگەورە لە سەردەمی
ئێستا شتێکی گرنگ نییە،
بەڵام سمپسن گوتی ئەوە سوکایەتیکردنە بۆیان.
ئەگەر ئاوا لێکیبدەنەوە،
دەبێت سوکایەتی بێت.
ئەوەش دەستدەکات بە
پیشاندانی ئاستی دوژمنداری
لەنێوان ئەو پیاوانەی بۆ ٢
خانەوادەکە کاریان دەکرد.
ئاسایی هیچ شتێک لە کەسێک ناکەیت
مەگەر بتەوێت بکەوێتە شەڕ لەگەڵت،
کە بەتواوی ئەو شتەیە کە خەریکە ڕوودەدات.
جوانتر لێکیبدەینەوە، گەزتنی پەنجەگەورە
لەم سەردەمەدا کە شانۆکەی تێدا نووسراوە
وەک ئەوە وایە لە سەردەمی ئێستا
پەنجەی ناوەڕاستت پیشانی کەسێك بدەیت
بۆیە هەستێکی سەیر لەگەڵی دێتە ئاراوە،
ئێستا لە دیمەنەکە هەست بە شڵەژان دەکەین.
دواتر لە هەمان دیمەن،
تیباڵتی خانەوادەی کاپوڵێت،
سوکایەتیەکی باش بە بێنڤۆڵیۆی
خانەوادەی مۆنتاگۆی دەکات.
تیباڵت: "چی، شمشێرێکی ئیفلیج
لە ناو خزمەتکاری ترسنۆک؟
ڕووبەڕووم ببەوە، بێنڤۆڵیۆ تا بمریت."
بێنڤۆڵیۆ؛ "هیچم بۆت نییە ئاشتی نەبێت
شمشێرەکە داگرە،
یاخودا لە پارچەکردنی ئەم
پیاوانە یارمەتیم بدە."
تیباڵت: شمشێرێکی ئیفلیج
لەبارەی ئاشتییەوە قسەدەکات!
ڕقم لە وشەی ئاشتییە، وەک چۆن ڕقم
لە دۆزەخ و مۆنتاگیو و تۆشە.
ئەو لێدانەش بۆ تۆیە، ترسنۆک!"
باشە، خزمەتکاری ترسنۆک
دووبارر دەزانین کە شتێکی باش نییە.
هەردوو خانەوادە ڕقیان لە یەکتریە
ئەوەش وەک پێداکردنی بەنزینە بە ئاگر.
بەڵام ئاستی خراپی ئەم
هێرشکردنە وشەییە چەندە؟
خزمەتکاری ترسنۆک واتای ترسنۆک دەگەیەنێت،
بانگکردنی کەسێک لەبەردەم پیاوەکانی بەمە
هەروەها لەلایەن خانەوادە دژەکەیان،
واتای ئەوەیە شەڕێک ڕوودەدات.
تیباڵت بانگی بێنڤۆڵیۆ دەکات بۆ دەرەوە
بۆ پاراستنی شکۆی، بێنڤۆڵیۆ ناچارە شەڕبکات.
ئەم گفتوگۆیە دیمەنێکی جوانمان پێدەدات
لە بەرجەستەکردن لەنێوان ٢ کارەکتەرەکە.
تیباڵت پێیوایە مۆنتاگۆکان هیچ نین
جگە لە سەگی ترسنۆک،
هیچ ڕێزێکیشی بۆیان نییە.
دووبارە زیادکردنی شڵەژای
درامی بۆ دیمەنەکە.
باشە، ئاگادارکردنەوەی خراپوونت بۆدەکەم.
کەسایەتی میزاجی تیباڵت و
ڕقلێبوونەوەی مۆنتاگۆکان
ئەوەیە کە ئێمەی شارەزای
وێژە پێیدەڵێین هەڵەی کوشندە،
یان ئەوەی بەروە لەناوچوونی دەبات.
بەڵێ.
دەکەوێتە دەستی ڕۆمیۆ.
بۆیە کاتێک سەیری شکسپیر دەکەیت،
بوەستە و سەیری وشەکان بکە،
چونکە بەڕاستی هەوڵدەدەن شتێکت پێبڵێن.
Γιατί μας πιάνει ανατριχίλα
στο άκουσμα του ονόματος «Σαίξπηρ»;
Πιθανότατα φταίνε
οι λέξεις που χρησιμοποιεί.
Όλα τα εξεζητημένα «ιδικός σου» και «συ»
και «δια τούτο» και «γιατί να 'σαι»
μπορεί να ακούγονται αρκετά ενοχλητικά.
Γιατί άραγε είναι τόσο δημοφιλής;
Γιατί τα έργα του παίζονται ξανά και ξανά
περισσότερο από κάθε άλλου;
Η αιτία είναι οι λέξεις του.
Στα τέλη του 16ου και
στις αρχές του 17ου αιώνα,
οι λέξεις ήταν το καλύτερο όπλο
που είχε κανείς,
και είχαν πολλά να πουν.
Όμως τα περισσότερα ήταν καταθλιπτικά.
Με τη γνωστή Μαύρη Πανώλη και τα σχετικά.
Ο Σαίξπηρ όντως χρησιμοποιεί
πάρα πολλές λέξεις.
Αυτό που μας εντυπωσιάζει πιο πολύ
είναι οι προσβολές που χρησιμοποιεί.
Οι προσβολές έδιναν στο κοινό
μια αίσθηση ενότητας.
Όπου και να καθόσασταν,
θα γελούσατε με όσα γίνονταν στη σκηνή.
Σε μια θεατρική σκηνή, οι λέξεις
και συγκεκριμένα ο διάλογος,
χρησιμοποιούνται για πολλούς λόγους:
για να μας βάλουν στο κλίμα της σκηνής,
να δημιουργήσουν την κατάλληλη ατμόσφαιρα
και να υφάνουν τις σχέσεις
μεταξύ των χαρακτήρων.
Αυτό ακριβώς πετυχαίνουν οι προσβολές
με συντομία και ακρίβεια.
Ας δούμε πρώτα τον «Άμλετ».
Ακριβώς πριν από αυτόν τον διάλογο,
ο Πολώνιος είναι ο πατέρας της Οφηλίας
που έχει ερωτευθεί τον Πρίγκηπα Άμλετ.
Ο Βασιλιάς Κλαύδιος προσπαθεί
να καταλάβει γιατί τρελάθηκε ο Άμλετ
από τότε που ο βασιλιάς
παντρεύτηκε την μητέρα του Άμλετ.
Ο Πολώνιος προσφέρεται να αποσπάσει
πληροφορίες μέσω της κόρης του.
Ακολουθεί η Πράξη ΙΙ Σκηνή 2.
Πολώνιος: «Με γνωρίζεις, αφέντη μου;»
Άμλετ: «Πάρα πολύ καλά. Είσαι ψαρέμπορας».
Πολώνιος: «Εγώ όχι, αφέντη μου».
Άμλετ: «Τότε θα 'θελα να 'σουν
ένας τέτοιος τίμιος άνθρωπος».
Ακόμα κι αν δεν γνωρίζατε
τι σημαίνει «ψαρέμπορας»,
υπάρχουν κάποιες ενδείξεις
που μπορούν να σας βοηθήσουν.
Πρώτον: ο Πολώνιος θίχτηκε,
άρα ήταν κάτι προσβλητικό.
Δεύτερον: Τα ψάρια μυρίζουν άσχημα,
άρα ήταν κάτι προσβλητικό.
Και τρίτον: το «έμπορας»
ακούγεται σαν βρισιά.
Έτσι, ακόμα και αν δεν
καταλαβαίνετε το νόημα
αρχίζετε να μπαίνετε στο κλίμα
της σχέσης μεταξύ του Άμλετ
και του Πολώνιου,
η οποία δεν ήταν καλή.
Όμως αν το σκεφτείτε περισσότερο,
«ψαρέμπορας» σημαίνει έμπορος,
και στην περίπτωσή μας
παραπέμπει στον προαγωγό,
δηλαδή σαν να ανταλλάσσει
ο Πολώνιος την κόρη του με χρήματα,
για να αποκτήσει την εύνοια του βασιλιά.
Έτσι καταλαβαίνετε ότι τελικά ο Άμλετ
δεν τρελάθηκε όπως ισχυρίζεται,
και η εχθρότητα μεταξύ των δυο χαρακτήρων
αποκτά μεγαλύτερη ένταση.
Θέλετε κι άλλο παράδειγμα;
Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» περιέχει
μερικές από τις καλύτερες προσβολές.
Είναι η ιστορία δύο συμμοριών,
και των μοιραίων εραστών
που έδωσαν τέλος στη ζωή τους.
Όλοι ξέρουμε ότι κάθε άγριος καυγάς
συνοδεύεται από άγρια λογομαχία.
Και αυτό ακριβώς συμβαίνει εδώ.
Στην Πράξη Ι, Σκηνή 1 διαπιστώνουμε αμέσως
το μέγεθος της καχυποψίας και του μίσους
στη συνάντηση των οικογενειών
των Καπουλέτων και των Μοντέγων.
Γκρέγκορυ: «Θα τους αγριοκοιτάξω καθώς
θα περνάω κι ας το πάρουν όπως θέλουν».
Σαμψών: «Όπως τους παίρνει,
εγώ θα δαγκώσω το δάχτυλο,
που θα είναι ντροπή να το καταπιούνε».
Μπαίνουν ο Αβραάμ και ο Βαλτάσαρ.
Αβραάμ: «Γιατί μας δαγκώνεις
το δάχτυλό σου, κύριε;»
Σαμψών: «Δαγκώνω δάχτυλο, κύριος».
Αβραάμ: «Σ' εμάς το δαγκώνεις, κύριος;»
Λοιπόν, πώς αυτή η εξέλιξη
μας δείχνει το κλίμα ή τους χαρακτήρες;
Ας ρίξουμε μια ματιά στην προσβολή.
Το δάγκωμα του δάχτυλου
δεν έχει μεγάλη σημασία σήμερα,
αλλά ο Σαμψών λέει ότι ήταν
προσβλητικό απέναντί τους.
Αφού το βλέπουν έτσι, μάλλον
ήταν όντως προσβλητικό.
Αυτό μας αποκαλύπτει
το μέγεθος της εχθρότητας
που υπάρχει ακόμα και μεταξύ
των υπηρετών των δύο Οίκων.
Και σε κανονικές συνθήκες
δεν προκαλείς κάποιον
εκτός αν θέλεις
να τον παρασύρεις σε καυγά,
όπως ακριβώς πρόκειται
να συμβεί στη συνέχεια.
Επιπλέον, κατά την εποχή που γράφτηκε
το έργο, το δάγκωμα του δάχτυλου
αντιστοιχούσε στη σημερινή
χειρονομία με το δάχτυλο.
Αυτό προκαλεί αρκετή αναταραχή,
και αρχίζουμε να νιώθουμε
την ένταση που επικρατεί στη σκηνή.
Αργότερα στην ίδια σκηνή, ο Τυβάλδος
από τον Οίκο των Καπουλέτων,
εκτοξεύει μια γερή προσβολή στον
Μπενβόλιο από τον Οίκο των Μοντέγων.
Τυβάλδος: «Σοβαρά; Τραβάς σπαθί
σ' αυτούς τους κακομοίρηδες;
Γύρνα προς τα δω, Μπενβόλιο.
Θα πεθάνεις!»
Μπενβόλιο: «Εγώ κοιτάω να τους ηρεμήσω.
Βάλε στη θήκη το σπαθί σου,
ή βοήθα με κι εσύ να τους χωρίσουμε».
Τυβάλδος: «Τι; Με το σπαθί στο χέρι
και θέλεις, λες, να τους ηρεμήσεις!
Μισώ αυτή τη λέξη ηρεμία, όπως μισώ
την κόλαση, όλους τους Μοντέγους κι εσένα.
Φυλάξου, δειλέ!»
«Κακομοίρηδες», λοιπόν.
Για ακόμα μια φορά καταλαβαίνουμε
ότι είναι κάτι προσβλητικό.
Οι δυο οικογένειες μισούν η μία την άλλη
κι αυτό ρίχνει λάδι στη φωτιά.
Άραγε πόσο βαρύ είναι αυτό το χτύπημα;
Ο κακομοίρης είναι ένας δειλός
και όταν τον αποκαλείς έτσι μπροστά στους
άντρες του και στην αντίπαλη οικογένεια,
σίγουρα θα ξεσπάσει καυγάς.
Στην ουσία ο Τυβάλδος
προκαλεί τον Μπενβόλιο
και ο Μπενβόλιο πρέπει να ανταποδώσει
για να μη ντροπιαστεί.
Με τον διάλογο αυτόν
παίρνουμε μια καλή γεύση
των δύο χαρακτήρων και
της μεταξύ τους σχέσης.
Ο Τυβάλδος θεωρεί
τους Μοντέγους δειλά σκυλιά
και δεν έχει κανέναν σεβασμό γι' αυτούς.
Για άλλη μια φορά η σκηνή
αποκτά δραματική ένταση.
Και τώρα προσοχή, έρχονται αποκαλύψεις.
Η αποκοτιά του Τυβάλδου
και το μίσος του για τους Μοντέγους
είναι αυτό που οι μελετητές της
λογοτεχνίας αποκαλούν «αμάρτημα»,
ή αυτό που θα προκαλέσει την πτώση του.
Ω ναι.
Θα χάσει τη ζωή του
από το χέρι του Ρωμαίου.
Όταν λοιπόν διαβάζετε Σαίξπηρ,
κάντε μια παύση και προσέξτε τις λέξεις,
επειδή έχουν στ' αλήθεια κάτι να σας πουν.
(Música)
¿Por qué nos incomoda escuchar "Shakespeare"?
Si me preguntan, a menudo es por sus palabras.
Todos esos vos y vosotros y por tantos
y por-qué-eres-tus pueden ser más que molestos.
Pero uno se pregunta, ¿por qué es tan popular?
¿Por qué sus obras se hacen y repiten más que otras obras de teatro?
Se debe a sus palabras.
Allá a finales del siglo XVI, principios del XVII,
era la mejor herramienta que una persona tenía
y había mucho de qué hablar.
Pero, mucho de lo cual era bastante deprimente.
Como saben, la Peste Negra y todo eso.
Shakespeare en efecto usa muchas palabras.
Uno de sus logros más impresionantes es su uso de insultos.
Unificaban a la audiencia entera;
no importaba donde uno estuviera sentado, reía de lo que pasaba en el escenario.
Las palabras, específicamente en la puesta de un diálogo,
se usaban por muchas razones diferentes:
para establecer el tono de la escena,
para dar más atmósfera a una puesta
y desarrollar las relaciones entre los personajes.
Los insultos lo hacen de una forma breve y aguda.
Vayamos primero con "Hamlet".
Justo antes de este diálogo,
Polonio, padre de Ofelia, que está enamorada del Príncipe Hamlet.
El Rey Claudio está intentando averiguar por qué el Príncipe Hamlet se porta como loco,
desde que el rey se casó con la madre del Príncipe Hamlet.
Polonio ofrece usar a su hija
para obtener información del Príncipe Hamlet.
Entonces llegamos al Acto II Escena 2.
Polonio: "¿Me conoce, mi señor?"
Hamlet: "Más que bien, sois un pescadero".
Polonio: "No yo, mi señor".
Hamlet: "Entonces serías un hombre de lo más honesto".
Ahora bien, incluso sin saber que significa "pescadero",
pueden usar algunas pistas del contexto.
Una: Polonio reaccionó en forma negativa, entonces debe ser malo.
Segundo: el pescado huele mal, entonces debe ser malo.
y tres: "comerciante" no suena precisamente a una buena palabra.
Entonces partiendo de no saber el significado,
empiezan a construir alguna caracterización
de la relación entre Hamlet y Polonio,
que no era buena.
Pero si indagan más, "comerciante de pescado" significa un agente de algún tipo,
en esta puesta, significaría como un alcahuete
como si Polonio estuviera utilizando su hija por dinero,
y lo hiciera para la gracia del rey.
Esto les permite ver que Hamlet no está loco como declara que está
e intensifica la animosidad entre estos dos personajes.
¿Quieren otro ejemplo?
"Romeo y Julieta" tiene algunos de los mejores insultos de las obras de Shakespeare.
Es una obra sobre dos bandas,
y de amantes desventurados que se quitan sus propias vidas.
Bueno, con unos puñetazos saben que algo serio está ocurriendo.
Y no serán defraudados.
En el Acto 1 Escena 1, justo en el momento
en que vemos el nivel de desconfianza y odio
entre los miembros de las dos familias, los Capuleto y los Montesco.
Gregorio: "Frunciré el ceño al pasar
y que lo tomen como les plazca".
Sansón: "No, mejor como se atrevan; me moderé el pulgar ante ellos;
una afrenta para ellos, si la toleran".
Entran Abraham y Baltazar.
Abraham: "¿Ante nosotros os mordéis el pulgar, señor?"
Sansón: "Sí lo hago, señor".
Abraham: "¿Ante nosotros os mordéis el pulgar, señor?"
Bien ¿cómo esta elaboración nos ayuda a entender el tono o carácter?
Bueno, desglosémoslos para ver el insulto.
Morderse el pulgar en la actualidad no representa un problema,
pero Sansón dice que es un insulto para ellos.
Si así lo tomaban, seguramente así era.
Esto empieza a mostrarnos el nivel de animosidad
incluso entre los hombres que trabajan para ambas Casas.
Y lo normal era no hacer algo a menos que se quisiera provocarlos a una pelea.
que era exactamente lo que iba a pasar.
Mirando a fondo, morderse el pulgar en la época en la que se escribió la obra
es como ahora hacer el gesto con el dedo medio.
Se provoca un sentimiento fuerte con eso,
entonces empezamos a sentir la tensión de la escena.
Más adelante en la escena, Teobaldo, de la Casa de los Capuletos,
le pone una buena a Benvolio de la Casa de los Montescos.
Teobaldo: "¿Qué? ¿Estás tironeado entre estos zagueros sin corazón?
Vuélvete, Benvolio, considera tu muerte".
Benvolio: "No hago otra cosa que conservar la paz; pon tu espada en alto,
o arréglatelas para separar conmigo a estos hombres".
Teobaldo: "¿Qué? ¿a los tirones, y hablas de paz?
¡Odio la palabra, tanto como odio al infierno, a todos los Montesco, y a ti:
¡Toma cobarde!"
Bien, "zagueros sin corazón".
Sabemos una vez más, que eso no es bueno.
Ambas familias se odian entre sí y esto es justo lo que atiza el fuego.
¿Pero qué tan mal es esta punzada?
Un zagueros sin corazón es un cobarde,
y decirle a alguien eso frente a sus hombres y a la familia rival,
significa que va a haber una pelea.
Teobaldo en el fondo provoca a Benvolio
y para mantener su honor, Benvolio tiene que pelear.
Este diálogo nos da un buen vistazo de la caracterización entre estos dos personajes.
Teobaldo piensa que los Montesco son nada excepto perros cobardes
y no les tiene respeto.
Otra vez, sumando tensión dramática a la escena.
Bien, ahora un sobre aviso.
La obcecación y odio intenso de Teobaldo hacia los Montesco
es lo que los literatos llamamos su hamartía
o error trágico que lo lleva a la ruina.
Oh, sí. Muere en manos de Romeo.
Entonces cuando vean a Shakespeare,
deténganse y observen las palabras,
porque en verdad intentan decirles algo.
(Musique)
Pourquoi sommes-nous hérissés
quand nous entendons « Shakespeare ? »
Si vous me le demandez,
c'est en général à cause de ses mots.
Tous ces termes et tournures de vieil anglais
peuvent être ennuyeux, et pas qu'un peu.
Mais on doit se demander pourquoi il est si populaire.
Pourquoi ses pièces ont-elles été faites et refaites
plus que n'importe quel autre dramaturge ?
C'est à cause de ses mots.
A la fin du 16ème siècle et au début du 17ème,
c'était le meilleur outil qu'une personne avait,
et il y avait beaucoup à dire.
Cependant, c'était assez déprimant dans l'ensemble.
Vous savez, avec la peste noire et tout.
Shakespeare utilise beaucoup de mots.
L'une de ses réussites les plus impressionnantes,
c' est son utilisation d'insultes.
Elles unifiaient tout le public.
Et peu importe où vous étiez assis,
vous pouviez rire de ce qui se passait sur scène.
Les mots, plus précisément le dialogue
dans un contexte de théâtre,
sont utilisés pour de nombreuses raisons :
pour créer l'ambiance de la scène,
pour donner plus d'atmosphère au cadre,
et pour établir des relations entre les personnages.
Les insultes font cela d'une manière très courte et pointue.
Examinons d'abord « Hamlet ».
Juste avant ce dialogue,
Polonius est le père d'Ophélie,
qui est amoureuse du Prince Hamlet.
Le roi Claudius essaye de comprendre pourquoi
le Prince Hamlet agit de façon si insensée
depuis que le roi a épousé la mère du Prince Hamlet.
Polonius propose d'utiliser sa fille
pour obtenir des informations du Prince Hamlet.
Ensuite, nous entrons dans l'acte II scène 2.
Polonius: « Me connaissez-vous, mon Seigneur ? »
Hamlet : « Excellemment bien. Vous êtes un poissonnier."
Polonius : « Pas moi, mon Seigneur. »
Hamlet : « Alors je voudrais que vous fussiez
honnête comme un de ces gens-là. »
Maintenant, même si vous ne savez pas ce que
« poissonnier » signifie,
vous pouvez utiliser des indices contextuels.
Un : Polonius a réagi de façon négative, ce doit être mauvais.
Deux : Le poisson sent mauvais, ce doit être mauvais.
Et trois: « nier» ne semble pas être un bon mot.
Même sans connaître la signification,
vous commencez à construire une caractérisation
de la relation entre Hamlet et Polonius,
qui n'était pas bonne.
Mais si vous creusez un peu plus,
« poissonnier » signifie un courtier d'un certain type,
et dans ce cadre, ça prendait le sens d'un proxénète,
comme Polonius qui négocie sa fille pour de l'argent,
ce qu'il fait pour la faveur du roi.
Cela vous permet de voir que Hamlet n'est pas aussi fou
qu'il prétend être,
et intensifie l'animosité entre ces deux personnages.
Vous voulez un autre exemple ?
Les insultes dans « Roméo et Juliette » sont parmi les meilleures de toutes les pièces de Shakespeare.
C'est une pièce sur deux bandes,
et les amants maudits qui se suicident.
Eh bien, avec tout rififi vous savez
qu'il y a échange d'insultes graves.
Et vous n'êtes pas déçus.
A l'acte, I scène 1, dès le départ
on nous montre le niveau de méfiance et de haine
entre les membres des deux familles,
les Capulet et les Montaigu.
Grégoire : « Je vais froncer le sourcil
en passant près d'eux,
et qu'ils le prennent comme ils le voudront. »
Sampson : « Non, comme ils n'oseront.
Je vais mordre mon pouce en les regardant,
et ce sera une disgrâce pour eux, s'ils le supportent. »
Entrent Abraham et Balthazar.
Abraham : « Est-ce à notre intention
que vous mordez votre pouce, monsieur ? »
Sampson : « Je mords mon pouce, Monsieur. »
Abraham : « Est-ce à notre intention
que vous mordez votre pouce, monsieur ? »
Bon, alors comment cette évolution nous aide-t-elle
à comprendre l'humeur ou caractère ?
Eh bien, décomposons-le jusqu'à l'insulte.
Mordre le pouce aujourd'hui
peut ne pas sembler bien grave,
mais Sampson dit que c'est une insulte pour eux.
Si ils prennent ainsi, ça devait être une.
Cela commence à nous montrer le niveau d'animosité
même entre les hommes qui travaillent
pour les deux familles.
Normalement vous ne feriez rien à quelqu'un
à moins de ne vouloir les provoquer à se battre,
et c'est exactement ce qui est sur le point d'arriver.
En regardant de plus près, mordre votre pouce
à l'époque où la pièce a été écrite
c'est comme faire un doigt d'honneur à quelqu'un aujourd'hui.
Un sentiment assez fort s'en suit,
donc nous commençons à sentir la tension dans la scène.
Plus tard dans la scène, Tybalt, de la maison des Capulet,
en colle une bonne à Benvolio de la maison des Montaigu.
Tybalt : « Quoi ! as-tu l'épée à la main,
parmi ces marauds sans coeur ?
Tourne-toi, Benvolio, et fais face à ta mort. »
Benvolio : « Je ne veux ici que maintenir la paix ;
rengaine ton épée,
ou emploie-la pour m'aider à séparer ces hommes. »
Tybalt : « Quoi, l'épée à la main, tu parles de paix !
Ce mot, je le hais, comme je hais l'enfer,
tous les Montagues et toi.
A toi, lâche! »
Bon, marauds sans cœur.
Nous savons qu'une fois de plus,
ce n'est pas une bonne chose.
Les deux familles se haïssent,
et c'est juste mettre de l'huile sur le feu.
Mais à quel point cette pique est-elle grave ?
Un maraud sans-cœur est un lâche,
et appeler ainsi quelqu'un devant ses hommes
et la famille rivale,
signifie qu'il va y avoir un combat.
Au fond, Tybalt interpelle Benvolio,
et pour conserver son honneur, Benvolio doit se battre.
Ce dialogue nous donne un bon aperçu de la caractérisation, entre ces deux personnages.
Tybalt pense que les Montaigu
ne sont rien d'autre que des chiens lâches,
et n'a aucun respect pour eux.
Une fois de plus,
cela ajoute une tension dramatique à la scène.
Bon, maintenant je vais vous donner un spoiler.
Tybalt, son esprit batailleur et sa haine grave des Montaigu
est ce que nous, les gens de littérature,
appelons son hamartia,
ou, ce qui provoque sa chute.
Oh oui. Il tombe entre les mains de Roméo.
Ainsi, lorsque vous observez Shakespeare,
prenez le temps de regarder les mots,
parce qu'ils essaient vraiment de vous dire quelque chose.
(מוזיקה)
למה אנחנו נרתעים כשאנחנו שומעים את השם "שייקספיר?"
אם תשאלו אותי, זה בדרך כלל בגלל המילים שלו.
כל ההטיות המיושנות והמילים הגבוהות
יכולים להיות די מעצבנות.
אבל עליכם לשאול את עצמכם למה הוא כזה פופולרי?
למה המחזות שלו הועלו שוב ושוב יותר מכל כותב מחזות אחר?
זה בגלל המילים שלו.
בשלהי המאה ה-16 ותחילת המאה ה-17,
זה היה הכלי הטוב ביותר שהיה לאדם,
והיה הרבה על מה לדבר.
עם זאת, הרוב היה די מדכא.
אתם יודעים, עם המגפה השחורה והכל.
שייקספיר באמת משתמש בהמון מילים.
אחת מההישגים הכי מרשימים שלו הוא השימוש בעלבונות.
הם איחדו את כל הקהל;
ולא משנה איפה ישבתם, יכולתם לצחוק על מה שקרה על הבמה.
משתמשים במילים, בעיקר דיאלוג במצב דרמטי,
מסיבות רבות ומגוונות:
כדי לקבוע את מצב הרוח של הסצנה,
להוסיף אווירה לבמה,
ולפתח את היחסים בין הדמויות.
עלבונות עושים את זה קצר וקולע.
בואו נתחיל עם "המלט."
ממש לפני הדיאלוג הזה,
פולוניוס הוא האבא של אופליה, שמאוהבת בנסיך המלט.
המלך קלאודיוס מנסה להבין למה הנסיך המלט
מתנהג כמו מטורף
מאז שהמלך התחתן עם אמא של המלט.
פולוניוס מציע להשתמש בביתו
כדי להשיג מידע מהנסיך המלט.
אז אנחנו עוברים לתמונה השניה במערכה השניה.
פולוניוס: "אתה מכיר אותי, אדוני?"
המלט: "מכיר מצוין. אתה תגרן דגים."
פולוניוס: "לא, לא, אדוני."
המלט: "אז חשבתי שאתה אדם הוגן."
עכשיו, אפילו אם לא ידעתם מה המשמעות של "תגרן דגים" ,
אפשר להיעזר ברמזים מההקשר.
אחד: פולוניוס הגיב בצורה שלילית, אז זה כנראה רע.
שניים: דגים מסריחים, אז זה כנראה רע.
ושלוש: "תגרן" פשוט לא נשמע כמו מילה טובה.
אז אפילו בלי לדעת את המשמעות,
אתם מתחילים לבנות כמה מאפיינים
של היחסים בין המלט לפולוניוס,
שלא היו טובים.
אבל אם תחפרו עוד קצת, "תגרן דגים" משמעו מתווך מסוג כלשהו,
ובהקשר הזה, משמעו יהיה כמו סרסור,
כאילו שפולוניוס מנסה לסרסר בביתו עבור כסף,
מה שהוא עושה למען המלך.
זה מאפשר לנו לראות שהמלט לא משוגע כמו שהוא טוען,
ומגביר את העוינות בין שתי הדמויות האלו.
רוצים עוד דוגמה?
ב"רומיאו ויוליה" יש כמה מהעלבונות
הכי טובים מכל מחזות שייקספיר.
זה מחזה על שתי כנופיות,
ועל אוהבים שהגורל הפריד שמתאבדים.
ובכן, ידוע שכל קרב אגרופים
מלווה גם בדיבור מלוכלך.
ולא תתאכזבו.
בתמונה הראשונה של המערכה הראשונה, ישר מההתחלה
מראים לנו את רמת החשדנות והשנאה
ששוררות בין בני שתי המשפחות, משפחת קפולט ומונטגיו.
גרגורי: "אני אזעיף פנים כשאחלוף על פניהם,
ואדאג שיראו את זה."
סמפסון: "לא, שהם יתחילו. אנשוך את אגודלי לעומתם,
זה עלבון, והם יהיו חייבים להגיב."
נכנסים אברהם ובלתזר.
אברהם: "האם אתה נושך את אגודלך לעומתנו, אדוני?"
סמפסון: "אכן נשכתי את אגודלי, אדוני."
אברהם: "האם אתה נושך את אגודלך לעומתנו, אדוני?"
אוקיי, אז איך ההתפתחות הזו עוזרת לנו להבין את מצב הרוח והדמויות?
ובכן, בואו נפרק את העלבון הזה.
נשיכת האגודל אולי לא נראית היום כעניין גדול,
אבל סמפסון אומר שזה כן עלבון.
אם הם נפגעים, זה כנראה היה עלבון.
זה מתחיל להראות לנו את רמת העוינות
אפילו בין האנשים שעובדים עבור שני הבתים האלה.
ואתם בדרך כלל לא הייתם עושים משהו למישהו
אלא אם הייתם רוצים לגרום להם לריב,
שזה בדיוק מה שעומד לקרות.
אם מביטים יותר לעומק, נשיכת האגודל בזמן שהמחזה נכתב
זה כמו להראות למישהו אצבע משולשת היום.
רגשות די חזקים מגיעים עם זה,
אז עכשיו אנחנו מתחילים להרגיש את המתח בסצנה.
בהמשך התמונה, טיבלט מבית קפולט
מנחית אחת טובה לבנווליו מבית מונטגיו.
טיבלט: "מה, אתה נמשך לצביות ערלות הלב הללו?
הסתובב, בנווליו, והבט במותך."
בנווליו: "אני רק שומר על השקט; אבל הרם את חרבך,
או השתמש בה כדי להפריד את האנשים האלה ממני."
טיבלט: "מה, שולף ומדבר על שקט!
אני שונא את המילה, כשם שאני שונא את הגיהינום,
את כל בני מונטגיו, ואותך.
הילחם נגדי, פחדן!"
אוקיי, צביות ערלות לב.
שוב, אנחנו יודעים שזה לא דבר טוב.
שתי המשפחות שונאות זו את זו, וזה רק מוסיף לאש.
אבל כמה כואבת בדיוק העקיצה הזו?
צבייה ערלת לב פרושה פחדן,
ולקרוא למישהו כך מול אנשיו, והמשפחה היריבה,
אומר שעומדת להיות מריבה.
טיבלט בעיקרון מתגרה בבנווליו,
וכדי לשמור על כבודו, בנווליו חייב להילחם.
הדיאלוג נותן לנו מבט יסודי על האפיון של שתי הדמויות האלו.
טיבלט חושב שבני מונטגיו הם פשוט כלבים פחדנים,
ואין לו שום כבוד אליהם.
שוב, זה מוסיף מתח דרמתי לסצנה.
אוקיי, עכשיו הנה אזהרת ספוילר.
חמימות המוח והשנאה העזה של טיבלט לבני מונטגיו
הן מה שאנשי הספרות קוראים לו המרטיה,
או מה שגורם לנפילתו.
ו-כן, הוא נופל לידיו של רומיאו.
אז כשאתם מסתכלים בשייקספיר,
עיצרו והביטו במילים,
מפני שהן באמת מנסות להגיד לכם משהו.
Miért kapjuk fel a fejünket,
ha meghalljuk Shakespeare nevét?
Ha engem kérdezel,
általában a szóhasználata miatt.
Az a sok "tenmagad", "néked"
"mindazonáltal"
és "ó, miért vagy te..."
néha több mint bosszantó.
De gondolkodjunk el azon,
miért olyan népszerű mégis.
Miért vitték már annyiszor színre
bárki másénál többször a műveit?
Azért, ahogy a szavakat forgatja.
Annak idején, a késő 1500-as
és a kora 1600-as években
ez volt a legjobb eszköz,
melyet bárki magáénak tudhatott,
és volt is miről beszélni.
Habár a legtöbb téma
meglehetősen lehangoló volt.
Tudniillik a pestis és hasonlók.
És Shakespeare aztán igazán
nem fukarkodott a szavakkal.
Az egyik legnagyobb teljesítményt
a sértegetések terén érte el.
Ez hozta össze a közönséget;
és mindegy, ki hol ült, mindenki
nevethetett azon, ami a színpadon történt.
Egy drámában a szavakat,
különösen a párbeszédeket
különböző okokból használják:
megadhatják a jelenet hangulatát,
árnyalhatják a helyszín légkörét,
és előrevihetik a szereplők
közötti kapcsolatot.
A sértés ezt röviden és találóan éri el.
Nézzük először a Hamletet.
A párbeszéd háttere:
Polinius, Hamlet szerelmének,
Opheliának az apja.
Claudius király arra próbál rájönni,
miért viselkedik Hamelt őrült módjára,
amióta feleségül vette Hamlet anyját.
Polonius felajánlja lánya segítségét,
hogy próbálja meg Hamletet kifaggatni.
Majd a 2. felvonás 2. jelenete következik.
Polonius: "Ismer fönséged engem?"
Hamlet: "Derekasan: maga halkufár."
Polonius: "Nem én, uram"
Hamlet: "No, pedig szeretném,
ha efféle becsületes ember volna."
Még ha nem is tudnánk,
mit jelent a "halkufár" szó,
felhasználhatjuk a szövegkörnyezet
adta utalásokat.
Első: Polonius tiltakozik,
tehát a "halkufár" valami rosszat jelent.
Második: a halnak kellemetlen szaga van,
tehát ez valami rosszat jelent.
Harmadik: a "kufár" szó nem úgy hangzik,
mint aminek a jelentése pozitív.
Tehát, ha még nem is tudjuk a jelentését,
a nézőben kialakul egy kép
Hamlet és Polonius
kapcsolatának milyenségéről,
amely nem volt felhőtlen.
De ha mélyebbre ásunk,
a "halkufár" valamiféle kereskedőt jelent,
és ebben a helyzetben
jelentése akár kerítő is lehet,
mivel Polonius pénzért
ajánlja fel lánya segítségét,
hogy ezzel a király kegyeiben járjon.
Ebből láthatjuk, hogy Hamlet nem is
annyira őrült, mint ahogy állítja,
és így a jelenet fokozza az ellenséges
viszonyt a két szereplő között.
Még egy példa?
A Rómeó és Júliában is találunk párat
Shakespeare sértegetéseinek legjobbjaiból.
A darab két ellenséges családról
és balsorsú szerelmesekről szól,
akik önkezükkel vetnek véget életüknek.
Nos, az ökölharccal
közismerten együtt jár
némi szájalás is.
Itt sem csalatkozunk.
Az 1. felvonás 1. jelenetének legelejétől
látható a bizalmatlanság
és a gyűlölet mértéke
a két család, a Capuletek
és a Mountague-k között.
Gergely: "... elsétálok előttük: pofákat
vágok rájuk. Értsék, ahogy akarják."
Sámson: "És ahogy merik. Én pedig fügét
mutatok nekik.
Tűrjék, ha van hozzá pofájuk."
Ábrahám és Boldizsár jön.
Ábrahám: "Nekünk mutatja
kend azt a fügét?"
Sámson: "Csak úgy fügét mutatok."
Ábrahám: "Nekünk mutatja
kend azt a fügét?"
Rendben, de hogy segít ez a fejlemény
a hangulat vagy a szereplők megértésében?
Akkor most elemezzük, hol itt a sértés.
Fügét mutatni jelen korunkban
nem tűnik nagy dolognak,
de Sámson szavaiból kiderül,
hogy akkor még az volt.
Ha sértésnek veszik,
az kellett, hogy legyen.
Ez még azok között az emberek között is
rámutat az ellenségeskedés mértékére,
akik csak szolgálnak a két családnál.
Általában nem tettek ilyesmit,
hacsak nem akartak
összetűzést provokálni,
és itt pontosan erről van szó.
Ha mélyebbre ásunk, fügét mutatni
abban az időben, amikor a darab íródott,
olyan volt, mintha ma
felmutatnánk a középső ujjunkat.
Ez meglehetősen erős érzelmet vált ki,
és így már érzékelhetjük
a jelenet feszültségét.
A jelenet folytatásában Tybalt
a Capulet-házból
odavág egyet Benvoliónak
a Montague-házból.
Tybalt: "Hát karddal állsz
e pipogyák közé?"
"Na rajta, és nézz szembe a halállal."
Benvolio: "Békét akartam:
dugd be kardodat,
Vagy jöjj s mi együtt válasszuk el őket."
Tybalt: "Karddal papolsz békét?
Utálom azt,
Akár a poklot s minden Montague-t.
Rongy, védd magad!"
Rendben, tehát "pipogyák".
Annyit tudhatunk, hogy ennek a szónak
sincs pozitív tartalma.
Mindkét család gyűlöli egymást,
és ez csak olaj a tűzre.
De mennyire erős ez a szúrás?
A pipogya ember gyáva,
és valakit így szólítani a sajátjai
és az ellenséges család előtt
azt vetíti elő, hogy ebből harc lesz.
Tybalt tehát kihívja Benvoliót,
és hogy az megőrizze becsületét,
meg kell küzdenie.
A párbeszéd jól megvilágítja
a két szereplő jellemét.
Tybalt úgy gondolja, hogy a Montague-k
nem mások, csak gyáva kutyák,
és semmilyen tiszteletet
nem mutat feléjük.
Tehát ebben a jelenetben
újabb drámai feszültség keletkezik.
Figyelem, most eláruljuk
a jelenet csattanóját.
Tybalt forrófejűsége és a Montague-k
iránti heves gyűlölete az,
amire mi irodalmárok azt mondjuk,
ez a hamartiája, tévedése –
más szóval ez az, ami a végzetét okozza.
Ó, igen.
Rómeó keze által veszti életét.
Amikor tehát Shakespeare-t olvasunk,
álljunk meg, és vegyük szemügyre szavait,
mivel ezek mélyebb
jelentést is rejthetnek.
Mengapa kita merinding
saat mendengar "Shakespeare"?
Menurut saya, ini biasanya disebabkan
oleh kata-katanya.
Kata-kata seperti thine dan thous dan
therefores
dan wherefore, art, thous
bisa sedikit mengganggu.
Tapi kamu pasti bertanya-tanya,
mengapa ia sangat terkenal?
Mengapa dramanya dibuat dan dibuat ulang
jauh lebih banyak dari penulis drama
lain?
Hal ini karena kata-katanya.
Pada akhir tahun 1500-an
dan awal tahun 1600-an,
kata-kata adalah alat terkuat
yang dimiliki seseorang,
dan ada banyak hal
yang bisa dibicarakan.
Tetapi, sebagian besar
cukup membuat depresi.
Kamu tahu,
wabah hitam dan lainnya.
Shakespeare memang menggunakan
banyak kata.
Salah satu pencapaian paling mengesankan
adalah kata-kata hinaannya.
Kata-kata tersebut
menyatukan seluruh penonton;
dan tak masalah di mana pun kamu duduk,
kamu dapat menertawakan hal yang terjadi
di panggung.
Kata-kata, secara spesifik
dialog dalam penyajian drama,
digunakan untuk berbagai alasan;
untuk membangun suasana pada adegan,
untuk memberikan atmosfer lebih
pada latar drama,
dan untuk mengembangkan hubungan
antar karakter.
Hinaan ini dilakukan
dalam waktu singkat dan cara yang tajam.
Mari kita lihat "Hamlet".
Tepat sebelum dialog ini,
Polonius adalah ayah Ophelia,
yang mencintai Pangeran Hamlet.
Raja Claudius mencoba untuk mencari tahu,
mengapa Pangeran Hamlet
bertingkah sangat gila
sejak ia menikahi ibu Pangeran Hamlet.
Polonius menawarkan
untuk menggunakan putrinya
untuk mendapatkan informasi
dari Pangeran Hamlet.
Lalu kita beranjak ke babak II adegan 2.
Polonius: "Apakah Anda mengenal saya,
Yang Mulia?"
Hamlet: "Tentu, kamu adalah penjual ikan."
Polonius: "Bukan saya, Yang Mulia."
Hamlet: "Lalu? Saya harap kamu jujur."
Sekarang, meskipun kamu tidak tahu
apa arti fishmonger,
kamu dapat menggunakan
beberapa petunjuk kontekstual.
Pertama: Polonius bereaksi secara negatif,
jadi itu pasti hal yang buruk.
Kedua: Bau ikan tidak enak,
jadi itu pasti hal yang buruk..
Dan yang ketiga: monger
terdengar seperti kata yang tidak bagus.
Jadi tanpa mengetahui artinya sama sekali,
kamu mulai dapat membangun
beberapa karakteristik
hubungan antara Hamlet dan Polonius
yang tidak baik.
Tapi jika kamu menggali lebih banyak,
fishmonger berarti sejenis makelar,
dalam latar ini,
dapat berarti seperti seorang germo,
seperti Polonius
yang memperantarai putrinya demi uang,
yang ia lakukan untuk kebaikan raja.
Ini memungkinkan kamu untuk melihat bahwa
Hamlet tidak segila yang dia katakan,
dan menambah permusuhan
antara kedua karakter tersebut.
Mau contoh yang lain?
"Romeo dan Juliet"
memiliki beberapa hinaan terbaik
dari setiap drama Shakespeare.
Ini drama tentang dua kubu,
dan kekasih bernasib sial yang bunuh diri.
Dengan sedikit perkelahian,
kamu tahu ada pembicaraan serius
yang sedang terjadi.
Dan kamu tidak akan kecewa.
Dalam babak I adegan 1,
langsung di awal,
kita diperlihatkan
tingkatan ketidakpercayaan dan kebencian
dari anggota dua keluarga,
Capulets dan Montagues.
Gregory: "Saya akan cemberut saat lewat,
dan biarkan mereka menerimanya."
Sampson: "Tidak, jika mereka berani,
saya akan gigit jempol saya depan mereka,
hal itu adalah aib bagi mereka,
jika mereka diam saja."
Masuklah Abraham dan Balthasar.
Abraham: "Anda menggigit jempol Anda
di depan kami, Tuan?"
Sampson: "Ya, aku menggigit jariku."
Abraham: "Anda menggigit jempol Anda
di depan kami, Tuan?"
Baiklah, bagaimana adegan ini membantu
kita mengerti suasana atau karakter?
Mari kita telusuri itu
menjadi hal penghinaan.
Saat ini, menggigit jari tidak dipandang
sebagai sesuatu yang besar,
tapi Sampson berkata
ini adalah penghinaan untuk mereka.
Jika mereka menerimanya,
maka itu pasti penghinaan.
Ini mulai menunjukkan pada kita
tingkat permusuhan
bahkan antar pekerja
di dua keluarga tersebut.
Dan normalnya, kamu tidak akan
melakukan sesuatu ke orang lain
kecuali kamu ingin memprovokasi orang itu
ke dalam perkelahian,
dan itulah yang akan segera terjadi.
Menyelam lebih dalam, menggigit ibu jari,
pada masa drama itu ditulis,
seperti memberikan jari ke orang lain
pada masa sekarang.
Sebuah perasaan yang kuat akan muncul,
sekarang kita mulai mengerti
ketegangan dalam adegan itu.
Adegan selanjutnya,
Tybalt, dari keluarga Capulets,
menyerang Benvolio, yang berasal dari
keluarga Montagues, dengan rapi.
Tybalt: "Apa? Kamu mengayunkan pedang
ke pelayan tak berharga ini?
Berbaliklah, Benvolio,
dan sambutlah kematianmu."
Benvolio: " Aku hanya menjaga kedamaian;
letakkan pedangmu,
atau gunakan itu untuk menghentikan
orang-orang ini bersamaku."
Tybalt: "Apa? Menghunuskan pedang
dan bicara tentang perdamaian?
Aku benci kata itu, seperti aku benci neraka,
orang-orang Montagues, dan kamu.
Majulah, pengecut!"
Baiklah, heartless hinds.
Kita tahu sekali lagi, ini bukan hal baik.
Kedua keluarga membenci satu sama lain,
dan ini hanya menambah bahan bakar ke api.
Tapi seberapa buruk hinaan ini?
Heartless hind berarti pengecut,
dan memanggil mereka dengan sebutan itu
di depan orang itu dan keluarga musuh,
berarti akan ada pertempuran.
Tybalt pada dasarnya memanggil Benvolio,
dan demi mempertahankan kehormatannya,
Benvolio harus bertarung.
Dialog ini memberikan gambaran bagus
berupa karakteristik dua peran tersebut.
Tybalt pikir Montagues bukanlah apa-apa
selain anjing pengecut,
dan ia tidak punya rasa hormat
untuk mereka.
Sekali lagi, menambahkan
ketegangan dramatis ke dalam adegan.
Baiklah, ini peringatan bocoran cerita.
Kemarahan dan kebencian akut Tybalt
terhadap Montagues
adalah apa yang orang sastra sebut sebagai
hamartia
atau apa yang menyebabkan kejatuhannya.
Oh, ya.
Dia jatuh di tangan Romeo.
Jadi ketika kamu melihat Shakespeare,
berhenti dan simak kata-katanya,
karena mereka benar-benar mencoba
untuk memberitahumu sesuatu.
(Musica)
Perché rabbrividiamo quando sentiamo "Shakespeare"?
Se lo chiedete a me, di solito è a causa delle sue parole.
Tutti quei "vostri" e "voi" e "pertanto"
e "poiché vossignoria" possono risultare più che sgradevoli.
Ma dobbiamo chiederci, perché è tanto popolare?
Perché le sue opere sono state rappresentate e continuano ad esserlo più che per ogni altro drammaturgo?
Ѐ per le sue parole.
Alla fine del 1500 e all'inizio del 1600,
quello era lo strumento migliore che una persona potesse avere,
e c'era molto di cui parlare.
Comunque, la maggior parte degli argomenti erano un po' deprimenti.
Sapete, con la peste bubbonica e tutto il resto.
Shakespeare usa davvero molte parole.
Uno dei suoi risultati più notevoli è l'uso che fa degli insulti.
Univano l'intero pubblico,
e non importa dove ci si sedeva, si poteva ridere di cosa accadeva sul palco.
Le parole, specialmente il dialogo in una rappresentazione teatrale,
sono usate per ragioni diverse:
per indicare il tono della scena,
per dare più atmosfera all'ambientazione,
e per sviluppare le relazioni tra i personaggi.
Gli insulti lo fanno in modo molto semplice e chiaro.
Cominciamo con "Amleto."
Subito prima di questo dialogo,
Polonio è il padre di Ofelia, che è innamorata del Principe Amleto.
Il Re Claudio sta cercando di capire perché il Principe Amleto si comporti da pazzo
da quando il re ha sposato la madre del Principe Amleto.
Polonio propone di usare sua figlia
per ricevere informazioni dal Principe Amleto.
Passiamo alla Scena 2 del secondo atto.
Polonio: "Mi riconoscete, mio signore?"
Amleto:"Eccellentemente. Siete un venditore di pesce."
Polonio: "Non io, mio signore."
Amleto:"Vorrei che foste un uomo tanto onesto."
Ora, anche senza conoscere il significato di "pescivendolo",
potete usare degli indizi contestuali.
Uno: Polonio reagisce in modo negativo, quindi deve essere negativo.
Due: Il pesce ha un cattivo odore, quindi deve essere negativo.
E tre: "Venditore" non suona come una parola buona.
Perciò dal non conoscere neanche il significato,
cominciate a costruire la caratterizzazione
della relazione tra Amleto e Polonio,
che non era buona.
Ma se scavate un po' più in profondità, "pescivendolo" significa una sorta di mediatore,
e in questo caso, significherebbe ruffiano,
Polonio sta negoziando sua figlia per denaro,
cosa che fa per avere il favore del re.
Questo ci permette di vedere che Amleto non è tanto pazzo quanto afferma di essere,
e intensifica l'ostilità tra i due personaggi.
Volete un altro esempio?
"Romeo e Giulietta" contiene alcuni dei migliori insulti delle opere di Shakespeare.
Ѐ un'opera che parla di due fazioni,
e due sventurati amanti che si tolgono la vita.
Be', sapete che nelle risse ci voleranno insulti seri.
E non sarete delusi.
Nella Scena 1 del primo atto, già dall'inizio
ci viene mostrato il livello di diffidenza e odio
tra i membri delle due famiglie, i Capuleti e i Montecchi.
Gregorio: "Lancerò un'occhiataccia mentre passo,
e la prendano come vogliono."
Sansone: "No, la prenderanno secondo il loro ardire, io mi morderò il pollice,
così li insulto, e se la prenderanno a male."
Entrano Abramo e Baldassarre.
Abramo: "Vi mordete il pollice per noi, signore?"
Sansone: "Mi mordo il pollice invero, signore."
Abramo: "Vi mordete il pollice per noi, signore?"
Bene, dunque come ci aiuta questo sviluppo a capire il tono o i ruoli?
Be', scomponiamo l'insulto.
Oggi mordersi il pollice non sembrerebbe un affare di grande importanza,
ma Sansone dice che è un insulto.
Se lo prendono per tale, deve esserlo.
Questo inizia a mostrarci il livello di ostilità
che c'è perfino tra gli uomini che lavorano per i due casati.
E di norma non fareste nulla a qualcuno a meno che non vogliate provocare una rissa,
cosa che sta proprio per accadere.
Osservando più in profondità, mordersi il pollice al tempo in cui la tragedia fu scritta
è come fare il gesto del dito medio verso qualcuno ai giorni nostri.
Comunica qualcosa di forte,
perciò stiamo iniziando a sentire la tensione in scena.
Più tardi sulla scena, Teobaldo, del casato dei Capuleti,
ne dice una buona a Benvolio, dal casato dei Montecchi.
Teobaldo: "Come, sei bravo a sguainare la spada tra questi pavidi cerbiatti!
Voltati, Benvolio, e guarda in faccia la morte."
Benvolio: "Io metto pace; alza la spada,
o aiutami a metter pace tra costoro."
Teobaldo: "Come, parli di pace con la spada in mano!
Odio tal parola, come odio l'inferno, tutti i Montecchi, e te.
Fatti sotto, codardo!"
Okay, pavidi cerbiatti.
Sappiamo di nuovo che non è una cosa buona.
Entrambe le famiglie si odiano, e qui si getta solo benzina sul fuoco.
Ma quanto è negativa questa stoccata?
Un pavido cerbiatto è un codardo,
e chiamare qualcuno in quel modo davanti ai suoi uomini, e alla famiglia rivale,
significa che ci sarà una rissa.
Teobaldo in pratica provoca Benvolio,
e per mantenere il suo onore, Benvolio deve combattere.
Questo dialogo ci mostra la caratterizzazione dei due personaggi.
Teobaldo pensa che i Montecchi non siano altro che cagnolini codardi,
e non ha alcun rispetto per loro.
Di nuovo, si aggiunge della tensione drammatica alla scena.
Okay, ora c'è un allarme spoiler.
La caparbietà e l'odio intenso di Teobaldo per i Montecchi
è quello che noi letterati chiamiamo hamartia,
o ciò che causerà la sua rovina.
Sì. Morirà per mano di Romeo.
Perciò quando guardate Shakespeare,
fermatevi e osservate le parole,
perché stanno davvero cercando di dirvi qualcosa.
「シェイクスピア」と聞くと
しり込みするのはなぜでしょう?
私に言わせれば 彼の使う言葉に原因があります
「なんじの」やら「そなた」やら
「それゆえに」―
「何ゆえにそなたは」などが
面倒に感じられるのでしょう
でも考えてみてください
なぜこれほど人気なのでしょう?
どうしてシェイクスピアの劇は誰の作品よりも
繰り返し上演されているのでしょう?
彼の言葉こそがその理由です
16世紀末から17世紀初頭には
言葉が人間の持つ最高の道具であり
語られるべきことはたくさんありました
しかし 気が滅入るような話題ばかり
ペストなどが流行った時代だったのです
シェイクスピアは実に多くの言葉を使いました
最も見事な偉業のひとつは
罵り言葉の使い方です
罵り言葉は観客をひとつにし
どの席に座っていても
舞台上の芝居に笑うことができたのです
言葉 ―
とりわけ劇中の会話は
様々な理由で用いられます
場の空気を作るためや
設定により雰囲気を与えるため
そして登場人物同士の関係を
発展させるためなどです
罵り言葉はこれらの目的を
端的かつ的確に成し遂げます
まずは『ハムレット』を見てみましょう
この会話の直前では
ポローニアスの娘オフィーリアは
王子ハムレットと恋仲にあります
国王のクローディアスは
自分がハムレットの母親と結婚して以来
ハムレットが狂った様子である
理由を探ろうとしています
ポローニアスは娘を使って
ハムレットから何か聞き出そうと申し出ます
ここで二幕二場に入ります
ポローニアス「閣下 私をご存知で?」
ハムレット「よく知っている
お前は “fishmonger” (魚屋) だな」
ポローニアス「いえ 違います」
ハムレット「では せめてそれくらいの
正直者であってほしいものだな」
さて “fishmonger” の意味は
わからなくても
文脈からヒントを得ることができます
1:ポローニアスが否定的な反応を取ったので
悪い意味に違いない
2:魚 (fish) はくさいので 悪い意味に違いない
3:“Monger” という語がいい響きでない
意味を知らなくても
ハムレットとポローニアスの
関係性を構築し始めることができます
つまり関係は良好ではないのです
もっと詳しく見ると “fishmonger” が
斡旋人のような意味で
ここでは売春の斡旋人
という意味だとわかります
ポローニアスが王の要望に応えて
金のために娘を差し出す様子が
そのように見えるというわけです
これにより ハムレットは見かけほど
狂ってはいないということがわかり
2人の人物の間の
敵対関係があらわになります
別の例も挙げましょう
『ロミオとジュリエット』にはシェイクスピア劇の
中でも最もうまい罵り言葉が使われています
敵対する2つの勢力の話で
不運な恋人たちは自ら命を絶ちます
どの小競り合いでも
ひどく攻撃的な言葉が交わされます
期待は裏切らないでしょう
一幕一場の始めから
キャピュレット家とモンタギュー家という
2つの家同士の
不信感と嫌悪を目の当たりにします
グレゴリー「すれ違いざまに
にらみつけて 目にもの見せてやるとしよう」
サムソン「いや 向こうが挑発してきたら
俺は親指をかんでやる
奴らにとっては不名誉だ
耐えられんだろう」
エイブラハムとバルサザーが登場する
エイブラハム「我々に向かって
親指をかんでいるのか?」
サムソン「確かに親指をかんでいるとも」
エイブラハム「我々に向かって
親指をかんでいるというのか?」
では このやり取りがどのように
登場人物の感情を伝えているのでしょうか?
罵り言葉を分析してみましょう
「親指をかむ」のは今では
たいした意味がありませんが
サムソンは罵り言葉として使っています
相手がそのように受け取っている
ことからもわかります
これによって 2つの家に
仕える人々の間でさえ
敵対関係があることがわかり始めます
喧嘩を売りたくなければ
普通 相手に何かを仕掛けないでしょう
まさにそれがこの状況です
さらに この劇が書かれた当時
親指をかむことは
現在の「中指を立てる」
ようなものであったといいます
それにはかなり強い感情が伴うので
この場面の緊張感を
感じ始めることができます
のちに この場面で
キャピュレット家のティボルトが
モンタギュー家のベンヴォーリオに
罵声を浴びせます
ティボルト「意気地なしどもと並んで
後ろに何を従えているのかね?
ベンヴォーリオ 振り返って
おのれの死を見るがいい」
ベンヴォーリオ「戦いは好まぬ
剣を収めろ
さもなくば 彼らから
私を引き離してみるがいい」
ティボルト「なに 引き下がって
話し合えだと!
地獄やモンタギュー家やお前同様に
話し合いなど好まん
剣を受けるがいい 臆病者め!」
さて“heartless hinds”についてです
ここでも いい意味でないことは
わかりますね
家同士が互いに憎み合い
これは火に油を注ぐようなものです
しかし この嫌味はどれくらい
強い意味なのでしょう?
“heartless hinds”は「臆病者」の意で
自分の味方と敵側の人間の前で
“heartless hinds”は「臆病者」の意で
自分の味方と敵側の人間の前で
誰かをそう呼ぶと
闘いは避けられません
ティボルトはベンヴォーリオを
挑発したのであり
名誉を保つためにベンヴォーリオは
戦いを受けなければならないのです
この会話によって
この2人の登場人物の
性格をよく理解することができます
ティボルトはモンタギュー家の人間は
臆病な犬畜生にすぎないと考え
まったく敬意を払いません
ここでも場面に劇的な緊張感を加えています
ここからは 少し種明かしをします
ティボルトの怒りっぽさと
モンタギュー家に対する激しい憎悪は
文学で「悲劇的欠陥」と呼ばれるもので
彼の破滅を導くものです
その通り
彼はロミオの手で倒れるのです
ですから シェイクスピア劇を
見るときには言葉に注目してください
確かに何かを
伝えようとしているのですから
(음악)
우리는 "셰익스피어"라는
말을 들었을때 왜 움츠러들까요?
그렇게 당신이 내게 묻는다면,
보통 그건 어휘 때문이죠,
모든 그대의 것들 (thines: 고대영어),
그대들 (thous: 고대영어) 과
그러므로들 (therefores: 고대영어)과
왜 너는 너야 (wherefore-art-thous: 고대 영어)?는
좀 성가신 느낌을 넘어선다고 할 수 있죠.
하지만 당신은 궁금해 할 필요가 있어요,
왜 그가 매우 유명할까요?
왜 그의 연극들이 제작되어져왔고 다른 어떤
극작가들보다 더 많이 다시 제작되어져왔을까요?
그건 그의 어휘들 때문입니다.
과거의 1500년대말과
이른 1600년대에는,
어휘는 사람이 가지는
최고의 도구 였습니다.
그리고 이야기거리들이 많았습니다.
하지만 그 이야기들은
대부분 암울한 것이었죠.
아시다시피,
대역병과 다른 모두를 포함해서 말이죠.
셰익스피어는
매우 많은 어휘들을 사용합니다.
그의 인상깊은 업적들중 하나는
모욕에 대한 어휘의 사용입니다.
그 어휘들은
모든 관중들을 통합되게 하곤 했고;
당신이 어디에 앉아있든,
무대에 일어나는 상황에 웃게 할 수 있었죠.
어휘들은,
특별히 극적인 상황의 대화에서는,
많은 다른 이유들로 사용됩니다:
장면의 분위기를 설정하기 위해서,
장소의 분위기를
더욱 고조시키기 위해서,
그리고 등장인물들 사이의
관계를 발전시키기 위해서 사용됩니다.
모욕들은 매우 짧고
날카롭게 사용 됩니다.
"햄릿"부터 시작해 봅시다.
이 대화의 바로 직전에,
폴로니어스는 햄릿 왕자와 사랑에 빠진
오필리아의 아버지 입니다.
클라우디스왕은 왜 햄릿왕자가 미친듯
행동하는지 알아내려 했습니다.
햄릿왕자의 어머니와
클라우디스왕의 결혼식에서,
폴로니어스는 그의 딸에게
햄릿왕자에게서
정보를 얻어오라 했습니다.
그럼, 우린 제 2막 2장으로 갑시다.
폴로니어스: "왕자님, 저를 아십니까?"
햄릿: "잘 알고있지, 자네는 생선상인이지."
폴로니어스: "아닙니다, 왕자님"
햄릿: "그럼 자네가 정말 정직한
사람이었었다고 하겠네."
자, 당신이 "생선상인"이
무슨 뜻인지 몰랐더라도,
당신은 맥락적인 단서를 이용할 수 있죠.
첫째: 폴로니어스는 부정적으로 반응했습니다.
그러니 그것은 나쁜어휘인 것이죠.
둘째: 물고기는 냄새가 역겹습니다,
그래서 이것은 나쁜 단어임이 분명하죠.
셋째: "상인"은 그 소리가
그저 좋은 어휘처럼 들리지 않아요.
그래서 단어의 의미를 모르더라도,
당신은 일부 인물들의 성격을
형성시키기 시작합니다,
햄릿과 폴로니어스 사이의,
즉 별로 좋지 않았던
관계에 대해서 말이죠.
하지만 "생선장수 (fishmonger)"의 뜻을
더욱 파고들면, 그건 중개상인 부류를 뜻합니다.
그리고 이 상황에서는,
매춘알선업자를 의미하는 겁니다.
폴로니어스가
돈을 위해 그의 딸을 중개한 것 처럼,
그는 왕의 호의를 받기위해
행동하고 있습니다.
이것은 햄릿이 그가 주장하고 있는것처럼
미치지 않았다는것을 당신이 알게 해주고,
이 두 등장인물 사이의 관계를
더욱 나쁘게 합니다.
다른 예를 원하세요?
"로미오와 줄리엣"에는 셰익스피어
희곡에서 가장 최고의 모욕들이 있습니다.
이것은 두 집단에 관한 연극이고,
그들의 생명을 앗아간 이루어질 수 없는
운명의 연인들입니다.
음, 모든 주먹다짐에는 심각하게
헐뜯는 이야기가 계속 됩니다.
그러면 당신은 실망하지 않게되죠.
1막 1장이 시작된 바로 그 부분부터
우리는 캐퓰릿가문과
몽태규가문의 가족들이,
불신과 증오의 단계로
만나는 것을 봅니다.
그레고리: 내가 지나갈때
얼굴을 찡그릴것이니,
그들이 목록에 올림에 따라
그걸 가져가도록 해.
샘슨: "아냐, 그들이 감히 그렇게 하려하면,
나는 엄지손가락을 그들을 향해 깨물거야,
즉, 그건 그들에게 불명예가 될거야,
만일 그들이그걸 감당할 수 있다면."
아브라함과 발타자르가 들어옵니다.
아브라함: "경, 우리를 향해
엄지손가락을 깨물었나요?"
샘슨:
"내 손가락을 정말 깨문다오, 경."
아브라함:
"우릴향해서 엄지를 깨물었다구요, 경?"
좋아요, 그럼 이 발단이 어떻게 분위기와 인물을
우리가 이해할 수 있도록 도울까요?
음, 모욕을 세밀하게 분산시켜 봅시다.
오늘날 당신의 엄지를 깨무는것은
대단한 일이 아닐지도 모르죠,
하지만 샘슨은 이것이 그들에게
모욕이라고 말했죠.
만약 그들이 그렇게 받아들인다면
이것은 모욕이 됩니다.
이것은 우리에게 두집에서 일하는
남자들 사이에서 조차
적대감이 있는것을 보여줍니다.
그리고 당신은 보통 싸우려고 도발을 원하지
않는 한 누군가에게 어떤짓도 하지 않을것입니다,
즉, 정확히 싸움이 일어날 것이라는 거죠.
더 깊게 들여다보면, 그 연극이 쓰여진
시대에 엄지를 깨문다는것은
오늘날 누군가에게 가운데 손가락을 주는 것
(지독할 욕을 하는 것)과 같습니다.
꽤 강한 느낌이 그것과 함께 오게되죠,
그래서 우리는 이장면에서
긴장감을 느끼기 시작합니다.
이 막의 후반기에 티발트가
캐퓰렛의 집에서 등장합니다.
몽태규의 집에서는 벤볼리오가 등장하며
좋은 모욕의 문구를 늘어놓습니다.
티발트: "뭐야, 너는 이 심장없는 뒷다리들
사이에서 칼을 드리웠느냐?
너, 벤볼리오,
돌아서서 너의 죽음위로 보아라."
벤볼리오: "난 돌아선다 하지만 평화를 지키지;
너의 칼을 들어 올리거나
나와 함께있는 이 남자들을
떠나는것이나 잘 해봐라."
티발트: "뭐라구,
칼을 드리우고 평화에 대한 이야기를!
난 그 어휘를 증오해, 내가 지옥, 모든 몽태규 가족들,
그리고 너를 증오하는 것처럼.
네게 줄테다, 겁쟁이!"
좋아요,
심장없는 뒷다리가 그 모욕이죠.
우리는 다시 한번,
그게 좋지 않은 것이라는 걸 압니다.
두 가족 모두 서로를 증오하고, 이건 단지
그 불에 연료를 붓는 것과 같아요.
하지만 이 침은 그저
얼마나 따가운가요?
심장없은 뒷다리는 겁쟁이이고,
그 사람의 식졸들과 그의 라이벌 가족앞에서
누군가를 그렇게(심장없는 뒷다리) 부른다는 것은
싸움이 있을거라는 걸 의미합니다.
티발트는 기본적으로 벤볼리오를 부르고,
그의 명예를 지키기 위해서는
벤볼리오는 싸워야만 하는거죠.
이 대화는 이 두 등장인물들간의
성격이 우리에게 잘 드러나게 합니다.
티발트는 몽테규가족이
겁쟁이 개들뿐이라고 생각하고,
그들에 대한 존중이 없죠.
다시한번,
그 장면에 극적인 긴장을 더하죠.
좋아요, 이제 여기 플롯을
미리 밝히는 암시가 있습니다.
티발트의 성급함과
몽테규 가문에 대한 가혹한 증오는
우리 문학가들이 그의 비극적 결함
(harmatia) 이라고 부르는 것이거나,
그의 몰락을 야기시키는 것이라고 하죠.
오, 맞아요. 그는
로미오의 손에서 몰락합니다.
그러니, 여러분이
셰익스피어의 작품을 볼때,
멈춰서 그 어휘를 잘 보세요,
왜냐하면 그 어휘들은 정말로 여러분께
뭔가를 말하려고 노력하니까요.
"ရှိတ်စပီးယား"လို့ ကြားရင်
ဘာလို့ တွန့်ဆုတ်သွားလဲ။
မေးမယ်ဆိုရင်တော့ ထုံးစံအတိုင်း
သူ့စကားလုံးတွေကြောင့်ပါ။
ဒီသင်၏၊ သင်တို့နဲ့ ထို့ကြောင့်တွေနဲ့
ဘာကြောင့် သင်တို့တွေ ဆိုတာတွေက စိတ်တို
စရာထက် နည်းနည်းနည်းတော့ ပိုနိုင်ပါတယ်။
ဒါပေမဲ့ ဘာလို့ သူ့ကို ဒီလောက် လူကြိုက်များ
တာကို သင် တေွးမိဖို့လိုတယ်နော်။
ဘာကြောင့် သူ့ပြဇာတ်တွေကို အခြားပြဇာတ်
ရေးသူတွေထက် ပိုဖန်တီး၊ ပြန်ဖန်တီး ကြတာလဲ။
ဒါက သူ့စကားလုံးတွေကြောင့်ပါ။
လွန်ခဲ့တဲ့ ၁၅၀၀ နဲ့ ၁၆၀၀ နှစ်လွန်တွေက
ဒါက လူတစ်ဦးမှာရှိခဲ့တဲ့ အကောင်းဆုံး
လက်နက်ကဖြစ်ပြီး
ပြောစရာတွေ အများကြီးရှိခဲ့တယ်။
သို့ပေမည့် အများစုက အတော်လေး
စိတ်မချမ်းသာစရာပါ။
သိတဲ့အတိုင်း Black Plague နဲ့
အားလုံးနဲ့အတူ
ရှိတိစပီးယားဟာ စကားလုံးတွေ
အများကြီး သုံးတယ်။
သူ့ရဲ့အထင်ကြီးစရာအဖြစ်ဆုံး သုခုမအတတ်တစ်ခုက
သူ့ရဲ့ စော်ကားတဲ့ စကားလုံး အသုံးပြုမှုပါ။
ဒါတွေက ပရိသတ်တစ်ခုလုံးကို
ပေါင်းစည်းပေးလိမ့်တယ်၊
သင် ဘယ်မှာ ထိုင်နေနေ၊ စင်ပေါ်မှာ
ဖြစ်နေတာကို သင် ရယ်မောလို့ရတယ်။
အထူးသဖြင့် ဇာတ်ခင်းတစ်ခုထဲက
အချီအချ စကားပြောခန်း စကားလုံးတွေကို
အကြောင်းအမျိုးမျိုးအတွက် အသုံးပြုတယ်။
မြင်ကွင်းရဲ့ အနေအထားကို ဆင်ဖို့၊
အခင်းအကျင်းအတွက်
ဝန်းကျင်စရိုက် ပိုပေးဖို့၊
ဇာတ်ကောင်တွေကြားက ဆက်စပ်မှုတွေကို
ချဲ့ထွင်ဖို့ပါ။
စော်ကားမှုတွေက ဒါကို အလွန် တိုတောင်း၊
ထက်မြက်တဲ့ နည်းနဲ့ ပြုလုပ်ပေးတယ်။
ပထမဆုံး "Hamlet" သွားလိုက်ရအောင်။
ဒီအချီအချစကားပြော မစခင်မှာ
Polonius ဟာ Prince Hamlet နဲ့
ချစ်ကြိုက်နေတဲ့ Ophelia ရဲ့ ဖခင်ပါ။
King Claudius က သူ Prince Hamlet ရဲ့
မိခင်ကို လက်ထပ်ပြီးကတည်းက Prince Hamlet
ရူးကြောင်ကြောင်
လုပ်နေတာကို ကြိုးစားအဖြေရှာနေတယ်။
Polonius က Prince Hamlet ဆီက သတင်းယူဖို့
သူ့သမီးကို အသုံးပြုဖို့ ကမ်းလှမ်းတယ်။
ဒီနောက် အခန်း ၂၊
ဇာတ်ကွက် ၂ ကို ရောက်သွားတယ်။
Polonius: အကျွန်ုပ်ကို သိပါသလား၊ အရှင်။
Hamlet: ကောင်းကောင်းကြီး သိသပေါ့။
မောင်မင်းဟာ ငါးစိမ်းသည်တစ်ဦးလေ။
Polonius: ကျွန်ုပ်မဟုတ်ပါ၊ အရှင်။
Hamlet: ဒါဆို မင်းက အလွန်ရိုးသားသူလို့
ငါဆိုရချည်မပေါ့။"
ကဲ၊ "fishmonger" ဆိုတဲ့ အနက်ကို
သင် မသိဘူးဆိုရင်တောင်
စကားစပ် သဲလွန်စတချို့ကို သုံးနိုင်ပါတယ်။
တစ်။ Polonius ဟာ ငြင်းပယ်တဲ့နည်းတစ်နဲ့
တုံ့ပြန်တော့ ဒါက မကောင်းတာ ဖြစ်ရမယ်။
နှစ်။ ငါးက အနံ့ဆိုးတော့
ဆိုးတဲ့ဟာ ဖြစ်ရမယ်။
ပြီးတော့ သုံး။ "monger" ဆိုတဲ့ စကားလုံးက
စကားလုံးကောင်း ပုံမပေါက်ဘူး။
ဒီတော့ အနက်ကို မသိတာတောင်မှ
Hamlet နဲ့ Polonius
တို့ကြားက ဆက်ဆံရေးရဲ့
ဇာတ်ဆောင်စရိုက် သရုပ်ဖော်ကို
စတည်ဆောက်နေတာပါ။
ဒါက ကောင်းတဲ့ စကားလုံး မဟုတ်ဘူးလေ။
ဒါပေမဲ့ "fishmonger ဟာ ပွဲစား တစ်မျိုးလို့
ဆိုတဲ့ အနက်ကို နည်းနည်း ပိုနားလည်ရင်တော့
ဒီအခင်းအကျင်းမှာ
ဖာခေါင်းလိုမျိုး အနက်ပေးလိမ့်မယ်။
Polonius က သူသမီးကို ငွေအတွက်
အကျိုးဆောင်နေတာမျိုးပေါ့။
သူက ဒါကို ဘုရင်ကို မျက်နှာလုပ်ဖို့
လုပ်နေတာပါ။
ဒါက သင့်ကို Hamlet ဟာ ပြောသလောက်
ရူးမနေဘူးဆိုကို သိမြင်စေပြီး
ဒီဇာတ်ကောင်နှစ်ကောင်ကြားက
မုန်းတီးမှုကို အရှိန်မြှင့်ပေးတယ်။
နောက်ထပ် ဥပမာ လိုချင်သေးလား။
"Romeo and Juliet" မှာ ရှိတ်စပီးယား ပြဇာတ်
တွေရဲ့ အကောင်းဆုံး စော်ကားမှုတွေပါတယ်။
ဒါက ဂိုဏ်းနှစ်ခုနဲ့ အသက်စွန့်ခဲ့ကြတဲ့
ကြမ္မာငင်နေတဲ့ ချစ်သူတွေအကြောင်း
ပြဇာတ်တစ်ပုဒ်ပါ။
ကောင်းပြီ၊ စကားစစ်ထိုးပွဲစုံနဲ့အတူ
ဆက်ဖြစ်နေတဲ့ လေးနက် ပြင်းထန်တဲ့
ဆွေးနွေးမှုရှိတာ သိကြပါတယ်။
သင် စိတ်မပျက်မိပါဘူး။
အခန်း ၁၊ ဇာတ်ကွက် ၁ မှာ
အစကတည်းကနေ
Capulets နဲ့ Montagues တို့ ဆုံရာမှာ
မိသားစုနှစ်ခုရဲ့
အဖွဲ့ဝင်တွေရဲ့ မယုံကြည်မှုနဲ့
အမုန်းတရား ရေချိန်ကို ပြသပါတယ်။
Gregory: " ဖြတ်လျှောက်တုန်း မျက်မှောင်
ကြုတ်ပြလိုက်မယ် ကြိုက်သလို ယူဆပါစေဗျာ။"
Sampson: မဟုတ်ဘူး၊ သူတို့ စိန်ခေါ်ရင်
သူတို့ကို ကျုပ်လက်မကို ကိုက်ပြလိုက်မယ်။
သူတို့ သည်းခံရင်တော့ ဒါက အရှက်ရစရာပဲလေ။
Abraham နဲ့ Balthasar ဝင်လာတယ်။
Abraham: ခင်ဗျားက ကျုပ်တို့ကို
လက်မကို ကိုက်ပြတာလားဗျ။"
Sampson: "ကျုပ်လက်မကို တကယ် ကိုက်တာဗျ။"
Abraham: ခင်ဗျားက ကျုပ်တို့ကို
လက်မကို ကိုက်ပြတာလားဗျ။"
ဒီတော့ ဒီချဲ့ထွင်မှုက အခြေအနေ
(သို့) ဇာတ်ကောင်ကို နားလည်ဖို့ ကူညီပေးလဲ။
ကဲ၊ စော်ကားမှုကို စိတ်ပိုင်းကြည့်ရအောင်။
လက်မကိုက်တာက ဒီခေတ်မှာ
ရေးကြီးခွင်ကျယ်တစ်ခု ဟုတ်ပုံမရပေမဲ့
Sampson ကတော့ ဟိုလူတွေကို
စော်ကားမှုတစ်ခုလို့ ဆိုပါတယ်။
ဒီလိုယူဆရင်တော့ စော်ကားမှုတစ်ခု
ဖြစ်ခဲ့ရမှာပါ။
ဒါက မျိုးနွယ်နှစ်ခုအတွက် အလုပ်လုပ်ကြတဲ့
အမျိုးသားတွေကြားမှာတောင်ရှိတဲ့
မုန်းတီးမှု ရေချိန်ကို စတင်ပြသတာပါ။
သူတို့ကို ရန်စချင်လို့ မဟုတ်ရင်
တစ်ယောက်ယောက်ကို
သာမန်အနေနဲ့တော့
ဘာတစ်ခုမှ သင်လုပ်မှာ မဟုတ်ပါဘူး။
ဒါက ဖြစ်တော့မှာ အတိအကျပါ။
ပိုအတွင်းကျကျ ကြည့်ရင် လက်မကို ကိုက်တာဟာ
ဒီပြဇာတ် ရေးသားခဲ့တဲ့ အချိန်တုန်းကတော့
ယနေ့ခေတ် တစ်ယောက်ယောက်ကို
လက်ချောင်း ထောင်ပြခြင်းပါ။
ဒါနဲ့လာတဲ့ အတော် ပြင်းတဲ့
ခံစားချက်ပါ။
ဒီတော့ အခု ဇာတ်ကွက်ထဲက ဆက်ဆံရေး
တင်းမာမှုကို စတင် ခံစားလာရတယ်။
နောက်ပိုင်း ဇာတ်ကွက်ထဲမှာ
Capulets မျိုးနွယ်မှ Tybalt က
Montagues မျိုးနွယ်မှ Benvolio အပေါ်
ကောင်းကောင်း ပညာပေးတယ်။
Tybalt:"ဘာ၊ သွေးမရှိတဲ့ အိမ်စေတွေကြားမှာ
ခင်ဗျားက ဓားဆွဲထုတ်တယ်ပေါ့။
Benvolio လှည့်ပြီး
သေဖို့သာ ပြင်ပေတော့။"
Benvolio:"ကျုပ် အေးအေးဆေးဆေးဖြစ်ချင်တယ်၊
ခင်ဗျားရဲ့ဓားကို ပြန်သိမ်းလိုက်ပါ။
(သို့) ဒီလူတွေခွဲဖို့ ကို
ကျုပ် လုပ်လိုက်ပါ့မယ်။
Tybalt: ဘာ ဓားချပြီး၊
ငြိမ်းချမ်းရေး စကားဟုတ်လား။
ငရဲကို၊ Montagues အားလုံးကို၊
ခင်ဗျားကို မုန်းသလို ဓားတွေကို မုန်းတယ်။
လာပြီါ၊ ငကြောက်ရေ။"
ကောင်းပြီ၊ သွေးမရှိတဲ့ အိမ်စေတွေ။
နောက်တစ်ခါ ဒါဟာ ကောင်းတဲ့ဟာ
မဟုတ်တာ သိကြပါတယ်။
မိသားစု နှစ်ခုစလုံးက တစ်စုကိုတစ်စု
မုန်းကြပြီး ဒါက မီးကို လောင်စာထည့်တာပါ။
ဒါပေမဲ့ ဒီထိုးနှက်မှုက
ဘယ်လောက် ဆိုးလဲ။
သေွးမရှိတဲ့ အိမ်စေက ငကြောက်ပါ
သူ့လူတွေနဲ့ ပြိုင်ဘက် မိသားစုတွေရှေ့မှာ
တစ်ယောက်ယောက်ကို ခေါ်တာပါ။
ရန်ပွဲတစ်ပွဲ ဖြစ်တော့မယ် ဆိုတာပါ။
အရင်းခံက Tybalt က Benvolio
ကိုခေါ်တာပါ။
သူ့ဂုဏ်ကို ထိန်းဖို့ Benvolio ဟာ
တိုက်ခိုက်ရပါတယ်။
ဒီစကားပြောခန်းက ဇာတ်ကောင်နှစ်ဦးကြားက
ဇာတ်ကောင်စရိုက် သရုပ်ဖော်ကို
ကောင်းကောင်း မြင်စေပါတယ်။
Tybalt က Montagues တွေဟာ
သူရဲဘောကြောင်တဲ့ ခွေးတွေပဲလို့ ထင်ပြီး
သူတို့ကို လေးစားမှု မရှိဘူး။
နောက်တစ်ခါ ဇာတ်ကွက်ကို သိသာတဲ့
တင်းမာမှု ထပ်ဖြည့်ခြင်းပါ။
အခု၊ ဒီမှာ ဖျက်လိုဖျက်ဆီး
သတိပေးချက်တစ်ခု။
Tybalt ရဲ့ တဇောက်ကန်းနိုင်မှုနဲ့
Montagues တွေကို ပြင်းထန်တဲ့ အမုန်းက
စာပေလောကသားတွေ ခေါ်တဲ့
သူ့ရဲ့ ဆိုးဝါးတဲ့ ပျော့ကွက်
(သို့) သူရဲ့ ကျဆုံးခန်းဖြစ်စေတာပါ။
အိုး၊ ဟုတ်တာပေါ့။
သူဟာ Romeo ရဲ့ လက်အောက်
ကျရောက်သွားတယ်။
ဒီတော့ ရှိတ်စပီးယားကို ကြည့်တဲ့အခါ
ရပ်ပြီး စကားလုံးတွေကို ကြည့်ပါ။
အကြောင်းက ဒါတွေက သင့်ကို
တစ်ခုခုပြောဖို့ ကြိုးစားနေတာမို့လို့ပါ။
(Muziek)
Waarom huiveren we als we 'Shakespeare' horen?
Volgens mij komt dat meestal door zijn woorden.
Al die 'uwe' en 'gij' en 'derhalve'
en 'weshalve zijt gij' kunnen dodelijk saai zijn.
Maar je vraagt je af waarom hij zo populair is.
Waarom zijn zijn stukken meer opgevoerd
dan elke andere toneelschrijver?
Omwille van zijn woorden.
In de late zestiende en vroege zeventiende eeuw
waren die het sterkste wapen van een mens,
en er was veel om over te praten.
Maar meestal was het deprimerend.
Je weet wel, met de Pest en zo.
Shakespeare gebruikt inderdaad veel woorden.
Eén van zijn sterkste wapenfeiten
is zijn gebruik van beledigingen.
Ze verenigden het voltallige publiek:
waar je ook zat, je kon lachen
met wat er op het podium gebeurde.
Woorden, vooral dialoog in een drama,
worden om verschillende redenen gebruikt:
om de stemming van de scène te bepalen,
om meer sfeer te geven
en om de relaties
tussen de personages te ontwikkelen.
Beledigingen doen dat kort en krachtig.
Laten we 'Hamlet' eens bekijken,
vlak voor deze dialoog.
Polonius is de vader van Ophelia,
die verliefd is op Prins Hamlet.
Koning Claudius wil weten
waarom Prins Hamlet zich zo gek gedraagt
sinds de koning met de moeder
van Prins Hamlet is getrouwd.
Polonius stelt voor dat zijn dochter
informatie inwint bij Prins Hamlet.
Dan volgt de Tweede Akte, Tweede Scène.
Polonius: "Kent u mij, mijnheer?"
Hamlet: "Uitstekend. U bent een visventer."
Polonius: "Welnee, mijnheer."
Hamlet: "Dan wilde ik dat u zo eerzaam was."
Zelfs al weet je niet wat een 'visventer' is,
dan nog kan je een paar tips uit de context halen.
Eén: Polonius reageerde negatief,
het zal dus wel slecht zijn.
Twee: vis stinkt,
het zal dus wel slecht zijn.
En drie: 'venter' klinkt gewoon niet
als een goed woord.
Hoewel je de betekenis niet kende,
kan je een schets beginnen maken
van de relatie tussen Hamlet en Polonius,
die niet goed was.
Maar als je wat verder zoekt,
zie je dat 'visventer' een soort makelaar was,
en in deze context zou dat iets als een pooier zijn,
alsof Polonius zijn dochter verkoopt voor geld,
om de gunst van de koning te winnen.
Daardoor zie je dat Hamlet niet zo gek is
als hij zelf zegt,
en het maakt de spanning
tussen deze twee personages nog groter.
Nog een voorbeeld?
De beledigingen in 'Romeo en Julia' zijn van de beste
in het werk van Shakespeare.
Het stuk gaat over twee bendes
en door het lot getarte geliefden
die zich het leven benemen.
Bij elk handgemeen weet je
dat er straffe taal aan te pas zal komen.
En je krijgt waar voor je geld.
In Akte 1, Scène 1, zien we van bij het begin
de graad van wantrouwen en haat
wanneer de leden van de twee families,
de Capulets en de Montagues, elkaar ontmoeten.
Gregory: "Ik zal fronsen als ik voorbijga,
dat ze het maar interpreteren zoals ze willen."
Sampson: "Nee, zoals ze durven.
Ik bijt mijn duim naar hen,
en als ze dat pikken, staan ze te kijk."
Abraham en Balthazar komen op.
Abraham: "Bijt u uw duim naar ons, mijnheer?"
Sampson: "Ik bijt inderdaad mijn duim, mijnheer."
Abraham: "Bijt u uw duim naar ons, mijnheer?"
Hoe helpt dit ons om de stemming
of de personages te begrijpen?
Laten we de belediging ontleden.
Vandaag stelt je duim bijten niet veel voor,
maar Sampson zegt
dat het een belediging is voor hen.
Als zij het zo opnemen,
zal het wel zo geweest zijn.
Dat toont hoeveel spanning er was
zelfs tussen de mensen
die voor de twee Huizen werkten.
Normaal doe je niets tegen iemand
tenzij je een vechtpartij wil uitlokken,
en dat is precies wat er staat te gebeuren.
Op een dieper niveau
was 'je duim bijten' in die tijd
het equivalent van
je middelvinger opsteken vandaag.
Daar gaan sterke gevoelens mee gepaard.
We beginnen de spanning te voelen in de scène.
Later zal Tybalt, van het Huis Capulet,
Benvolio van het Huis Montague aanvallen.
Tybalt: "Wat, hebt gij het zwaard getrokken
temidden van deze bange wezels?
Keer om, Benvolio, en kijk uw dood in de ogen."
Benvolio: "Ik bewaar alleen de vrede.
Steek uw zwaard weg
of gebruik het om samen met mij
deze mannen uit elkaar te halen."
Tybalt: "Wat? Dat trekt zijn zwaard
en spreekt van vrede!
Ik haat het woord, zoals ik de hel haat,
alle Montagues, en u.
Komaan, lafaard!"
Oké, bange wezels.
We weten ook hier dat het iets slechts is.
De families haten elkaar.
Dit is olie op het vuur.
Maar hoe diep steekt dit nu echt?
Iemand 'bange wezel, lafaard' noemen
voor de ogen van zijn eigen mensen
en van de rivaliserende familie
betekent dat er een knokpartij aankomt.
Tybalt daagt Benvolio uit
en om zijn eer te beschermen,
moet Benvolio vechten.
Deze dialoog geeft ons een goed beeld
van hoe deze twee personages zijn uitgewerkt.
Tybalt denkt dat de Montagues bange wezels zijn
en heeft geen respect voor hen,
waardoor de scene
een extra dosis dramatische spanning krijgt.
Ik ga nu iets verklappen.
De heethoofdigheid van Tybalt,
en zijn diepe haat voor de Montagues
noemen wij literatuurmensen zijn hamartia,
hetgeen zijn ondergang veroorzaakt.
Hij sterft door de hand van Romeo.
Dus als je Shakespeare bekijkt,
sta dan even stil bij de woorden,
want die hebben je echt iets te vertellen.
(Muzyka)
Czemu wzdrygamy się, słysząc nazwisko Szekspira?
Według mnie, ze względu na jego słowa.
Te wszystkie wzniosłe "twe", "tyś", "przeto",
"czemuż to jesteś" mogą irytować.
Czemu więc jest taki popularny?
Czemu to właśnie jego sztuki
najczęściej się wystawia i przerabia?
Ze względu na jego słowa.
Pod koniec XVI i na początku XVII wieku
słowa były najlepszym narzędziem człowieka,
a było o czym mówić.
Zdecydowana większość była dość przygnębiająca.
Czarna śmierć i jej podobne.
Szekspir rzeczywiście używa wielu słów.
Jednym z jego większych osiągnięć
są przekleństwa.
Jednoczyły całą widownię;
wszyscy zgodnie śmiali się z akcji na scenie.
Słowa, zwłaszcza dialogi w dramacie,
używane są z wielu powodów:
żeby wprowadzić nastrój na scenie,
dodać klimatu,
rozwinąć związki między postaciami.
Obelgi robią to szybko i skutecznie.
Zacznijmy od Hamleta.
Zaraz przed tym dialogiem.
Poloniusz to ojciec Ofelii,
zakochanej w Hamlecie.
Król Klaudiusz próbuje rozgryźć,
czemu książę zachowuje się niczym opętany
od ślubu z matki z królem.
Poloniusz proponuje posłużyć się córką,
by wyciągnąć informacje od Hamleta.
Następuje akt II scena 2.
Poloniusz: "Wieszli, kto jestem, panie?"
Hamlet: " Wiem doskonale: jesteś rybak".
Poloniusz: "Zaprawdę, nie jestem nim".
Hamlet: "Tym ci gorzej, rad bym,
żebyś był tak uczciwym człowiekiem".
Nawet nie znając słowa "rybak",
można użyć kilku podpowiedzi z kontekstu.
Raz: Poloniusz zareagował negatywnie,
więc musi być to coś złego.
Dwa: ryby śmierdzą, więc musi to być coś złego.
Trzy: "rybak" po prostu nie brzmi dobrze.
Nawet nie znając znaczenia,
zaczynasz tworzyć pewną charakterystykę
relacji pomiędzy Hamletem a Poloniuszem,
a nie była ona zbyt dobra.
Szukając głębiej, "rybak" to rodzaj handlarza,
a tu można rzec nawet alfonsa,
jakby Poloniusz oferował córkę za pieniądze,
żeby uzyskać względy króla.
Widać więc, że Hamlet nie jest tak szalony
jak twierdzi,
i wzmacnia wzajemną niechęć.
Chcesz inny przykład?
"Romeo i Julia" zawiera chyba najlepsze zniewagi
ze wszystkich sztuk Szekspira.
Jest to sztuka o dwóch gangach,
i parze nieszczęsnych kochanków,
którzy odbierają sobie życie.
Żadna walka na pięści
nie obędzie się bez obelg.
Nie zawiedziesz się.
Zaraz w akcie 1, scenie 1
widzimy poziom nieufności i nienawiści
między rodzinami Capulletich i Montecchich.
Grzegorz: "Zmarszczę się przechodząc,
i niechaj uczynią, jak zechcą".
Sampson: "Nie, jak się odważą.
Zwrócę się ku nim i chwycę kciuk w zęby.
Okryją się hańbą, jeśli to zniosą".
Wchodzą Abraham i Baltazar,
"Czy przeciw nam
chwyciłeś kciuk w zęby, panie?".
Sampson: "Chwyciłem kciuk w zęby, panie".
Abraham: "Czy przeciw nam
chwyciłeś kciuk w zęby, panie?".
Jak ten rozwój wypadków
pomaga zrozumieć nastrój bądź postać?
Rozłóżmy to na zniewagi.
Dziś gryzienie kciuka to nic szczególnego,
ale Sampson mówi, że to dla nich obelga.
Jeśli tak to odbierają, musiało tak być.
To pokazuje poziom nienawiści
między służbą obu rodów.
Zwykle robi się tak, żeby sprowokować walkę,
i tak się właśnie stanie.
Gryzienie kciuka w czasach pisania tej sztuki
było pokazanie jak dziś środkowego palca.
Wywołuje całkiem silne emocje,
i zaczynamy wyczuwać napięcie w tej scenie.
Na scenie pojawia się Tybalt,
z domu Capulettich,
i prowokuje kłótnię z Benvoliem,
z domu Montecchich.
Tybalt: "Co, z obnażonym mieczem
wśród prostaków?
Benvolio, obróć się; spójrz na śmierć swoją".
Benvolio: "Pokój przywracam tu; włóż miecz do pochwy
Albo wraz ze mną rozdziel nim tych ludzi".
Tybalt: "Co? Gdy miecz nagi, mówisz o pokoju?!
Brzydzę się słowem tym,
jak brzydzę piekłem,
każdym z Montecchich i tobą,
ty tchórzu. Broń się!".
Prostacy.
Znowu wiadomo, że to nie wróży nic dobrego.
Rodziny się nienawidzą,
a to jest dolewanie oliwy do ognia.
Ale jak niebezpieczne jest to żądło?
Nazwać kogoś tchórzliwym prostakiem
wobec jego ludzi i wrogiej rodziny oznacza,
że szykuje się walka.
Tybalt najzwyczajniej wyzywa Benvolia.
Żeby zachować honor, Benvolio musi walczyć.
Dialog daje nam dobry wgląd
w charakterystykę tych postaci.
Tybalt uważa rodzinę Montecchich
za tchórzliwe psy,
nie ma do nich żadnego szacunku,
co dodaje scenie dramatycznego napięcia.
Uwaga, spojler.
Zacietrzewienie Tybalta
i nienawiść do rodziny Montecchich
ludzie literatury nazywają hamartią,
i staje się przyczyną jego upadku.
A tak. Ginie z rąk Romea.
Więc kiedy patrzysz na dzieła Szekspira,
przypatrz się uważnie słowom,
bo naprawdę zamierzają ci coś powiedzieć.
Porque é que nos encolhemos
quando ouvimos dizer "Shakespeare"?
Se me perguntam, normalmente
é por causa das suas palavras.
Todos aqueles "vós"
e "vossos" e "portantos"
e "quem sois vós"
são mais do que irritantes.
Mas temos que refletir,
porque é que ele é tão popular?
Porque é que as peças dele
foram representadas,
mais do que as de qualquer
outro dramaturgo?
É por causa das suas palavras.
Nos finais do século XVI
e princípios do século XVII,
era a melhor ferramenta
que uma pessoa tinha
e havia muito de que falar.
Mas, a maior parte era muito deprimente.
Estão a ver, com a Peste Negra
e isso tudo...
Shakespeare usa muitas palavras.
Uma das suas proezas mais impressionantes
é a utilização de insultos.
Unificavam todo o público;
onde quer que estivesse,
toda a gente se ria
com o que se passava no palco.
As palavras, mais precisamente um diálogo,
num quadro dramático
são utilizadas
por muitas razões diferentes:
para situar o ambiente da cena,
para dar melhor atmosfera ao ambiente
e para estabelecer relações
entre as personagens.
Os insultos conseguem isso
de forma rápida e incisiva.
Comecemos por "Hamlet".
Pouco antes deste diálogo,
Polonius é o pai de Ofélia,
que está apaixonada pelo Príncipe Hamlet.
O rei Cláudio está a tentar perceber
porque é que o Príncipe Hamlet
está a agir como um louco
desde que o rei casou
com a mãe do Príncipe Hamlet.
Polónio oferece-se para usar a sua filha
para obter informações do Príncipe Hamlet.
Passamos para o Ato II, Cena 2.
Polónio: "Conheceis-me, Senhor?"
Hamlet: "Muito bem.
És traficante de peixe".
Polónio: "Eu cá não, senhor".
Hamlet: "Preferia que fosses
um homem honesto".
Ora bem, mesmo sem sabermos
o que significa "traficante de peixe",
podemos usar algumas pistas do contexto.
Uma: Polónio reagiu de forma negativa,
portanto deve ser uma coisa má.
Duas: O peixe cheira mal,
por isso deve ser uma coisa má.
Três: Traficante não parece ser
uma palavra boa.
Portanto, mesmo que
não saibamos o significado,
começamos a construir
uma certa caracterização
da relação entre Hamlet e Polónio,
que não era boa.
Mas se aprofundarmos mais um pouco,
"traficante de peixe" significa
um intermediário de certo tipo,
e, neste quadro, significaria um chulo,
como se Polónio estivesse a utilizar
a sua filha para ganhar dinheiro,
coisa que ele está a fazer
para agradar ao rei.
Isto permite-nos ver que Hamlet
não é tão louco como afirma,
e intensifica a animosidade
entre aquelas duas personagens.
Querem outro exemplo?
"Romeu e Julieta" têm alguns
dos melhores insultos
de todas as peças de Shakespeare.
É uma peça sobre dois clãs,
e dois apaixonados mal-aventurados
que se suicidam.
Bem, antes das escaramuças,
sabemos que houve troca
de insultos graves.
E não ficaremos desiludidos.
No Ato I Cena 1, logo a partir do início,
ficamos a par do nível
de desconfiança e ódio
revelado pelos membros das duas famílias,
os Capuleto e os Montecchio.
Gregório: "Franzo o sobrolho
sempre que passo por eles
"e eles que pensem o que quiserem".
Sansão: "Eles não se atrevem,
vou morder o polegar à frente deles,
"será uma afronta para eles,
se se ficarem".
Entram Abraão e Baltazar.
Abraão: "Senhor, é para nós
que mordeis o polegar?"
Sansão: "Mordo, sim, Senhor".
Abraão: "Senhor, é para nós
que mordeis o polegar?"
Como é que esta construção nos ajuda
a perceber o tom ou o carácter?
Vamos decompô-lo para perceber o insulto.
Atualmente, morder o polegar
não parece grande coisa
mas Sansão diz que é um insulto.
Se eles o dizem, é porque devia ser.
Isto começa a mostrar-nos
o nível de animosidade
mesmo entre os homens
que trabalham para os dois clãs.
Normalmente isto só se faz a alguém
se quisermos provocá-lo para uma luta,
o que é exatamente
o que está prestes a acontecer.
Aprofundando mais, morder o polegar.
na época em que a peça foi escrita.
é como espetar o dedo médio, hoje.
Provoca uma reação muito forte,
portanto, começamos
a sentir a tensão da cena.
Mais tarde, na mesma cena,
Tebaldo, da Casa dos Capuleto,
atira uma boa a Benvólio,
da Casa dos Montecchio.
Tebaldo: "O quê! Estás feito com
esses valentões sem coração?
"Volta-te, Benvólio,
e enfrenta a tua morte".
Benvólio: "Eu só quero manter a paz;
abaixa a tua espada
"ou usa-a para me ajudar
a separar estes homens".
Tebaldo: "O quê, de espada na mão
e falas de paz!
"Odeio tanto essa palavra,
como odeio o inferno,
"todos os Montecchio e a ti também.
"Toma, cobarde".
Ok, "valentões sem coração"?
Ficamos de novo a saber,
não é uma coisa boa.
As duas famílias odeiam-se mutuamente,
e isto é só deitar lenha na fogueira.
Mas até que ponto estas ferroadas são más?
Um valentão sem coração é um cobarde.
Chamar isso a alguém em frente
dos seus homens, e da família rival,
significa que vai haver uma luta.
Tebaldo basicamente provoca Benvólio
e, a fim de defender a sua honra,
Benvólio tem que lutar.
Este diálogo dá-nos uma boa ideia
quanto à caracterização
destas duas personagens.
Tebaldo acha que os Montecchio
não passam de cães cobardes
e não lhes tem respeito nenhum,
reforçando, mais uma vez,
a tensão dramática da cena,
Ok, atenção agora a um alerta.
A casmurrice de Tebaldo
e o profundo ódio aos Montecchio
é aquilo a que os literatos
chamam de "hamartía",
ou seja, o que causa a sua perda.
Pois é.
Ele cai às mãos de Romeu.
Por isso, quando lerem Shakespeare,
parem e olhem para as palavras
porque elas estão
a tentar dizer-vos qualquer coisa.
(Música)
Por que nos sentimos incomodados quando ouvimos “Shakespeare”?
Se querem saber, normalmente é por causa das suas palavras.
Todos esses tu e vós e portantos
e os ‘por que haverias de ser tu’, podem ser bem maçantes.
Mas temos que nos perguntar, por que ele é tão popular?
Por que sua peças são feitas e refeitas mais do que qualquer outra peça teatral?
Isso se deve às suas palavras.
No fim dos anos 1500 e começo de 1600,
esta era a melhor ferramenta que uma pessoa tinha,
e havia muito do que falar.
Todavia, a maior parte delas era bem deprimente.
Como a Peste Negra e tudo mais.
Shakespeare de fato usa muitas palavras.
Uma de suas realizações mais impressionante é o seu uso de insultos.
Eles uniam todo o público;
não importava onde você se sentava, você ria do que se passava no palco.
Palavras, principalmente nos diálogos de uma peça,
são usadas por motivos diferentes:
para estabelecer o tom da cena,
para dar mais atmosfera à montagem,
e para cultivar relacionamentos entre os personagens.
Insultos fazem isso de maneira breve e aguda.
Vamos primeiro a “Hamlet”.
Exatamente antes deste diálogo,
Polônio é o pai de Ofélia que está apaixonada pelo Príncipe Hamlet.
O Rei Cláudio procura averiguar por que Príncipe Hamlet age como um louco
desde que o rei se casou com a sua mãe.
Polônio oferece sua filha
para obter informação sobre o Príncipe Hamlet.
Seguimos ao Ato II Cena 2.
Polônio: “Sabes quem sou, meu senhor?”
Hamlet: “Excelentemente bem. És um peixeiro”.
Polônio: “Não eu, meu senhor.”
Hamlet: “Então quisera eu que fosses homem do mais honesto.”
Bom, mesmo se não soubéssemos o que “peixeiro” significa,
podemos usar algumas dicas contextuais.
Primeira: Polônio reagiu de forma negativa, portanto deve ser ruim.
Segunda: Peixe cheira mal, portanto deve ser ruim.
E terceira: “Monger” em inglês não soa exatamente como uma palavra boa.
Então mesmo sem saber o significado,
nós começamos a construir alguma caracterização
da relação entre Hamlet e Polônio,
que não era boa.
Mas se sondamos mais, “comerciante de peixe” significa um tipo de intermediário,
e neste cenário, significaria algo tipo cafetão,
como se Polônio estivesse utilizando sua filha por dinheiro,
o que ele fazia como favores ao rei.
Isto nos permite ver que Hamlet não é tão louco como ele alega,
e intensifica a animosidade entre estes dois personagens.
Querem outro exemplo?
“Romeo e Julieta” contém uns dos melhores insultos das obras de Shakespeare.
É uma peça sobre duas quadrilhas,
e os amantes malfadados que acabam com suas vidas.
Bem, quando tem pancadaria sabemos que algo grave está se passando.
E vocês não ficam desapontados.
No Ato I Cena 1, logo no início
vemos o nível de desconfiança e ódio
entres os membros das duas famílias, os Capuletos e os Montecchios.
Gregório: “Vou franzir o rosto quando eu passar
e eles que interpretem como quiserem.”
Sansão: “Não, como ousam, morderei meu polegar, o que para
eles será desonroso, no caso de não retrucarem.”
Entram Abraão e Baltazar.
Abraão: “Mordes teu polegar para nós, senhor?”
Sansão: “Eu mordo meu polegar, senhor.”
Abraão: “Mordes teu polegar para nós, senhor?”
Muito bem, então como este processo nos ajuda a entender o tom ou caráter?
Vamos analisar o insulto.
Morder seu polegar hoje em dia pode não parecer grande coisa,
mas Sansão diz que isto é um insulto para eles.
Se assim se sentiam, é porque era um insulto.
Isso começa a nos mostrar o nível de animosidade
até mesmo entre os homens que trabalham para ambas Casas.
E normalmente não faríamos algo a alguém a não ser que quiséssemos provocar uma luta,
o que é exatamente o que está prestes a acontecer.
Analisando mais a fundo, morder o polegar na época em que a peça foi escrita
é como agora se mostra o dedo médio.
Este gesto provoca um sentimento muito forte,
portanto começamos a sentir a tensão na cena.
Mais adiante na cena, Tebaldo, da Casa dos Capuletos,
faz uma boa com Benvólio da casa dos Montecchios.
Tebaldo: “Como! Usas a espada contra estes corços inúteis?
Venha, Benvólio e encare a tua morte.”
Benvólio: “Eu mantenho a paz; guarde tua espada,
ou ajude-me a acalmar estes homens.”
Tebaldo: “Como, sacas a espada e falas em paz!
Eu odeio a palavra, tanto quanto odeio o inferno, todos os Montecchios, e tu.
Defenda-te, covarde!”
Ok, corços inúteis.
Sabemos que isto também não é boa coisa
Ambas famílias se odeiam e isto é como atiçar lenha na fogueira.
Mas quão ruim é este golpe?
Um ‘corço inútil’ é um covarde,
e chamar alguém assim na frente de seus próprios homens, e a família rival,
quer dizer que vai ter uma briga.
Tebaldo basicamente chama Benvólio
e, a fim de manter sua honra, Benvólio tem que lutar.
Este diálogo nos dá uma boa visão da caracterização entre estes dois personagens.
Tebaldo pensa que os Montacchios são não mais do que covardes,
e não tem nenhum respeito por eles.
Mais uma vez, acrescentando uma tensão dramática à cena.
Bom, aqui está um sobreaviso.
A obsessão e imenso ódio de Tebaldo pelos Montacchios
é o que chamamos em literatura de hamartia,
ou o que o leva a sua ruína.
Ah, é. Ele morre nas mãos de Romeu.
Portanto, quando você examinar Shakespeare,
pare e examine as palavras,
porque na verdade elas tentam lhe dizer algo.
De ce plecăm capul
când auzim „Shakespeare”?
Eu cred că din cauza cuvintelor lui.
Toate acele formulări
arhaice și complicate
sunt cel puțin ușor enervante.
Dar nu poți să nu te întrebi
cum de e așa de popular.
De ce i s-au jucat piesele iar și iar,
mai mult ca ale oricărui dramaturg.
Datorită cuvintelor sale.
La sfârșitul secolului XVI
și începutul secolului XVII,
era cea mai eficientă unealtă
pe care o puteai avea,
iar subiectele erau nenumărate.
Totuși, majoritatea erau depresive,
din cauza ciumei și a Morții Negre.
Shakespeare folosește multe cuvinte.
O realizare impresionantă
a sa e uzul insultelor.
Menite să unească publicul întreg;
oriunde te-ai afla,
vei râde de ce vezi pe scenă.
Cuvintele, și mai ales dialogul din drame,
sunt folosite din multiple motive:
pentru a imprima dispoziția scenei,
pentru a conferi atmosferă decorului
și pentru a dezvolta
relații între personaje.
Insultele reușesc asta rapid și ingenios.
Să luăm ca exemplu pe Hamlet.
Chiar înainte de acest dialog,
Polonius e tatăl Ofeliei,
cea îndrăgostită de prințul Hamlet.
Regele Claudius caută să afle
de ce Hamlet se comportă nebunește
de când regele s-a căsătorit
cu mama prințului Hamlet.
Polonius se oferă să-și folosească fiica
pentru a-l trage de limbă
pe prințul Hamlet.
Apoi mergem la Actul II, Scena 2.
Polonius: „Mă mai cunoști, măria ta?”
Hamlet: „Cum să nu!
Ești un negustor de pește.”
Polonius: „Eu nu, măria ta!”
Hamlet: „Măcar de-ai fi atât de cinstit.”
Chiar dacă nu știați de înseamnă
„fishmonger” (n.t. negustor de pește),
există niște indicii în context.
Unul: Polonius a reacționat negativ,
deci nu e ceva bun.
Al doilea: Peștele miroase urât,
deci nu-i de bine.
Al treilea: „Monger”
nu sună ca un cuvânt pozitiv.
Așadar, chiar dacă nu știi sensul,
începi să-ți faci o imagine
despre relația dintre Hamlet și Polonius,
care nu era tocmai perfectă.
Dacă te documentezi,
afli că „fishmonger” înseamnă negustor,
iar în contextul dat ar însemna
un fel de negustor de ființe,
căci Polonius își vinde fiica pentru bani,
ca să-i facă regelui o favoare.
Așa că îți dai seama că Hamlet
nu e atât de nebun precum se dă,
iar animozitatea dintre cele două
personaje se intensifică.
Doriți un alt exemplu?
„Romeo și Julieta” conține unele
dintre cele mai bune insulte
din piesele lui Shakespeare.
E o piesă despre două clanuri
și iubirea imposibilă
a doi tineri care își iau viața.
Fără să te chinui prea mult,
îți dai seama de dialogul caustic.
Și nu ești dezamăgit.
În Actul I, Scena 1, chiar de la început
ni se arată nivelul de neîncredere și ură
dintre cele două familii -
Capulet și Montague.
Gregorio: „Am să strâmb din nas,
când or trece.
Zică ce-or pofti.”
Samson: „Ce-or îndrăzni, vrei să zici.
Eu am să-mi mușc degetul mare,
ceea ce-i o nenorocire pentru ei,
dacă pot s-o ducă.”
Intră Abraham și Baltazar.
Abraham:
„O să-ți muști degetul mare, sire?”
Samson: „Mușc degetul mare.”
Abraham: „O să îți muști degetul
față de noi, sire?”
Bine, cum ne ajută partea asta
să înțelegem dispoziția și personajele?
Să vedem unde e insulta.
Astăzi, să-ți muști degetul
nu mai e mare lucru.
dar Samson spune că e o insultă pentru ei.
Dacă așa spune, așa trebuie să fie.
Începe să ni se arate nivelul animozității
chiar și între cei care lucrează
pentru cele două Case.
În mod normal, nu ai face nimic nimănui,
dacă nu ai vrea să-i provoci la o luptă,
ceea ce urmează să se întâmple.
Privind în profunzime,
pe vremea în care se scria piesa,
să-ți muști degetul mare
era ca și cum astăzi
ai arăta degetul cuiva.
Sentimentul oferit e destul de puternic,
așa că începem să simțim
tensiunea din scena asta.
Înaintând în scenă, Tybalt,
din familia Capulet,
îi spune una bună lui Benvolio,
din familia Montague.
Tybalt: „Ce, te iei la harţă
cu slugile fără de inimă?
Aici, Benvolio!
Priveşte-ţi moartea-n faţă!”
Benvolio: „Eu fac pace,
întoarce-ţi spada în teacă,
sau mai bine ajută-mi să-i despart.”
Tybalt: „Nu ți-e ruşine,
cu spada-n mână să vorbești de pace?
Urăsc cuvântul cum urăsc ghena,
Ca şi pe toţi Montaghii şi pe tine!
Mişelule! Azi între noi se-alege!”
Bine, „heartless hinds”.
(lb. engleză, slugi fără de inimă)
Din nou, e clar că nu e un lucru bun.
Ambele familii se urăsc,
ceea ce pune paie pe foc.
Dar cât de adâncă e jignirea?
Un „hartless hind” e un laș,
și să-i spui cuiva astfel în fața
propriilor oameni și a familiei rivale
înseamnă că urmează o luptă.
În fapt,
Tybalt îi spune asta lui Benvolio,
iar Benvolio trebuie să lupte,
ca să-și salveze onoarea.
Dialogul oferă o impresie bună asupra
relației dintre cele două personaje.
Tybalt crede că Montaghii
sunt niște câini lași
și nu-i respectă deloc.
Din nou, se adaugă tensiune
dramatică scenei.
Bine, acum am să vă stric surpriza.
Caracterul coleric al lui Tybalt
și ura extremă pentru Montaghi,
este ceea ce în literatură
se numește hamartia,
lucrul care provoacă eșecul
unui personaj tragic.
A, da. Tybalt cade în mâinile lui Romeo.
Deci, dacă vine vorba de Shakespeare,
opriți-vă și priviți cuvintele,
pentru că au multe să vă spună.
(Музыка)
Почему мы всегда съёживаемся,
когда слышим о Шекспире?
Я думаю, это всё из-за его слов.
Все эти непонятные
и устаревшие выражения
могут немного раздражать.
Но вы, наверное, спросите,
почему же он такой популярный?
Почему его пьесы ставят снова и снова,
чаще, чем любого другого драматурга?
Это всё из-за его слов.
Тогда, в конце 16 — начале 17 века,
это был лучший инструмент,
которым владели люди.
И им было о чём поговорить.
Правда, большинство новостей
были довольно удручающими.
Знаете, Чёрная смерть, и всё такое.
Шекспир владел
огромным словарным запасом.
Одним из его лучших достижений
было использование оскорблений.
Это объединяло публику.
Независимо от места в зале вы всегда могли
смеяться над происходящим на сцене.
Слова, а особенно диалоги,
по-разному использовались в пьесе:
чтобы задать тон повествованию,
чтобы создать правильную атмосферу
и чтобы развивать отношения
между персонажами.
Оскорбления быстрее всего
позволяли добиться этого.
Для начала возьмём «Гамлета».
Перед этой сценой
происходит следующее:
Полоний — это отец Офелии,
которая влюблена в принца Гамлета.
Король Клавдий пытается выяснить,
почему принц ведёт себя как сумасшедший
после того, как Клавдий
женился на его матери.
Полоний предлагает
использовать свою дочь,
для того чтобы
выведать мысли Гамлета.
Теперь идём к акту II, сцене 2.
Полоний: «Вы узнаёте меня, принц?»
Гамлет: «Конечно.
Вы — торговец рыбой».
Полоний: «Нет, принц».
Гамлет: «Тогда мне хотелось бы, чтобы вы были
таким же честным человеком».
Итак, даже не понимая,
причём тут торговец рыбой,
вы можете сделать некоторые
умозаключения.
Первое: Полоний отреагировал негативно,
а, значит, это что-то плохое.
Второе: рыба плохо пахнет,
так что это уж точно что-то плохое.
Третье: «торговец» —
тоже не самая лестная характеристика.
Таким образом, даже не зная смысла,
вы начинаете кое-что понимать
об отношениях
между Гамлетом и Полонием,
которые оставляют желать лучшего.
Но если заглянуть глубже, «торговец»
означает также посредничество,
а в этом контексте будет означать
«сводник» или «сутенёр».
Гамлет намекает на то,
что Полоний продаёт родную дочь,
лишь бы угодить королю.
Таким образом, Гамлет оказывается
не таким уж сумасшедшим.
Он намеренно накаляет обстановку.
Хотите ещё пример?
В «Ромео и Джульетте» есть несколько
лучших шекспировских оскорблений.
Это пьеса о двух враждебных кланах
и двух незадачливых влюблённых,
которые в конце умирают.
Даже без драки можно понять,
что обстановка на сцене угрожающая.
И вы не разочаруетесь.
В акте I, сцене 1,
уже в самом начале пьесы,
нам дают понять,
в какой смертельной вражде
состоят между собой
семьи Монтекки и Капулетти.
Грегори: «Я нахмурю брови, когда они
будут проходит мимо нас;
пусть они принимают
это, как хотят».
Самсон: «То есть как смеют.
Я закушу на них палец, и будет им срам,
если они стерпят это».
Входят Абрамо и Бальтазар.
Абрамо: «Это вы на нас
закусили палец, синьор?»
Самсон: «Я закусил палец, синьор».
Абрамо: «Это вы на нас
закусили палец, синьор?»
Итак, как же всё это помогает нам
понять взаимоотношения на сцене?
Давайте разберёмся
с этим оскорблением.
В наши дни «закусить палец»
не означает ничего плохого.
Но раз Самсон говорит,
что это оскорбление,
а Абрамо ведёт себя соответственно,
значит, так оно и есть.
Это говорит нам
о накалённости отношений
между двумя мужчинами
из враждебных кланов.
К тому же, вы вряд ли будете задираться,
если не хотите затеять драку,
а именно это вот-вот и произойдёт.
В те времена закусить палец
было так же оскорбительно,
как сегодня показать кому-нибудь
средний палец.
Очень дерзкий поступок,
который даёт нам почувствовать
напряжение на сцене.
Позже, в той же сцене,
Тибальд из клана Капулетти
серьёзно оскорбляет
Бенволио из клана Монтекки.
Тибальд: «С мечом в руке,
средь этих слуг негодных!
Поворотись, Бенволио,
взгляни на смерть свою».
Бенволио: «Я водворяю мир, не более.
Вложи свой меч в ножны,
иль помоги разнять мне эту сволочь».
Тибальд: «Ты вынул меч —
и говоришь о мире!
Я ненавижу это слово так же,
как ад, как всех Монтекки и тебя.
Трус, защищайся!»
Итак, причём тут «слуг негодных»?
И снова мы знаем,
что это оскорбление.
Оба клана ненавидят друг друга,
и эти слова подливают масла в огонь.
Что же такого плохого в этих словах?
В данном контексте «слуга негодный»
означает «трус».
Назвав кого-то трусом перед всеми его
друзьями и врагами,
вы непременно придёте к драке.
Тибальд бросает Бенволио вызов,
и тот должен сражаться,
чтобы сохранить честь.
Этот диалог характеризует отношения
между двумя персонажами.
Тибальд считает, что все Монтекки не кто иные,
как трусливые собаки,
и он их презирает.
Это ещё один эпизод,
нагнетающий обстановку на сцене.
И вот вам дальнейшие события.
Дерзость Тибальда
и его ненависть к Монтекки —
это то, что мы, любители литературы,
называем гамартия,
то есть фатальная ошибка героя.
Именно эта дерзость привела Тибальда
к смерти от руки Ромео.
Итак, когда вы читаете Шекспира,
остановитесь и обратите внимание на слова,
потому что в них кроется особый смысл.
Zašto jadikujemo kada čujemo - „Šekspir“?
Ako mene pitate,
to je najčešće zbog njegovih reči.
Svi ti „tvoj“, „ti“ i „stoga“
i „zašto si ti?“ mogu da budu
više nego pomalo dosadni.
Ipak, morate da se zapitate -
zašto je on tako popularan?
Zašto su njegove drame iznova obrađivane
više nego drame ijednog drugog dramaturga?
To je zbog njegovih reči.
Tamo u kasnom 15. veku i ranom 16. veku,
reči su bile najbolji alat
koji je osoba mogla da ima,
i bilo je mnogo tema za razgovor.
Ipak, većina je bila prilično depresivna.
Znate, uz Crnu kugu i sve to.
Šekspir stvarno koristi mnogo reči.
Jedno od njegovih najvećih dostignuća
je njegova upotreba uvreda.
One bi ujedinile celu publiku;
i bez obzira na to gde ste sedeli
mogli ste da se smejete
onome što se dešavalo na sceni.
Reči, posebno dijalog u postavci drame,
koriste se iz mnogo različitih razloga:
da podese raspoloženje na sceni,
da obezbede više atmosfere postavci,
i da razviju odnose između likova.
Uvrede ovo postižu
na veoma kratak i oštar način.
Hajde prvo da se posvetimo „Hamletu“.
Baš pre ovog dijaloga,
Polonije je otac Ofelije,
koja je zaljubljena u kraljevića Hamleta.
Kralj Klaudije pokušava da odgonetne
zašto se kraljević Hamlet ponaša tako ludo
otkako se kralj oženio Hamletovom majkom.
Polonije nudi da njegova ćerka
izvuče informacije od Hamleta.
Onda dolazimo do scene druge, drugog čina.
Polonije: „Poznajete li me, gospodaru?“
Hamlet: „Vrlo dobro;
vi ste snabdevač ribom.“
Polonije: „Nisam, gospodaru.“
Hamlet: „Onda bih voleo
da ste tako pošten čovek.”
Čak i ako niste znali šta se podrazumeva
pod „snabdevačem ribom“,
možete koristiti
neke tragove iz konteksta.
Prvo: Polonije je reagovao negativno,
znači mora da je nešto loše.
Drugo: Ribe smrde,
znači mora da je nešto loše.
I treće: „snabdevač“
jednostavno ne zvuči kao dobra reč.
Dakle, čak i ako ne znate značenje,
počinjete da shvatate karakterizaciju
odnosa između Hamleta i Polonija,
koji nije bio dobar.
Ako temeljnije istražite -
„snabdevač ribom“ se odnosi
na neku vrstu trgovačkog posrednika,
u ovom okviru, odnosilo bi se
na nešto slično „svodniku”,
kao da Polonije
prodaje svoju ćerku za novac,
što i čini, za kraljevu milost.
Ovo nam dozvoljava da vidimo
da Hamlet nije tako lud kao što se pravi,
i pojačava neprijateljstvo
između ova dva lika.
Želite li još jedan primer?
„Romeo i Julija“
sadrži neke od najboljih uvreda
u Šekspirovim dramama.
To je drama o dva klana,
i nesrećnim ljubavnicima
koji oduzmu svoje živote.
Pa, kao i sa svakim pesničenjem,
znate da ima ozbiljnog vređanja.
I niste razočarani.
Još u prvoj sceni, prvog čina,
odmah na početku,
prikazan nam je nivo nepoverenja i mržnje
između članova dve porodice,
Kapuletijevih i Montekijevih.
Gregorio: „Namrštiću se
kada prođem pored njih,
pa neka shvate kako im je volja.“
Samson: „Ne, već kako smeju.
Ja ću im pokazati šipak;
i to će, ako otrpe, biti sramota za njih.“
Dolaze Avram i Baltazar.
Avram: „Pokazujete li
vi nama šipak, gospodine?“
Samson: „Ja zaista pokazujem
šipak, gospodine.“
Avram: „Pokazujete li
vi nama šipak, gospodine?“
Dobro, kako ovaj razvoj događaja pomaže
da razumemo raspoloženje i likove?
Pa, hajde da analiziramo uvrede.
Pokazati šipak se možda ne čini
nešto bitnim u današnje vreme,
ali Samson kaže da je to uvreda za njih.
Ako je tako primaju,
mora biti da jeste bila uvreda.
Ovo počinje da nam pokazuje
nivo neprijateljstva
čak i između ljudi
koji rade za ove dve kuće.
I obično ne biste nešto nekome uradili
osim ako ne želite
da ih isprovocirate na borbu,
što je upravo ono što će se desiti.
Kad bolje razmislimo, pokazati šipak
u vreme kada je ova drama napisana
je bilo kao danas pokazati
nekome srednji prst.
Prilično jaka osećanja idu uz to,
stoga počinjemo
da osećamo tenziju ove scene.
Kasnije na sceni, Tibalt,
iz kuće Kapuletijevih,
upućuje jednu dobru uvredu Benvoliu,
iz kuće Montekijevih.
Tibalt: „Šta, mačuješ se
sa plašljivim slugama?
Okreni se, Benvolio, i vidi svoju smrt.“
Benvolio: „Ja samo održavam mir.
Vrati mač
ili ga upotrebi sad,
da zajedno ove ljude razvadimo.“
Tibalt: „Zamahuješ mačem, a pričaš o miru!
Mrzim tu reč kao što mrzim pakao,
Montekijeve, i tebe.
Drž' se, kukavico!“
U redu, „plašljive sluge“.
Ponovo, znamo da to nije dobra stvar.
Obe porodice se mrze,
a ovo samo doliva ulje na vatru.
Koliko je tačno loš ovaj ubod?
„Plašljivi sluga“ je kukavica, i nazvati
nekoga tako pred njegovim ljudima
i suparničkom porodicom,
znači da će biti borbe.
Tibalt u suštini izaziva Benvolia,
i, da bi sačuvao svoju čast,
Benvolio mora da se bori.
Ovaj dijalog nam pruža uvid
u karakterizaciju ova dva lika.
Tibalt misli o Montekijevima
da nisu ništa više od kukavičkih pasa,
i nimalo ih ne poštuje.
Ponovo, doprinoseći
dramatičnoj tenziji ove scene.
U redu, ovde sledi upozorenje
za one koji nisu čitali.
Tibaltova vrela krv i jaka mržnja
prema Montekijevima
je ono što mi ljudi književnosti
zovemo njegovom „tragičnom manom“,
ili onim što izaziva njegovu propast.
O, da.
On nastrada od Romeove ruke.
Dakle, kada čitate Šekspira,
stanite i pogledajte reči,
jer one stvarno pokušavaju
nešto da vam kažu.
"Shakespeare" adını
duyunca neden korkuyoruz?
Bana sorarsanız bunun
nedeni, genelde onun kelimeleri.
Tüm o senin, sen ve bu yüzden
ve neredesin kelimeleri,
sıkıcıdan biraz daha fazlası olabilir.
Fakat merak etmelisiniz,
o neden bu denli popüler?
Oyunları neden diğer yazarların
oyunlarından çok, tekrar tekrar çekildi?
Kelimelerinden ötürü.
1500'lerin sonunda
ve 1600'lerin başlarında
bir insanın sahip
olabileceği en iyi araç buydu
ve bu konuda konuşacak çok şey var.
Ancak çoğu, oldukça acıklı.
Kara Veba'yı ve olayları biliyorsunuz.
Shakespeare çok fazla kelime kullanır.
En etkileyici başarılarından
birisi de, hakaret kullanımıydı.
Bunlar tüm seyirciyi bir araya getirirdi;
nerede oturursanız oturun,
sahnede olup bitene gülebilirdiniz.
Kelimeler, özellikle de
tiyatro ortamında diyaloglar
birçok farklı nedenle kullanılırlar:
Sahnenin modunu belirlemek için,
ortama biraz daha atmosfer katmak için
ve karakterler arasındaki
ilişkileri geliştirmek için.
Hakaretler bunu kısa
ve keskin bir yolla yaparlar.
Önce "Hamlet"'e gidelim.
Bu diyalogdan hemen önce,
Polonius, Ophelia'nın babası
ve Ophelia da Prens Hamlet'e âşık.
Kral Claudius, Prens Hamlet'in
annesi kral ile evlendiğinden beri,
Hamlet'in neden çılgınca
davrandığını çözmeye çalışıyor.
Polonius kızına Prens Hamlet'ten
bilgi almasını teklif ediyor.
Sonra Sahne 2, Perde 2'ye geçiyoruz.
Polonius: "Beni tanıdınız mı efendimiz?"
Hamlet: "Elbette. Bir kadın tellalısınız."
Polonius: "Değilim, efendim."
Hamlet: "Öyleyse onun
kadar dürüst olmanızı dilerim."
"Kadın tellalı" (fishmonger) kelimesinin
ne anlama geldiğini bilmeseniz bile,
bazı içeriksel
ipuçlarını kullanabilirsiniz.
Bir: Polonius negatif bir tepki
verdi, yani kötü bir şey olmalı.
İki: Kadınlar kelimesini
kullandığına göre, kötü bir şey olmalı.
Ve üç: "tellal" çok da iyi
bir kelime değil gibi gözüküyor.
Yani anlamını bilmeseniz bile,
Hamlet ve Polonius
arasındaki ilişkiye dair
bazı şeyler oluşturmaya başlıyorsunuz,
ki ilişkileri iyi değil.
Fakat biraz daha araştırırsanız,
"tellal", bir tür aracı demektir
ve bu ortamda, kadın
satıcısı anlamına gelebilir,
tıpkı Polonius'un kızını
para için kullanması ve bunu
kral için yapıyor olması gibi.
Bu da Hamlet'in aslında göründüğü
kadar çılgın olmadığını gösterir
ve iki karakter arasındaki
düşmanlığı yoğunlaştırır.
Bir örnek daha ister misiniz?
"Romeo ve Juliet", Shakespeare
oyunlarında en iyi hakaretlere sahip.
İki çete ve intihar eden talihsiz
âşıklarla ilgili bir oyun.
Herhangi bir dövüşmede
ciddi bir tokat sohbetinin
var olduğunu biliyor olursunuz.
Ve hüsrana uğramazsınız.
Sahne 1, Perde 1'de en baştan
iki ailenin, Capulet ve
Montague ailelerinin üyelerinin
güvensizlik ve nefret
seviyeleriyle karşılaşıyoruz.
Gregory: "Geçerken kaşlarımı
çatacağım ve istedikleri gibi anlasınlar."
Sampson: "Hayır, cüret
ederlerse baş parmağımı ısıracağım,
ki bu onları küçük görmektir,
eğer dayanabilirlerse."
Abraham ve Balthasar girer.
Abraham: "Bize baş parmağınızı mı
ısırdınız efendim?"
Sampson: "Evet ısırdım, efendim."
Abraham: "Bize baş parmağınızı mı
ısırdınız efendim?"
Pekâlâ, bu gidişat karakteri ya da
modu anlamamıza nasıl yardımcı olur?
Hakaret kısmına kadar irdeleyelim.
Günümüzde baş parmak
ısırmak büyük bir mesele olmayabilir
fakat Sampson bunu
bir hakaret olarak kullanıyor.
Öyle anlıyorlarsa, bu hakaret olmalıdır.
Bu bizlere iki ev için
çalışan adamlar arasındaki
düşmanlık derecesini göstermeye başlıyor.
Ve eğer birini kavgaya
teşvik etmek istemiyorsanız,
normalde hiç kimseye
hiçbir şey yapmazsınız
fakat birazdan kavga çıkacak.
Derine baktığımızda, oyunun
yazıldığı zamanda baş parmak ısırmak
birisine hareket çekmek gibi bir şeydir.
Bununla birlikte çok güçlü bir his gelir,
şimdi sahnedeki
gerilimi hissetmeye başlıyoruz.
Sahnenin devamında Capulet
evinden Tybalt, Montague ailesinden
Benvolio'ya güzel bir hakarette bulunuyor.
Tybalt: "Ne, yoksa bu dişi
geyiklerin arasına mı çekildin?
Dön, Benvolio, ölümüne bak."
Benvolio: "Barışı
savunuyorum; kılıcını bırak
veya bu adamları
benimle birlikte parçala."
Tybalt: "Ne, batmış
ve barıştan bahsediyor!
Montague'lardan ve senden, o kelimeden,
cehennem kadar nefret ediyorum.
Haydi başla, korkak!"
Pekâlâ, dişi geyikler.
Yine, bunun iyi bir
şey olmadığını biliyoruz.
İki aile de birbirinden nefret ediyor
ve bu da yangına körükle gitmektir.
Fakat kırıcı söz ne kadar kötüdür ki?
Dişi geyik korkaktır ve
kendi adamları ve düşman aile
önünde birisine böyle hitap etmek
kavga çıkacağı anlamına gelir.
Tybalt Benvolio'yu çağırıyor
ve gururunu koruması için
Benvolio'nun kavga etmesi gerekiyor.
Bu diyalog, iki karakter arasındaki
nitelendirmeye güzel
bir şekilde bakmamızı sağlıyor.
Tybalt, Montague'ların
korkak köpekler olduğunu düşünüyor
ve onlara saygı duymuyor.
Yine, sahneye
dramatik bir gerilim ekleniyor.
Pekâlâ, şimdi bir bilgi alarmı.
Tybalt'ın öfkesine ve
Montague'ların ağır nefretine
edebiyatta gaflet ya da
düşüşüne neden olan şey
adı veriliyor.
Ah, evet.
Romeo'nun ellerine düşüyor.
Shakespeare'e bakarken,
durun ve kelimelere bakın,
çünkü size gerçekten
bir şeyler söylemeye çalışıyorlar.
Âm nhạc
Tại sao chúng ta lại tỏ ra ngưỡng mộ
khi ta nghe đến "Shakespeare?"
Nếu bạn hỏi tôi, đó thường là vì ngôn từ của ông.
Những từ như thines (của bạn)
và thous (ngươi) và therefores (vì thế)
và tại sao-thous (ngươi)
có thể nghe hơi khó chịu một chút.
Nhưng bạn phải tự hỏi rằng
tại sao ông lại trở nên nổi tiếng như vậy?
Tại sao những vở kịch của ông được diễn đi diễn lại
nhiều hơn bất kỳ nhà soạn kịch nào khác?
Đó là vì ngôn từ của ông.
Trở lại cuối những năm 1500 và đầu năm 1600,
đó là công cụ tốt nhất mà một người có thể có,
và đã có rất nhiều điều để nói về.
Tuy nhiên, phần lớn các câu chuyện
thì khá là buồn thảm.
Bạn biết đấy, với bệnh dịch hạch đen
và tất cả mọi thứ khác.
Shakespeare sử dụng rất nhiều từ.
Một trong những thành tựu ấn tượng nhất của ông
là việc sử dụng ngữ từ để xúc phạm.
Chúng có thể thống nhất toàn bộ khán giả;
và dù bạn ngồi ở đâu, bạn cũng có thể cười lớn
vì những gì đang xảy ra trên sân khấu.
Từ ngữ, đặc biệt là ngôn ngữ đối thoại
trong một bộ phim,
được sử dụng vì nhiều lý do khác nhau:
để xác định tâm trạng của bối cảnh,
để củng cố bầu không khí cho bối cảnh,
và để phát triển mối quan hệ giữa các nhân vật.
Những lời lăng mạ làm điều này
một cách rất nhanh gọn và sắc nét.
Đầu tiên hãy cùng xem xét "Hamlet".
Ngay trước cuộc đối thoại này,
Polonius là cha của Ophelia,
người yêu của hoàng tử Hamlet.
Vua Claudius cố gắng tìm ra lý do tại sao
Hoàng tử Hamlet lại hành động điên rồ như vậy
kể từ khi nhà vua kết hôn với mẹ của Hoàng tử.
Polonius sử dụng con gái của mình
để có được thông tin từ Hamlet.
Sau đó, chúng tôi đi vào hồi II cảnh 2.
Polonius: "Ngài có biết tôi, Hoàng tử của tôi?"
Hamlet: "Biết rất rõ.
"Ngươi là một tên bán cá (fishmonger)."
Polonius: "Không phải tôi, Hoàng tử à."
Hamlet: "Vậy ta sẽ cho ngươi
là một người trung thực."
Bây giờ, ngay cả khi bạn không biết "fishmonger" nghĩa là gì,
bạn có thể sử dụng một số đầu mối theo ngữ cảnh.
Một: Polonius phản ứng lại một cách tiêu cực,
do đó, nó phải mang nghĩa là xấu.
Hai: Cá có mùi hôi, nên nó mang nghĩa xấu.
Và ba: "Monger" nghe không giống như một từ tốt.
Như vậy thậm chí không biết nghĩa của từ,
bạn bắt đầu xây dựng một số đặc tính
về mối quan hệ giữa Hamlet và Polonius,
vốn là không tốt.
Nhưng nếu bạn đào sâu thêm một chút,
"fishmonger" có nghĩa là một nhà môi giới,
và trong tình cảnh này,
có nghĩa là một người làm mối,
như Polonius làm mối con gái vì tiền,
là những gì ông đang làm cho nhà vua .
Điều này cho bạn thấy
Hamlet không điên như chàng giả bộ,
và làm tăng sự thù địch giữa hai nhân vật này.
Muốn một ví dụ nữa không?
"Romeo và Juliet" có một số lời lăng mạ tốt nhất
trong số các vở kịch của Shakespeare.
Nó là một vở kịch về hai băng nhóm,
và cặp tình nhân bất hạnh
mất đi cuộc sống của mình.
Vâng, với bất kỳ vụ ẩu đả nào bạn biết
sẽ luôn có một cuộc nói chuyện căng thẳng diễn ra.
Và bạn sẽ không phải thất vọng.
Trong Hồi I Cảnh 1, ngay từ cảnh đầu tiên
chúng ta thấy được sự thiếu lòng tin và hận thù
các thành viên của hai gia đình,
Capulets và Montagues, gặp nhau.
Gregory: "Tôi sẽ cau mày khi tôi đi qua,
và cho họ thấy nó."
Sampson: "Hừm, như họ dám, tôi sẽ cắn ngón tay cái
của tôi vào mặt họ, (mang nghĩa: sỉ nhục)
như một sự nhục nhã với họ,
nếu họ chịu mang nó."
Abraham và Balthazar đi vào.
Abraham: "Anh cắn ngón cái của mình
vào mặt chúng tôi ư"
Sampson: "Tôi có cắn ngón cái của tôi."
Abraham: "Anh cắn ngón cái của anh
vào mặt chúng tôi hả?"
Vậy làm thế nào mà sự phát triển này giúp chúng ta
hiểu được tâm trạng hay các nhân vật?
Vâng, chúng ta hãy xem xét lời xúc phạm trên.
Cắn ngón tay của bạn ngày hôm nay
có thể không phải là một việc làm lớn,
nhưng Sampson nói rằng
đó là một sự xúc phạm đến họ.
Nếu họ làm như vậy, thì nó thực sự là thế.
Điều này bắt đầu cho ta thấy sự thù địch
ngay cả giữa những người làm việc
cho cả hai gia đình.
Và bạn thường sẽ không làm gì với người khác
trừ khi bạn muốn kích động họ vào một trận chiến,
đó là chính xác những gì sẽ xảy ra.
Nhìn sâu hơn, cắn ngón tay
trong thời gian vở kịch được viết
cũng giống như trỏ ngón tay thối
vào một người nào đó ngày nay.
Một cảm giác mạnh mẽ đi kèm với đó,
Vì vậy chúng ta bắt đầu cảm thấy
sự căng thẳng trong bối cảnh.
Sau đó trong cảnh, Tybalt, từ nhà Capulets,
xúc phạm Benvolio từ nhà Montagues.
Tybalt: "Gì hả,ngươi là
một trong những tên nhẫn tâm?
Xem lại ngươi đi, Benvolio,
và cả sau khi ngươi chết nữa."
Benvolio: "Tôi đã cố giữ hòa bình;
hãy lấy thanh kiếm của nhà ngươi ra,
hoặc dùng nó để chia tách những tên này ra
cùng với tôi."
Tybalt: "Rút kiếm ra và nói về hòa bình nào!
Tôi ghét từ ngữ, như ghét địa ngục vậy,
lũ Montagues, và ngươi.
Nhận lấy này, kẻ hèn nhát!"
Được thôi, thằng quê mùa nhẫn tâm.
Chúng ta biết rằng một lần nữa,
đó không phải là một từ tốt.
Cả hai gia đình ghét nhau, v
à điều này chỉ thêm như thêm dầu vào lửa.
Nhưng cái ngòi này tệ đến mức nào?
Kẻ vô tâm là một tên hèn nhát,
và khi gọi một người nào đó như thế
trước người nhà anh ta và gia đình thù địch,
nghĩa là sẽ có một cuộc chiến.
Tybalt cơ bản gọi to Benvolio như thế,
và để giữ danh dự, Benvolio phải chiến đấu.
Đối thoại này cho chúng ta một cái nhìn tốt
về tính cách của hai nhân vật.
Tybalt nghĩ rằng
nhà Montagues chả là gì ngoài lũ chó hèn nhát,
và không hề có sự tôn trọng đối với họ.
Một lần nữa, thêm căng thẳng kịch tính
vào trong cảnh kịch đó.
Được rồi, bây giờ ở đây
là một cảnh báo nghiêm trọng.
Tybalt nóng tính
và hận thù nhà Montagues kinh khủng
là những gì chúng ta gọi là
khiếm khuyết của anh ta,
hoặc những gì gây ra sự thất bại của anh ấy .
Ồ, vâng. Anh ra đi dưới lưỡi kiếm của Romeo.
Vì vậy, khi bạn nhìn vào Shakespeare,
dừng lại và nhìn vào những từ ngữ,
bởi vì chúng thực sự đang cố cho bạn biết một cái gì đó.
(音乐)
为什么当我们听到"莎士比亚"时会畏缩?
如果你问我,我会说
这通常是由于他所使用的言辞。
所有这些你(thou)、你的(thine)、因此(therefores)
和你要去哪里(wherefore-art-thou)可能有些讨厌。
但你得想想,为什么他这么受欢迎?
为何他的作品比其他剧作家的作品
获得更多演出和重新编排的机会?
这是由于他的用字。
在十六世纪晚期和十七世纪初,
词汇是最好的工具,
它时常掀起许多话题。
然而,大部分的作品都令人沮丧,
你知道,它们大多与黑死病
和其他什么的有关。
莎士比亚的确使用许多语汇,
他最令人印象深刻的成就之一
就是他对侮辱的使用。
侮辱的言辞把所有观众联系在一块儿,
不管你坐哪儿,你都可以
嘲笑舞台上发生的所有事。
言辞,特别是在戏剧中的对话,
由于许多不同的原因而被使用着:
它们可以设置剧中情绪的基调,
它们可以增添更多氛围,
它们也可以用来发展
剧中角色与角色之间的关系。
侮辱以非常简洁、犀利的方式来完成这些事。
首先,让我们看看《哈姆雷特》一剧。
就在这对话前,
波洛纽斯是奥菲丽亚的父亲,
而奥菲丽亚深爱着哈姆雷特王子。
克劳狄斯国王想弄清楚为什么
自从他和哈姆雷特的母亲结婚后,
哈姆雷特的举止便如此疯狂。
波洛纽斯建议利用他的女儿
从哈姆雷特王子那里获得消息。
接着我们进入第二幕第二场。
波洛纽斯:" 阁下,您认识我吗?"
哈姆雷特:" 很熟啊,你是个鱼贩(fishmonger)。"
波洛纽斯:" 不,阁下。"
哈姆雷特:" 那我希望你是个老实人。"
现在,即使你不知道"鱼贩"意谓着什么,
你可以使用一些上下文线索来了解。
一: 波洛纽斯以消极的方式响应,所以这肯定很糟。
二: 鱼的气味不好,所以它肯定很糟。
三:"Monger"听起来就不像个好词。
所以从对一个语汇的
真实意义毫无所悉开始,
你正开始建构一些关系的特质,
这样的特质定义了哈姆雷特
和波洛纽斯之间的关系,
这关系并不很好。
但如果你继续往下探索,
"鱼贩"意谓着某种类型的中间商,
在这个背景下,意味着,他就像个皮条客,
波洛纽斯就像中间贩,
利用他女儿攒钱牟利,
他正为国王做这件事。
这使你可以理解,哈姆雷特并不
如他所自称一般的疯狂,
同时加剧了这些两个角色之间的敌意。
想要另一个例子吗?
《 罗密欧与朱丽叶 》 有
莎士比亚剧作中的最好的侮辱。
它是一部关于两个帮派
和相爱的人引领自己生命的剧作。
嗯,你知道那儿有一些严重的台词对话,
你并不感到失望。
在第一幕第一场,从一开始
剧本向我们展示了不信任和仇恨的水平,
蒙太古家族与凯普莱特家族势不两立。
格雷戈里:"我路过时会对他们横个白眼,
看看他们会怎样。"
桑普森:"我谅他们不敢怎样,我会向他们咬我的大拇指,
这是羞辱他们,看看他们受不受得了。"
亚伯拉罕和巴萨哲进来了。
亚伯拉罕:"你向我们咬你的大拇指吗?"
桑普森:"我是咬了我的大拇指。"
亚伯拉罕:"你是向我们咬你的大拇指吗?"
好吧,所以这发展如何帮助
我们理解剧中人心境或角色?
嗯,让我们分解一下侮辱。
在今天,咬你的大拇指
可能听来不是个大问题,
但桑普森说这是对他们的侮辱。
如果他们这样说,肯定当时是如此。
这向我们显示了为两家工作的人之间
所拥有的敌意程度。
你通常不会对某些人
做什么,除非你想要挑衅,
这正是正要发生的事。
更深地看来,咬你的大拇指在这出戏写就时
就如同今天给向某人亮出那手指。
一个很强烈的感觉随之而来,
所以我们现在开始感到这一场的紧张气氛。
在稍后的一场,来自凯普莱特家族的提伯尔特
对势不两立的蒙太古家族成员
班伏里奥展示了一个明确示范,
提伯尔特:"怎么,你跟这些没用的奴才吵架嚒?
过来,班伏里奥, 让我结束你生命。"
班伏里奥:"我不过维持和平而已;收起你的剑,
不然就帮我分开这些人。"
提伯尔特:"什么?你既拔出了剑,休谈和平!
我痛恨这个词,如同我痛恨地狱,
和痛恨你们所有蒙太古家族人一般。
看剑,懦夫 !"
好吧,不中用的奴才。
我们知道,再一次地,它不是一件好事。
两家族痛恨对方,这只是火上加油罢了。
但这毒刺有多糟?
不中用的奴才是懦夫,
当着这人和敌方家庭这么叫他,
意味着,有一场决斗就要发生了。
基本上,提伯尔特臭骂了班伏里奥,
为了保持荣誉,所以班伏里奥必须决斗。
这个对话给让我们得以好好看出
这两个角色之间关系的表征。
提伯尔特认为蒙太古家族的人
只不过是懦弱的狗罢了,
他对他们毫无尊重。
再一次地,这添加了整场戏的张力。
好吧,现在这里有个警报。
伯尔特的顽固以及他对蒙太古家族的严重仇恨
就是我们文学人所说的悲剧性弱点(Hamartia)
或者是导致他垮下的原因。
哦,是的。他毁于罗密欧的手。
所以,当你观看莎士比亚时,
停下来,并看看那些言辞语汇,
因为它们真的在试图告诉你一些事。
(音樂)
為什麼當我們聽到「莎士比亞」時會感到畏懼?
如果你問我,我會說
這通常是由於他所使用的言辭。
所有這些你(thou)、你的(thine)、
和你爲什麽(wherefore-art-thou)可能很討厭。
但你得想想,為什麼他這麼受歡迎?
為何他的作品比其他劇作家的作品
獲得更多演出和重新編排的機會?
這是由於他的用字。
在十六世紀晚期和十七世紀初,
劇場是最好的工具,
它時常掀起許多話題。
然而,大部分的作品都令人沮喪,
你知道,它們大多與黑死病
和其他什麽的有關。
莎士比亞的確使用許多語彙,
他最令人印象深刻的成就之一
就是他對侮辱的使用。
侮辱的言辭把所有觀眾聯繫在一塊兒,
不管你坐哪,你都可以
嘲笑舞臺上發生的所有事。
言辭,特別是在戲劇中的對話,
由於許多不同的原因而被使用著:
它們可以設置劇中情緒的基調,
它們可以增添更多氛圍,
它們也可以用來發展
劇中角色與角色之間的關係。
侮辱以非常簡潔、犀利的方式來完成這些事。
首先,讓我們看看《哈姆雷特》(Hamlet)一劇。
就在這對話前,
波洛紐斯是奧菲麗亞的父親,
而奧菲麗亞深愛著哈姆雷特王子。
克勞狄斯國王想弄清楚為什麼
自從他和哈姆雷特的母親結婚後,
哈姆雷特的舉止便如此瘋狂。
波洛紐斯建議利用他的女兒
從哈姆雷特王子那裡獲得情報。
接著我們進入第二幕第二場。
波洛紐斯:「閣下,您認識我嗎?」
哈姆雷特:「很熟啊,你是個魚販(fishmonger)。」
波洛紐斯:「不,閣下。」
哈姆雷特:「那我希望你是個老實人。」
現在,即使你不知道「魚販」意謂著什麽,
你可以使用一些上下文線索來瞭解。
一: 波洛紐斯以消極的方式回應,所以這肯定很糟。
二: 魚的氣味不好,所以它肯定很糟。
三:「Monger」聽起來就不像個好詞。
所以從對一個語彙的
真實意義毫無所悉開始,
你正開始建構一些關係的特質,
這樣的特質定義了哈姆雷特
和波洛紐斯之間的關係,
這關係並不很好。
但如果你繼續往下探索,
「魚販」意謂著某種類型的中間商,
在這個背景下,意味著,他就像個皮條客,
波洛紐斯就像中間販,
利用他女兒攢錢牟利,
他正為國王做這件事。
這使你可以理解,哈姆雷特並不
如他所自稱一般的瘋狂,
同時加劇了這些兩個角色之間的敵意。
想要另一個例子嗎?
《 羅密歐與茱麗葉 》 有
莎士比亞劇作中的最好的侮辱。
它是一部關於兩個幫派
和相愛的人引領自己生命的劇作。
嗯,你知道那兒有一些嚴重的臺詞對話,
你並不感到失望。
在第一幕第一場,從一開始
劇本向我們展示了不信任和仇恨的水平,
蒙太古家族與凱普萊特家族勢不兩立。
葛列格里:「我路過時會對他們橫個白眼,
看看他們會怎樣。」
桑普森:「我諒他們不敢怎樣,我會向他們咬我的大拇指,
這是羞辱他們,看看他們受不受得了。」
亞伯拉罕和巴薩哲進來了。
亞伯拉罕:「你向我們咬你的大拇指嗎?」
桑普森:「我是咬了我的大拇指。」
亞伯拉罕:「你是向我們咬你的大拇指嗎?」
好吧,所以這發展如何幫助
我們理解劇中人心境或角色?
嗯,讓我們分解一下侮辱。
在今天,咬你的大拇指
可能聽來不是個大問題,
但桑普森說這是對他們的侮辱。
如果他們這樣說,肯定當時是如此。
這向我們顯示了為兩家工作的人之間
所擁有的敵意程度。
你通常不會對某些人
做什麽,除非你想要挑釁,
這正是正要發生的事。
更深地看來,咬你的大拇指在這齣戲寫就時
就如同今天給向某人亮出那手指。
一個很強烈的感覺隨之而來,
所以我們現在開始感到這一場的緊張氣氛。
在稍後的一場,來自凱普萊特家族的提伯爾特
對勢不兩立的蒙太古家族成員
班伏里奧展示了一個明確示範,
提伯爾特:「怎麼,你跟這些沒用的奴才吵架嚒?
過來,班伏里奧, 讓我結束你生命。」
班伏里奧:「我不過維持和平而已;收起你的劍,
不然就幫我分開這些人。」
提伯爾特:「什麽?你既拔出了劍,休談和平!
我痛恨這個詞,如同我痛恨地獄,
和痛恨你們所有蒙太古家族人一般。
看劍,懦夫 !」
好吧,不中用的奴才。
我們知道,再一次地,它不是一件好事。
兩家族痛恨對方,這只是火上加油罷了。
但這毒刺有多糟?
不中用的奴才是懦夫,
當著這人和敵方家庭這麼叫他,
意味著,有一場决鬥就要發生了。
基本上,提伯爾特臭駡了班伏里奧,
為了保持榮譽,所以班伏里奧必須决鬥。
這個對話給讓我們得以好好看出
這兩個角色之間關係的表徵。
提伯爾特認為蒙太古家族的人
只不過是懦弱的狗罷了,
他對他們毫無尊重。
再一次地,這添加了整場戲的張力。
好吧,現在這裡有個警報。
伯爾特的頑固以及他對蒙太古家族的嚴重仇恨
就是我們文學人所說的悲劇性弱點(Hamartia)
或者是導致他垮下的原因。
哦,是的。他毀於羅密歐的手。
所以,當你觀看莎士比亞時,
停下來,並看看那些言辭語彙,
因為它們真的在試圖告訴你一些事。